Mẹo chấm điểm phim của Hans Zimmer: Cách tạo điểm phim ca nhạc

Bạn muốn biết nhà soạn nhạc Hans Zimmer nghĩ ra âm nhạc và ý tưởng âm nhạc gốc cho phim truyện như thế nào? Từ Người đàn ông trong mưa đến Khởi đầu đến Bộ ba Hiệp sĩ bóng đêm của Christopher Nolan, Zimmer là một trong những nhà soạn nhạc bận rộn nhất ở Hollywood. Là một người kỳ cựu trong lĩnh vực kinh doanh âm nhạc, Zimmer đã sáng tác một số bản nhạc phim nổi tiếng nhất trong thời đại của chúng ta.

Năm 1995, Zimmer giành được Giải thưởng Viện hàn lâm cho Bản nhạc gốc hay nhất năm 1995 cho Vua sư tử . (Đã bao nhiêu lần bạn bắt gặp mình đang ngâm nga Vòng tròn sự sống từ Vua sư tử ?) Kể từ đó, anh ấy đã tiếp tục giành được nhiều giải thưởng Viện hàn lâm hơn, trong số vô số giải thưởng khác.

Cho đến nay, Zimmer đã sáng tác hơn 150 bộ phim, khiến anh trở thành một trong những chuyên gia hàng đầu trên thế giới về viết điểm phim.

Chuyển đến phần

• Điểm phim là gì?
• 13 lời khuyên cho việc chấm điểm phim của Hans Zimmer
• 13 điểm phim bom tấn do Hans Zimmer sáng tác
• Tìm hiểu thêm về MasterClass của Hans Zimmer

Từ cộng tác đến ghi điểm, Hans Zimmer dạy bạn cách kể một câu chuyện bằng âm nhạc trong 31 bài học video độc quyền.

Điểm phim là gì?

Điểm phim là một bản nhạc gốc đi kèm với hình ảnh của một bộ phim. Nhiều phương tiện khác, như trò chơi điện tử, cũng có thể làm nổi bật điểm số.

quản lý âm nhạc làm gì

Hans Zimmer

Dạy cách tính điểm phim

13 lời khuyên cho việc chấm điểm phim của Hans Zimmer

Chấm điểm phim là một công việc khó khăn. Có rất nhiều yếu tố đi vào thành phần âm nhạc cho một bức ảnh chuyển động, từ việc viết nhạc cho đến dàn nhạc, hiệu ứng âm thanh để làm việc với giám sát âm nhạc để đảm bảo mọi bản nhạc phục vụ chính xác tầm nhìn cuối cùng của bộ phim.

Lý thuyết âm nhạc cũng đóng một phần. Khi viết nhạc cho điểm phim, Zimmer bắt đầu bằng cách nghĩ về chủ đề như một cuộc trò chuyện hoặc một tập hợp các câu hỏi và câu trả lời.

Để tự mình thử điều này, hãy tìm một cảnh bạn yêu thích trong phim và tạo điểm ban đầu bằng cách thiết lập mô-típ câu hỏi và câu trả lời. Hãy nghĩ về thực tế là bạn biết cảnh kết thúc như thế nào trước khi khán giả thực hiện và đặt câu hỏi ngay từ đầu để biết cảnh đó sẽ kết thúc như thế nào. Viết một gợi ý làm nổi bật những câu hỏi đó và trả lời chúng.

Đó chỉ là một mẹo của Zimmer về cách viết điểm phim. Dưới đây là 13 điều khác, trực tiếp từ chính chủ nhân.

làm thế nào để tạo một tiểu sử tốt

1. Chọn một khóa chủ đề . Trước tiên, bạn cần chọn một chìa khóa — và gắn bó với nó. Zimmer thực hiện cách tiếp cận này, hiếm khi sử dụng nhiều thay đổi quan trọng. Anh ấy nói rằng anh ấy thích viết bằng D, điều này mang lại cho anh ấy nền tảng vững chắc và sự tự do mà anh ấy cần để tạo ra một chủ đề độc đáo. Hãy chọn một chiếc chìa khóa mang đến cho bạn căn phòng để thể hiện trọn vẹn những cung bậc cảm xúc.

hai. Kể một câu chuyện . Công việc của bạn với tư cách là một nhà soạn nhạc là kể một câu chuyện; gắn bó với câu chuyện và không bao giờ bỏ rơi nó. Bạn sẽ phát triển một điểm số cùng tồn tại một cách trang nhã với hình ảnh và từ ngữ, cũng như màu sắc của thế giới mà đạo diễn tạo ra. Để làm được điều này, bạn phải sống trong thế giới của câu chuyện. Hãy nghĩ về các nhân vật chính trong phim, và cuộc hành trình của họ. Câu chuyện của họ nói gì với bạn về thân phận con người?

