Chủ YếU Âm Nhạc Jazz là gì? Hướng dẫn về Lịch sử và Âm thanh của nhạc Jazz

Jazz là gì? Hướng dẫn về Lịch sử và Âm thanh của nhạc Jazz

Jazz là một thể loại âm nhạc phức tạp dựa trên sự ngẫu hứng và nó là một trong những loại hình nghệ thuật tinh túy của Mỹ.

Chuyển đến phần


Herbie Hancock dạy nhạc Jazz Herbie Hancock dạy nhạc jazz

Học cách ứng biến, sáng tác và phát triển âm thanh của riêng bạn qua 25 bài học video.



Tìm hiểu thêm

Nhạc Jazz là gì?

Nhạc Jazz là một phong cách âm nhạc rộng rãi được đặc trưng bởi sự hòa hợp phức tạp, nhịp điệu đảo lộn và chú trọng nhiều vào tính ngẫu hứng. Các nhạc sĩ da đen ở New Orleans, Louisiana đã phát triển phong cách nhạc jazz vào đầu thế kỷ XX. Từ lâu được coi là một trong những thủ đô âm nhạc của Hoa Kỳ, New Orleans đã nuôi dưỡng một truyền thống ragtime và blues mạnh mẽ. Các nhạc sĩ nhạc jazz ban đầu như Jelly Roll Morton và Louis Armstrong đã xây dựng dựa trên các hình thức blues và ragtime này và ứng biến chúng, dẫn đến một thể loại âm nhạc Mỹ hoàn toàn mới.

Nhạc jazz nhanh chóng lan rộng khắp nước Mỹ, và chẳng bao lâu, thành phố New York đã trở thành thủ đô nhạc jazz của cả nước Mỹ và toàn thế giới. Hình thức âm nhạc đã phát triển để nắm lấy các tiêu chuẩn âm nhạc phổ biến, nhạc điệu, nhạc pop, rock, funk và thậm chí là các tác phẩm tiên phong thực sự.

cách viết tự truyện của riêng bạn

Lịch sử của Nhạc Jazz là gì?

Nhạc Jazz có một lịch sử lâu đời và lâu đời kéo dài suốt thế kỷ XX.



  • Đầu những năm 1900 : Các nhà sử học âm nhạc theo dõi nhạc jazz đến New Orleans đầu thế kỷ 20, nơi các nhạc sĩ như Jelly Roll Morton, King Oliver và Louis Armstrong đã vay mượn rất nhiều từ các phần ragtime, blues và kèn dòng thứ hai từ các cuộc diễu hành. Ngay cả nhạc tang lễ ở New Orleans cũng truyền cảm hứng cho các nhạc sĩ nhạc jazz thời kỳ đầu. Nhạc jazz miền Nam từ New Orleans cuối cùng được gọi là nhạc jazz Dixieland.
  • Những năm 1920 và những năm 30 : Các thủ đô nhạc jazz ban đầu khác bao gồm Chicago và Kansas City (nơi Bá tước Basie đặt dàn nhạc của mình trong một thời gian dài), nhưng chính Thành phố New York đã xác lập nhạc jazz như một nét chấm phá của văn hóa Mỹ. Các ban nhạc lớn do các thành viên ban nhạc như Duke Ellington và Fletcher Henderson dẫn đầu đã biểu diễn cho khán giả hộp đêm. Đặc biệt, Ellington nổi tiếng với những sáng tác ban đầu của mình, lấy từ nhạc cổ điển và làm nổi bật những nghệ sĩ độc tấu trong Ban nhạc lớn Ellington.
  • Những năm 1940 và những năm 50 : Vào những năm 1940, các nhạc sĩ ở New York như Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell và Art Blakey đã phát triển một nhánh phụ jazz được gọi là bebop. Phong cách âm nhạc này liên quan đến việc chơi nhanh như chớp, độc tấu sung mãn qua những lần thay đổi hợp âm và đảo phách thông thường. Các nhạc sĩ như Ornette Coleman và Modern Jazz Quartet đã thách thức các quy tắc hài hòa của nhạc jazz truyền thống. Đặc biệt, Coleman được ghi nhận là người đã tạo ra một thể loại có tên là nhạc jazz miễn phí phần lớn đã loại bỏ hình thức bài hát hướng dẫn hầu hết các tiêu chuẩn nhạc jazz.
  • Những năm 1960 : Post-bebop (hoặc post-bop) làm chậm nhịp độ và thêm vào độ phức tạp của hài hòa. Các nhạc sĩ như Thelonious Monk, Charles Mingus, và Miles Davis đã cắt răng trong bebop nhưng được biết đến nhiều hơn với các sáng tác hậu bop của họ. Davis đã phát triển một thể loại gọi là nhạc jazz thú vị, nhấn mạnh vào tiết tấu chậm hơn, kết cấu tối giản hơn và cách chơi điệu nghệ. Các nghệ sĩ saxophone của Đức, John Coltrane và Sonny Rollins cũng điêu luyện không kém trong các điệu bebop, nhạc jazz thú vị và thậm chí là các bài ngẫu hứng sau âm sắc như của Coltrane. Thăng thiên album. Trong khi đó, các nhạc sĩ như Herbie Hancock và Joe Zawinul đã kết hợp jazz với funk và rock để tạo ra một thể loại mới được gọi là fusion. Những người khác, như Pat Metheny và Bill Frisell, tìm thấy cảm hứng trong âm nhạc dân gian và thêm thể loại đó vào các buổi biểu diễn nhạc jazz của họ.
Herbie Hancock dạy nhạc Jazz Usher dạy nghệ thuật trình diễn Christina Aguilera dạy hát Reba McEntire dạy nhạc đồng quê

Nhạc Jazz nghe như thế nào?

