Hình thức sonata là một cơ sở chính của lý thuyết âm nhạc cổ điển. Ngoài ứng dụng nổi tiếng của nó trong các bản sonata piano, hình thức sonata cổ điển đã hướng dẫn việc xây dựng nhiều bản giao hưởng, bản hòa tấu và tứ tấu đàn dây.
Chuyển đến phần
- Sonata Form là gì?
- 3 phần của Sonata Form
- Lược sử hình thành Sonata
- 7 Ví dụ về Sonata Cổ điển
- Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?
- Tìm hiểu thêm về MasterClass của Itzhak Perlman
Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, người chơi vĩ cầm điêu luyện Itzhak Perlman chia nhỏ các kỹ thuật của mình để cải thiện việc luyện tập và trình diễn mạnh mẽ.
Tìm hiểu thêm
Sonata Form là gì?
Hình thức Sonata là một hình thức âm nhạc gồm ba phần, trong đó mỗi phần chính khám phá một chủ đề hoặc mô-típ trung tâm. Trong khi thuật ngữ 'sonata' có nghĩa là những điều khác nhau ở những điểm khác nhau trong lịch sử âm nhạc, thì thuật ngữ sonata dạng đề cập đến một phương pháp cấu trúc một chuyển động trong một bản nhạc cụ.
3 phần của Sonata Form
Ba phần chính của hình thức sonata là trình bày, phát triển và tóm tắt lại.
- Sự phơi nhiễm : Trong phần trình bày của một bản sonata, nhà soạn nhạc đưa ra các chủ đề âm nhạc chính của bản nhạc trong nhóm chủ đề đầu tiên. Những chủ đề này ban đầu được chơi trong phím bổ của bản nhạc. (Đối với một bản sonata được viết bằng C major, các chủ đề chính trước tiên sẽ được thể hiện bằng C major.) Từ đó, phần giải thích sẽ điều chỉnh. Nếu bản nhạc nằm trong một khóa chính, nó sẽ điều chỉnh thành khóa chính (trong C trưởng, đây sẽ là khóa của G trưởng). Các bản sonata được viết bằng một phím nhỏ đầu tiên điều chế thành âm trưởng tương đối (trong C thứ, điều chế đầu tiên sẽ là âm trưởng E). Từ đó, chủ đề đầu tiên và chủ đề thứ hai hiển thị trong một số phím mới (trong khóa của C trưởng, điều này có thể liên quan đến các phím xa hơn một chút như D chính hoặc E thứ). Cuối cùng, phần trình bày kết thúc bằng một codetta.
- Phát triển : Trong phần phát triển, tài liệu chuyên đề từ phần đầu tiên xoay vòng qua các khóa khác nhau với các biến thể khác nhau — thường bắt đầu bằng khóa từ cuối phần trình bày. Trong Baroque thế kỷ mười tám và Thời cổ điển sonatas, phần phát triển tương đối ngắn gọn. bên trong Thời kỳ lãng mạn âm nhạc thống trị thế kỷ 19, phần phát triển có thể có những khám phá dài và nhiều ý tưởng âm nhạc mới. (Để thấy điều này trong thực tế, hãy so sánh phần phát triển trong chuyển động đầu tiên của bản giao hưởng số 3 của Beethoven Anh hùng với chuyển động đầu tiên của Bản giao hưởng số 40 của Mozart.) Các phát triển truyền thống kết thúc bằng sự chuyển đổi lại, trong đó âm nhạc bị treo ở hợp âm thứ bảy chủ đạo trong một thời gian để chuẩn bị cho tai trở lại phím home.
- Sự tổng hợp lại : Trong chuyển động hình thức sonata cuối cùng này, âm nhạc tái hiện các chủ đề chính của phần trình diễn. Nó cũng có một tiểu mục chuyển tiếp ngắn đôi khi được gọi là phát triển thứ cấp. Cuối cùng, các chủ đề giải quyết trong một nhịp điệu đích thực hoàn hảo khác trong âm sắc gia đình.
Ba phần của hình thức sonata đôi khi được mở đầu bằng phần overture và tiếp theo là phần coda.
Itzhak Perlman dạy Violin Usher dạy nghệ thuật trình diễn Christina Aguilera dạy hát Reba McEntire dạy nhạc đồng quê
Lược sử hình thành Sonata
Sonata lần đầu tiên xuất hiện vào đầu thế kỷ thứ mười tám, và chúng trở nên nổi bật trong thời đại Cổ điển và Lãng mạn.