3. Tìm hiểu các quy tắc của câu chuyện . Để bắt đầu sống trong thế giới của câu chuyện, hãy tìm hiểu các quy tắc của nó từ đạo diễn của bạn. Làm việc trong các quy tắc này giống như chơi một trò chơi. Các quy tắc giúp bạn tránh gặp phải sự kết hợp của các màu Play-Doh khác nhau. Chỉ khi bạn đã thiết lập một khuôn khổ quy tắc vững chắc để xây dựng từ đó, bạn có thể bắt đầu phá vỡ những quy tắc đó để thêm một chút mới mẻ.

Bốn. Đừng quá sa đà vào kỹ thuật . Phim không được thực hiện bởi ủy ban. Nhiệm vụ của bạn là tuân theo sự dẫn dắt của đạo diễn và tạo ra một tầm nhìn âm nhạc chung. Nếu bạn nhảy vào thảo luận về âm nhạc cụ thể hoặc thậm chí về mặt kỹ thuật, bạn có thể bỏ lỡ nội dung quan trọng thông báo ý định của đạo diễn. Zimmer tạo thói quen bắt đầu cuộc trò chuyện với đạo diễn càng sớm càng tốt và cho phép cuộc trò chuyện đó thông báo cách âm nhạc sẽ định hình câu chuyện. Tránh để những cuộc trò chuyện thực tế giết chết trí tưởng tượng, và hãy để dành những cuộc trò chuyện đó cho nhà sản xuất.

5. Bắt đầu viết càng sớm càng tốt . Zimmer thích viết nhạc càng sớm càng tốt, ngay cả trước khi bắt đầu quay phim, để giúp ảnh hưởng đến hướng đi trên phim trường. Anh ấy tránh âm nhạc tạm thời vì nó có thể khiến anh ấy trở thành một thứ hạn chế sự tự do và sáng tạo của anh ấy. Môi trường hiệu quả nhất tồn tại khi tất cả mọi người trên trường quay đều hướng tới việc phục vụ câu chuyện và sử dụng tiếng nói (và tài năng) của cá nhân họ để làm điều đó. Hãy tin tưởng vào bản năng cộng tác viên của bạn và giúp ảnh hưởng đến khả năng sáng tạo của họ bằng cách cho họ nghe nhạc của bạn từ rất sớm trong quá trình này.

cách viết nhạc trò chơi điện tử

6. Giữ nhật ký âm nhạc . Zimmer giữ một cuốn nhật ký âm nhạc, trong đó anh ấy viết và ghi lại những ý tưởng của mình từ ngày này qua ngày khác. Anh ấy không chỉnh sửa tác phẩm trước đó, thay vào đó tiếp tục và tiếp tục phát triển một số ý tưởng nhất định để tìm ra chủ đề và phong cách phù hợp cho bộ phim. Để ghi nhật ký âm nhạc, hãy bắt đầu viết, ngay cả khi bạn không nghĩ rằng nó hoạt động. Bạn luôn có thể bỏ nó ra khỏi điểm số của mình. Đừng quay lại và chỉnh sửa tác phẩm của riêng bạn. Viết tiếp đi! Bạn có thể thấy rằng một tác phẩm cũ, nguyên vẹn sẽ phù hợp hơn với một phần khác của phim. Đừng lo lắng về quá trình chuyển đổi giữa các phần; bạn vẫn chưa tạo được điểm số đầy đủ. Bạn cũng có thể chơi theo nhịp độ trong nhật ký của mình.

Hans Zimmer

Dạy cách tính điểm phim

làm thế nào để đưa ra một âm mưu

7. Viết cho Doris . Tìm Doris của bạn. Zimmer đã tạo ra một nhân vật mà anh ấy viết. Điều này giúp anh ấy xây dựng phương pháp tiếp cận của mình để đảm bảo rằng anh ấy đang mang đến cho khán giả của mình một lối thoát, một trải nghiệm mà cô ấy sẽ không có trong cuộc sống hàng ngày của mình. Viết cho Doris, sau đó kiểm tra điểm số trước khán giả để xem liệu bạn có đạt được lối thoát mà họ đang tìm kiếm hay không.

số 8. Tạo bảng âm thanh . Bảng âm thanh được sử dụng để thiết kế thế giới của bộ phim và tạo cho chúng bầu không khí độc đáo. Zimmer coi âm nhạc và hình ảnh là sự bổ sung cho nhau và cố gắng tạo ra các bảng âm thanh cùng tồn tại với phương pháp kể câu chuyện của nhà quay phim. Anh ấy cũng cho rằng mọi nhà soạn nhạc nên nghiên cứu ánh sáng, màu sắc và chỉnh sửa để giúp xây dựng thế giới. Anh ấy nói rằng điều quan trọng là phải thiết lập bảng âm thanh sớm trong phim, để thông báo
và mời khán giả tham gia vào thế giới mà âm thanh của bạn giúp xây dựng.

