Kỷ nguyên âm nhạc cổ điển: Lịch sử âm nhạc cổ điển

7 thời đại của âm nhạc cổ điển

Các nhà âm nhạc học chia âm nhạc cổ điển thành các thời đại lịch sử và các phân nhánh phong cách. Một cách để xem xét lịch sử âm nhạc cổ điển là chia nó thành bảy thời kỳ:

1. Thời kỳ trung cổ (1150 đến 1400) : Âm nhạc đã tồn tại từ buổi bình minh của nền văn minh nhân loại, nhưng hầu hết các nhà sử học âm nhạc bắt đầu phân loại âm nhạc cổ điển vào thời Trung cổ. Âm nhạc thời trung cổ được biết đến với thánh ca đơn âm - đôi khi được gọi là thánh ca Gregorian do các nhà sư Gregorian sử dụng nó. Ngoài ca hát, các nhạc sĩ thời Trung cổ còn chơi nhạc cụ trên các nhạc cụ như đàn nguyệt, sáo, máy ghi âm và các nhạc cụ dây chọn lọc.
2. Thời kỳ Phục hưng (1400 đến 1600) : Âm nhạc thời Phục hưng đã giới thiệu âm nhạc đa âm đến nhiều khán giả, đặc biệt là qua nhạc hợp xướng, được biểu diễn trong các bối cảnh phụng vụ. Ngoài đàn luýt, các nhạc sĩ thời Phục hưng còn chơi violon, rebec, đàn lia và guitar trong số các nhạc cụ dây khác. Các nhạc cụ bằng đồng thau như sackbut và cornet cũng xuất hiện trong thời đại này. Có lẽ các nhà soạn nhạc thời Phục hưng đáng chú ý nhất là Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland và Thomas Tallis.
3. Thời kỳ Baroque (1600 đến 1750) : Trong thời kỳ Baroque, âm nhạc cổ điển đã phát triển vượt bậc về sự phức tạp của nó. Thời đại Baroque chứng kiến ​​sự bao trùm đầy đủ của âm nhạc - âm nhạc dựa trên các thang âm chính và âm giai thứ hơn là các chế độ - và nó duy trì tính đa âm của thời đại Phục hưng. Nhiều nhạc cụ được sử dụng bởi các dàn nhạc ngày nay là phổ biến trong âm nhạc Baroque, bao gồm violin, viola, cello, contrabass (bass đôi), bassoon và oboe. Harpsichord là nhạc cụ bàn phím thống trị, mặc dù piano xuất hiện lần đầu trong thời đại này. Các nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất của thời kỳ đầu của thời kỳ Baroque bao gồm Alessandro Scarlatti và Henry Purcell. Vào cuối thời kỳ Baroque, các nhà soạn nhạc như Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti, George Frideric Handel và Georg Philipp Telemann đã đạt được sự nổi tiếng lớn. Nhà soạn nhạc có ảnh hưởng nhất đến từ thời đại Baroque là Johann Sebastian Bach, người đã sáng tác những bản nhạc dạo đầu, fugues, cantatas và organ phong phú.
4. Thời kỳ cổ điển (1750 đến 1820) : Trong phạm vi rộng lớn của âm nhạc cổ điển tồn tại thời kỳ Cổ điển. Kỷ nguyên âm nhạc này đánh dấu lần đầu tiên bản giao hưởng, bản hòa tấu nhạc cụ (làm nổi bật những nghệ sĩ độc tấu điêu luyện), và hình thức sonata đã được đưa đến nhiều khán giả. Nhạc thính phòng dành cho tam tấu và tứ tấu đàn dây cũng rất phổ biến trong thời kỳ Cổ điển. Nhà soạn nhạc cổ điển tiêu biểu là Wolfgang Amadeus Mozart, mặc dù ông vẫn còn xa ngôi sao duy nhất của kỷ nguyên cổ điển. Joseph Haydn, Franz Schubert và J.S. Các con trai của Bach là J.C. Bach và C.P.E. Bach cũng là những nhà soạn nhạc nổi tiếng trong thời kỳ này. Các nhà soạn nhạc Opera như Mozart và Christoph Willibald Gluck đã phát triển hình thức opera thành một phong cách mà ngày nay vẫn dễ nhận biết. Ludwig van Beethoven bắt đầu sự nghiệp của mình trong thời kỳ Cổ điển, nhưng những sáng tạo của chính ông đã giúp mở ra kỷ nguyên âm nhạc tiếp theo.