Nhạc Jazz phủ sóng với hầu hết mọi thể loại âm nhạc, từ blues đến rock đến cổ điển. Điều này tạo ra một loạt các nhánh phụ jazz. Một vài yếu tố nhạc jazz trung tâm hợp nhất gần như tất cả các dạng nhạc jazz, bao gồm nhạc swing, ban nhạc lớn, bebop và nhạc jazz thú vị.

  • Nhịp điệu riêng biệt : Các nhịp điệu jazz truyền thống được biết đến với các nốt thứ tám đong đưa của chúng, trong đó nốt đầu tiên trong cặp nốt thứ tám được nhấn mạnh hơn và nốt thứ hai nhẹ hơn khi nó 'lắc lư' về phía nốt tiếp theo. Trong khi đó, nhạc jazz Latin, được xây dựng trên nền âm nhạc của vùng Caribe, không lắc lư, mà nó liên quan đến nhịp điệu đảo lộn, thường được lấy từ truyền thống Afro-Cuba.
  • Sự tinh vi hài hòa : Nhạc Jazz hiếm khi sử dụng tam tấu ba nốt xác định nhạc pop, country và folk. Gần như tất cả các hợp âm jazz đều có âm sắc thứ bảy, và nhiều hợp âm bao gồm các âm căng như thứ chín, mười một và mười ba.
  • Ứng biến : Có lẽ hơn bất cứ điều gì khác, tinh thần ngẫu hứng hợp nhất gần như tất cả các hình thức nhạc jazz. Tất cả các thành viên của một ban nhạc jazz, từ người chơi nhạc cụ chính đến phần nhịp điệu cho đến giọng ca chính, đều có thể được kêu gọi để ứng tác trên một giai điệu nhạc jazz.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến do những bộ óc vĩ đại nhất thế giới giảng dạy. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Herbie Hancock

Dạy nhạc Jazz



Tìm hiểu thêm Usher

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Tìm hiểu thêm Christina Aguilera

Dạy hát

làm thế nào để bắt đầu lồng tiếng
Tìm hiểu thêm Reba McEntire

Dạy nhạc đồng quê

Tìm hiểu thêm

8 nhạc cụ Jazz cơ bản

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Học cách ứng biến, sáng tác và phát triển âm thanh của riêng bạn qua 25 bài học video.

Xem lớp học

Gần như bất kỳ nhạc cụ nào cũng có thể là một phần của ban nhạc jazz, miễn là nó cho phép người chơi ứng biến. Tám nhạc cụ đặc biệt phổ biến trong hòa tấu nhạc jazz:

  1. Trống : Trống neo một phần nhịp điệu jazz. Thông thường những người chơi trống jazz chơi một bộ trống bốn hoặc năm chiếc. Hòa tấu nhạc jazz Latin có thể bao gồm bộ gõ tay hoặc cajon ngoài bộ trống. Những tay trống jazz nổi tiếng bao gồm Art Blakey, Max Roach và Billy Cobham.
  2. Âm trầm : Gần như tất cả các ban nhạc jazz đều sử dụng bass đôi hoặc guitar bass. Các nghệ sĩ bass jazz nổi tiếng bao gồm Charles Mingus, Ray Brown, Dave Holland và Gary Peacock.
  3. Bàn phím : Bàn phím jazz (piano hoặc bàn phím kỹ thuật số) là một phần cổ điển của kết hợp nhạc jazz. Bud Powell, Thelonious Monk, Bill Evans, Herbie Hancock, Keith Jarrett và Jason Moran chỉ là một vài trong số rất nhiều nghệ sĩ piano và tay chơi keyboard huyền thoại của nhạc jazz.
  4. Đàn ghi ta : Guitar chỉ đứng sau keyboard với tư cách là nhạc cụ hợp âm phổ biến nhất trong một dàn nhạc jazz. Charlie Christian, Wes Montgomery, Joe Pass, Pat Metheny và Mike Stern là một trong số những người chơi guitar jazz nổi tiếng.
  5. Kèn Trumpet : Ngay từ những ngày đầu ở New Orleans, các ban nhạc jazz có người thổi kèn. Louis Armstrong, Miles Davis, Dizzy Gillespie và Wynton Marsalis đều là những nghệ sĩ kèn jazz mang tính biểu tượng.
  6. Trombone : Mặc dù không quá hào nhoáng như kèn trumpet, nhưng trombone đã trở thành vật cố định trong các ban nhạc jazz lớn và các bản hòa tấu hiện đại. Robin Eubanks và Turk Murphy là những ngôi sao của nhạc jazz trombone.
  7. Saxophone : Khả năng nhanh như chớp của Saxophone và tương đối dễ chơi theo giai điệu khiến nó trở thành một nhạc cụ chính xuất sắc trong nhạc jazz. Coleman Hawkins, Lester Young, Charlie Parker, John Coltrane, Sonny Rollins, Ornette Coleman và Michael Brecker là một trong những nghệ sĩ saxophone nổi tiếng nhất trong lịch sử nhạc jazz.
  8. Giọng hát chính : So với các hình thức âm nhạc phổ biến khác, jazz ít phụ thuộc vào giọng ca chính. Tuy nhiên, nhiều ca sĩ nhạc jazz đã đạt được danh tiếng trên toàn thế giới, bao gồm Sarah Vaughan, Billie Holiday và Ella Fitzgerald.

Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn với Thành viên hàng năm của MasterClass . Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền được giảng dạy bởi các bậc thầy âm nhạc, bao gồm Carlos Santana, Tom Morello, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, v.v.