Hướng dẫn về Chủ nghĩa nhiếp ảnh: 8 Nghệ sĩ và Tác phẩm Nghệ thuật Nhiếp ảnh

Vào cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970, một nhóm họa sĩ và các nghệ sĩ khác đã thành lập phong trào photorealism, nhằm tìm cách tái tạo chi tiết thực tế của một bức ảnh bằng sơn và các phương tiện khác. Nhiều thập kỷ sau, những hình ảnh nổi bật mà họ tạo ra đã đứng trong số những ví dụ nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất của nghệ thuật đương đại.

Chuyển đến phần

• Chủ nghĩa quang thực là gì?
• Làm thế nào để tạo ra một bức tranh ảnh chân thực
• Lược sử tóm tắt về chủ nghĩa ảnh thực
• Sự khác biệt giữa chủ nghĩa ảnh thực và chủ nghĩa siêu thực là gì?
• 8 nghệ sĩ nhiếp ảnh nổi tiếng và tác phẩm nghệ thuật
• Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?
• Tìm hiểu thêm về MasterClass của Jeff Koons

Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.

Chủ nghĩa quang thực là gì?

Chủ nghĩa ảnh thực, còn được gọi là chủ nghĩa hiện thực mới hoặc chủ nghĩa chân thực, là một hình thức nghệ thuật đương đại sử dụng một bức ảnh để tái tạo hình ảnh có độ chân thực cao trong một phương tiện khác (thường là hội họa, bản vẽ và các phương pháp truyền thông đồ họa khác). Thông qua các bản tái hiện cực kỳ chi tiết của họ về các vật thể và con người hàng ngày — tĩnh vật, phong cảnh, cảnh đường phố, chân dung tự họa — các nhà nhiếp ảnh đã nhắc nhở thế giới mỹ thuật rằng hội họa và các phương tiện khác có thể tạo ra những hình ảnh tuyệt đẹp, sống động như thật. nhiếp ảnh . Các nghệ sĩ như Chuck Close, Tom Blackwell và John Baeder là một trong những nhân vật nổi tiếng nhất trong chủ nghĩa hiện thực.

làm thế nào để bạn nấu thịt bò ngắn gân bò trong lò nướng

Làm thế nào để tạo ra một bức tranh ảnh chân thực

Các nghệ sĩ nhiếp ảnh sử dụng hội họa, bản vẽ và các hình thức nghệ thuật khác, như điêu khắc, để tái tạo chi tiết và chính xác chủ đề của họ từ các bức ảnh. Hình ảnh được phát triển, thường là một slide ảnh, và được chuyển lên các tấm bạt, thường bằng máy chiếu hoặc hệ thống lưới. Sau đó, các nghệ sĩ sẽ khắc họa các đối tượng với độ chi tiết chính xác, sử dụng sơn dầu hoặc acrylic bằng cọ vẽ hoặc cọ vẽ bằng cọ vẽ với càng ít nét vẽ càng tốt để giữ được vẻ ngoài của bức ảnh. Các họa sĩ nhiếp ảnh thường tạo ra những hình ảnh này trên một bức tranh khổ lớn, đòi hỏi sự chú ý đặc biệt đến độ chi tiết và khả năng kỹ thuật.

Lược sử tóm tắt về chủ nghĩa ảnh thực

Phong trào photorealist tìm cách cho thế giới nghệ thuật thấy rằng tranh và các hình thức truyền thông khác có thể tái tạo hình ảnh với độ chi tiết và thủ công tương tự như một bức ảnh. Dưới đây là một tổng quan lịch sử ngắn gọn về phong trào:

• Sự khởi đầu . Phong trào nghệ thuật photorealist bắt đầu ở Hoa Kỳ vào cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970 như một phản ứng đối với chủ nghĩa siêu thực của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và hình ảnh giản dị của chủ nghĩa tối giản. Cả hai đã vượt qua nghệ thuật chân dung và phong cảnh như những phong trào nghệ thuật nổi bật nhất của Mỹ; Đồng thời, nhiếp ảnh đã trở thành phương tiện phổ biến nhất và được chấp nhận để tái tạo hình ảnh. Chủ nghĩa ảnh chân thực lần đầu tiên xuất hiện trên bản in trong một danh mục cho một cuộc triển lãm tại Bảo tàng Whitney vào năm 1970.
• Meisel định nghĩa chủ nghĩa quang thực . Thuật ngữ photorealism được đặt ra bởi Louis K. Meisel, một tác giả và nhà kinh doanh nghệ thuật. Ông đã phát triển năm tiêu chí để các bức tranh và các loại hình nghệ thuật khác được coi là ảnh thực, bao gồm việc sử dụng máy ảnh hoặc ảnh để tạo ra hình ảnh; một phương pháp cơ học để chuyển hình ảnh sang canvas; và khả năng kỹ thuật để tạo ra một bức tranh chân thực hoặc tác phẩm khác giống như nhiếp ảnh.
• Nghệ sĩ nhạc pop và nhà nhiếp ảnh hợp nhất . Một phản ứng chung đối với sự thống trị của các phong trào khác đã liên kết những người theo chủ nghĩa ảnh với các nghệ sĩ trong phong trào nghệ thuật đại chúng, những người cũng chia sẻ mối quan tâm của họ đối với chủ đề trần tục. Các nghệ sĩ trong cả hai phong trào đều tập trung vào hình ảnh thương mại, như quảng cáo , nhưng khác nhau về cách trình bày những hình ảnh này. Nghệ thuật đại chúng có xu hướng chọc phá những hình ảnh như vậy, trong khi chủ nghĩa ảnh hiện thực lại tìm cách xác nhận nó như một chủ thể nghệ thuật.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến do những bộ óc vĩ đại nhất thế giới giảng dạy. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy nghệ thuật và sáng tạo

Dạy viết

Dạy nghệ thuật biểu diễn

tác dụng của việc lặp lại “của bạn” là gì?