5. Thời kỳ lãng mạn (1820 đến 1900) : Được lấy cảm hứng từ Beethoven thời kỳ cuối, thời kỳ Lãng mạn đã giới thiệu cảm xúc và kịch tính với vẻ đẹp thuần khiết của âm nhạc thời kỳ Cổ điển. Các tác phẩm thời kỳ đầu của Lãng mạn như Bản giao hưởng số 9 của Beethoven đã thiết lập khuôn mẫu cho gần như tất cả âm nhạc thế kỷ 19 sau đó. Nhiều nhà soạn nhạc thống trị các tiết mục giao hưởng ngày nay được sáng tác trong thời kỳ Lãng mạn, bao gồm Frederic Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Robert Schumann, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Peter Ilyich Tchaikovsky, Richard Strauss, Jean Sibelius, và Sergei Rachmaninoff. Các nhà soạn nhạc Opera như Richard Wagner, Giuseppe Verdi, và Giacomo Puccini đã sử dụng sức mạnh cảm xúc của Chủ nghĩa lãng mạn để tạo ra những giai điệu du dương tuyệt đẹp được hát bằng tiếng Ý và tiếng Đức. Kỷ nguyên Lãng mạn cũng chứng kiến ​​sự ra đời của một nhạc cụ mới trong gia đình woodwind, kèn saxophone, sẽ trở nên nổi bật đặc biệt trong thế kỷ tới.
6. Thời kỳ cận đại (1900 đến 1930) : Kỷ nguyên hiện đại của nghệ thuật và âm nhạc xuất hiện vào đầu thế kỷ XX. Các nhà soạn nhạc cổ điển đầu thế kỷ XX say sưa phá vỡ các quy tắc hài hòa và cấu trúc đã chi phối các hình thức âm nhạc cổ điển trước đây. Igor Stravinsky đã thách thức kéo dài các nhạc cụ đến giới hạn tự nhiên của chúng, chấp nhận đồng hồ hỗn hợp và thách thức các quan niệm truyền thống về âm sắc trong các tác phẩm như Nghi thức của mùa xuân . Các nhà soạn nhạc người Pháp như Claude Debussy và Maurice Ravel đã dẫn đầu một nhánh phụ của âm nhạc thế kỷ XX được gọi là Chủ nghĩa Ấn tượng. Những người khác như Dimitri Shostakovich, Paul Hindemith và Béla Bartók mắc kẹt với các hình thức cổ điển như piano concerto và sonata, nhưng thách thức các truyền thống hài hòa. Có lẽ cấp tiến nhất là nhà soạn nhạc người Đức Arnold Schoenberg, người cùng với các đệ tử như Alban Berg và Anton Webern, loại bỏ hoàn toàn âm sắc và chấp nhận âm nhạc nối tiếp (hoặc 12 giai điệu).
7. Thời kỳ hậu hiện đại (1930 đến nay) : Âm nhạc nghệ thuật của thế kỷ XX bắt đầu thay đổi từ những năm 1930 và tiếp tục sang thời kỳ hậu Thế chiến II, mở ra một phong cách âm nhạc đôi khi được gọi là hậu hiện đại hoặc đương đại. Những người đầu tiên cung cấp âm nhạc hậu hiện đại bao gồm Olivier Messiaen, người đã kết hợp các hình thức cổ điển với các nhạc cụ mới như ondes martenot. Các nhà soạn nhạc hậu hiện đại và đương đại như Pierre Boulez, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Henryk Górecki, György Ligeti, Philip Glass, Steve Reich, John Adams, và Christopher Rouse đã pha trộn ranh giới giữa âm sắc và âm sắc, và họ đã làm mờ ranh giới giữa nhạc cổ điển và các hình thức khác như rock và nhạc jazz .