- Nguồn gốc trong thời đại Baroque : Từ 'sonata' bắt nguồn từ thời kỳ Baroque của thế kỷ XVII. Nó kết hợp từ 'cantata,' là một loại nhạc thanh nhạc, với từ tiếng Ý chơi , đề cập đến nhạc cụ. Một ví dụ điển hình về hình thức sonata trong thực tế là của Pergolesi Trio Sonata số 3 trong G Major , được viết một thời gian trước khi nhà soạn nhạc qua đời vào năm 1736.
- Sự phổ biến thời cổ điển : Các nhà soạn nhạc thời kỳ cổ điển như Franz Joseph Haydn và Wolfgang Amadeus Mozart cuối cùng đã áp dụng hình thức này, nhấn mạnh trật tự và cấu trúc rõ ràng của nó trong các tác phẩm đa chuyển động của họ.
- Kết hợp vào các bản giao hưởng : Sonatas đã trở thành một khuôn mẫu phổ biến cho chuyển động đầu tiên của một bản giao hưởng. Thường được gọi là hình thức sonata-allegro, cấu trúc âm nhạc này giới thiệu các chủ đề chính trong một bản giao hưởng trước khi nhường chỗ cho phong trào thứ hai khác biệt rõ rệt. (Theo truyền thống, các bản giao hưởng Cổ điển và Lãng mạn bắt đầu với chuyển động đầu tiên là một ca khúc sống động, và chuyển động thứ hai thường được gọi là 'chuyển động chậm'.)
- Kết hợp vào các hình thức âm nhạc khác : Hình thức Sonata có thể cung cấp cấu trúc cho tứ tấu đàn dây và các bản hòa tấu nhạc cụ từ các thời kỳ Cổ điển và Lãng mạn. Hình thức Sonata cũng pha trộn với các hình thức âm nhạc khác như minuet (một dạng nhị phân A-B-A) và rondo, thường có cấu trúc A-B-A-C-A-D. Sonata rondo là một cấu trúc âm nhạc đặc biệt phổ biến trong thời kỳ Cổ điển.
- Sự phát triển trong thời kỳ lãng mạn và hiện đại : Các bản sonata được tổ chức nghiêm ngặt nhất có xu hướng đến từ thời kỳ Cổ điển, dao động từ khoảng năm 1750 đến năm 1820. Khi âm nhạc trở nên thử nghiệm mạnh mẽ hơn trong thời kỳ Lãng mạn thế kỷ 19 và thời kỳ hiện đại thế kỷ 20, hình thức sonata bắt đầu lệch khỏi các quy tắc cố định.
Lớp học thạc sĩ
Được đề xuất cho bạn
Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến thức của bạn trong các danh mục này.
Itzhak PerlmanDạy đàn vĩ cầm
Tìm hiểu thêm Usher
Dạy nghệ thuật biểu diễn
Tìm hiểu thêm Christina AguileraDạy hát
Tìm hiểu thêm Reba McEntireDạy nhạc đồng quê
Tìm hiểu thêm7 Ví dụ về Sonata Cổ điển
Một trong những cách tốt nhất để hiểu cấu trúc âm nhạc sonata là đắm mình trong việc chơi một bản sonata thực sự. Những bản sonata piano sau đây tương đối dễ tiếp cận đối với những nghệ sĩ piano đã nắm vững những kiến thức cơ bản về chơi piano.
- Sonata in G Major Hob XVI: 8 của Franz Joseph Haydn
- Sonata trong F major Hob. XVI: 9 bởi Franz Joseph Haydn
- Sonatina Op. 36 số 1 của Muzio Clementi
- Sonatina Op. 49 của Ludwig van Beethoven
- Sonata số 14 ('Moonlight') của Ludwig van Beethoven
- Sonata in C Major K 545 ('Sonata Facile') của Wolfgang Amadeus Mozart
- Sonata in G Major K 283 của Wolfgang Amadeus Mozart
Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?
Trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn với Thành viên hàng năm của MasterClass . Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền được dạy bởi các bậc thầy âm nhạc, bao gồm Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello, v.v.
Bài ViếT Thú Vị