Dạy nhiếp ảnh

Sự khác biệt giữa chủ nghĩa ảnh thực và chủ nghĩa siêu thực là gì?

Mặc dù chủ nghĩa siêu thực đôi khi được áp dụng cho các tác phẩm ảnh thực, hai phong cách này có một vài điểm khác biệt chính:

• Chủ nghĩa ảnh thực tập trung vào việc sao chép . Mặc dù cả hai đều sử dụng ảnh làm mẫu cho hình ảnh của họ, nhưng các nhà nhiếp ảnh học nhằm mục đích tái tạo hình ảnh đến từng chi tiết nhỏ nhất và chính xác nhất. Mục tiêu cuối cùng của chủ nghĩa ảnh thực là tạo ra một bức tranh có thể chuyển thành một bức ảnh.
• Chủ nghĩa siêu thực có thể có các chi tiết khác . Chủ nghĩa siêu thực đưa hình ảnh tái tạo ở độ dài lớn hơn, thêm hoặc tạo các yếu tố không có trong ảnh hoặc một phần chủ thể của ảnh. Chủ nghĩa siêu thực cũng thêm các chi tiết có thể được xem như nhận xét về phẩm chất xã hội hoặc chính trị của hình ảnh.
  

8 nghệ sĩ nhiếp ảnh nổi tiếng và tác phẩm nghệ thuật

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.

Nhiều nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật quan trọng và nổi tiếng đã xuất hiện từ phong trào photorealism kể từ những ngày đầu của nó vào cuối những năm 1960. Bao gồm các:

1. Audrey Flack : Sau khi theo học tại Đại học Yale và Viện Mỹ thuật của Đại học New York, Flack đã trở thành một nhân vật sáng lập trong chủ nghĩa ảnh thực. Cô là một trong những người đầu tiên sử dụng ảnh để tạo ra các bức tranh của mình, thường bao gồm các yếu tố lịch sử và chủ đề phụ nữ.
2. Chuck Đóng : Close sử dụng nhiều chất liệu khác nhau để tạo ra những bức chân dung tự họa trên quy mô lớn của mình, từ acrylic đến mực, phấn màu, màu nước, sơn hình, và thậm chí cả cắt dán giấy và thảm trang trí. Gần gũi với cuộc sống chung với chứng bệnh rối loạn nhịp tim, tức là không có khả năng nhớ các khuôn mặt, và ghi nhận nghệ thuật của anh ấy đã giúp anh ấy đối mặt với tình trạng đó.
3. Richard Estes : Một nhân vật sáng lập khác trong phong trào photorealist, các bức tranh của Estes đã tái tạo ngay cả những chi tiết nhỏ nhất trong các bức ảnh của ông: các biển báo và màn hình cửa sổ xuất hiện ngược lại do phản chiếu. Hình ảnh của anh ấy về cửa sổ và mặt tiền của cửa hàng bao gồm sự phản chiếu trong kính.
4. Ralph Goings : Sau khi tìm hiểu kỹ nghệ thuật trừu tượng, việc tái tạo chính xác ngân hàng và xe cộ của Goings đã giúp củng cố việc sử dụng các bức ảnh như một yếu tố chính của phong trào photorealism.
5. Robert Bechtle : Một trong những nghệ sĩ sớm nhất làm việc trong chủ nghĩa hiện thực, Bechtle đã vẽ về bạn bè và gia đình của mình và những cảnh đường phố ở quê hương San Francisco cho tác phẩm của mình, được chú ý bởi nét vẽ cực kỳ tinh tế.
6. Don Eddy : Mặc dù những nỗ lực của chủ nghĩa quang thực ban đầu của ông tập trung vào cảnh quan thành phố, Eddy sau đó đã tìm thấy nguồn cảm hứng từ những đồ vật thông thường như đồ thủy tinh hoặc đồ chơi phản chiếu trên giá kính, điều này giúp anh hình thành các kết nối và cấu trúc trong bố cục của chúng.
7. Malcolm Morley : Morley là một nhà biểu hiện trừu tượng trước khi tìm đường đến với chủ nghĩa hiện thực, giống như nhiều người cùng thời với ông. Ông cũng nổi bật trong phong trào photorealism bằng cách sử dụng hình ảnh in như bưu thiếp cho tài liệu nguồn của mình.
8. John Salt : Hình ảnh của những bức ảnh đương đại đã ảnh hưởng đến sự chuyển dịch của Salt từ chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và nghệ thuật đại chúng sang chủ nghĩa ảnh hiện thực. Sau khi ban đầu sử dụng hình ảnh quảng cáo xe hơi cho các đối tượng của mình, anh ta phát hiện ra một bãi phế liệu và bắt đầu chụp ảnh những chiếc xe bị hỏng thường là đối tượng của mình.

Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?

Lấy cái Thành viên hàng năm của MasterClass và khai thác chiều sâu sáng tạo của bạn với sự giúp đỡ của Jeff Koons, nghệ sĩ hiện đại sung mãn (và khả thi) nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc động vật bằng bong bóng màu kẹo của mình. Các bài học video độc quyền của Jeff sẽ dạy bạn xác định hình tượng cá nhân của mình, sử dụng màu sắc và tỷ lệ, khám phá vẻ đẹp của các đồ vật hàng ngày, v.v.