9. Đưa khán giả tham gia một cuộc hành trình — Nhưng đừng lấy nó vì họ . Cũng cần biết khi nào nên tránh Mickey Mousing: không phải lúc nào bạn cũng đi đúng hướng. Bằng cách đó, bạn có thể cung cấp cho khán giả quá nhiều thông tin về cảm xúc mà họ nên cảm nhận, điều này sẽ đưa họ ra khỏi cuộc hành trình. Hãy đưa họ vào cuộc hành trình với bạn, đừng lấy nó cho họ. Và nếu câu chuyện phức tạp, hãy sử dụng âm nhạc làm lợi thế của bạn để giúp họ giải trí và giúp kể câu chuyện. Zimmer thường nói về cách tiếp cận của anh ấy để ghi điểm Black Hawk Down và cho phép điểm số đạt được hành động trước một khung hình so với hành động trên màn hình. Điều này tạo ra một cảm giác căng thẳng, ý tưởng về một sự kiện sắp xảy ra. Xem bộ phim và nghĩ về sự khác biệt trong cảm giác và cảm xúc khi anh ấy tiếp cận nó bằng cách nhấn vào hành động và cắt các đoạn cắt.

10. Viết cho hệ thống âm thanh tốt nhất . Zimmer khuyến khích sinh viên viết để có trải nghiệm điện ảnh tốt nhất có thể. Điểm của bạn sẽ được phát trong nhiều môi trường khác nhau với chất lượng âm thanh khác nhau, nhưng bạn nên viết cho
hệ thống âm thanh tốt nhất có thể.

mười một. Tìm đúng Tempo . Vào thời điểm này, việc tìm ra nhịp độ phù hợp có thể là trực quan trong sự nghiệp của Zimmer, nhưng với tất cả mọi người thì không phải như vậy. Trình chỉnh sửa của bạn sẽ là người hướng dẫn bạn khi bạn thu hẹp nhịp độ phù hợp nhất với cảnh trong tầm tay. Sử dụng bản chỉnh sửa làm trống cho điểm số của bạn và xác định BPM để từ đó xây dựng điểm số của bạn cùng tồn tại với bản chỉnh sửa. Zimmer sẽ bắt đầu soạn nhạc bằng cách đặt máy đếm nhịp. Nhấp chuột ổn định, đáng tin cậy và đóng vai trò như lưới của bạn khi bạn vạch ra nhịp độ của bộ phim. Zimmer thường xem một cảnh, sau đó bật ảnh để viết và bật lại để xem bố cục của anh ấy và cảnh có khớp với nhau hay không. Giờ đây, anh ấy có thể xác định các bpms phổ biến. Anh ấy nói rằng 80 BPM là một điểm khởi đầu tuyệt vời, vì nó quyến rũ nhưng dễ dàng phù hợp với những cảnh có nhịp độ nhanh hơn. 60 BPM chậm hơn một chút và dễ hiểu sâu hơn, trong khi 140 thì năng lượng và mạnh mẽ hơn một chút.

12. Nói riêng về nhạc sĩ của bạn . Với tư cách là nhà soạn nhạc, nhiệm vụ của bạn là viết lên điểm mạnh của các nhạc sĩ mà bạn đang làm việc cùng và điểm mạnh của nhạc cụ của họ. Hãy ghi nhớ những người chơi cụ thể để bạn không thấy mình đang làm việc với một người chơi không thể thực hiện tầm nhìn của bạn. Tìm những cộng tác viên sẽ tìm ra giải pháp thay vì viện lý do tại sao họ không thể tạo ra một âm thanh nhất định. Vào cuối ngày, Zimmer tin rằng bạn muốn đạt được điều mà anh ấy gọi là niềm đam mê đích thực và bạn muốn làm việc với những nhạc sĩ sẽ mang giai điệu bạn đã viết và truyền lửa cho nó.

13. Các bản sửa đổi nên là một sự cộng tác . Zimmer nói với chúng tôi rằng các bản chỉnh sửa nên là một cuộc trò chuyện giữa nhà soạn nhạc và đạo diễn, thay vì đưa ra phản hồi và ghi chú. Đó là sự cộng tác, mục tiêu là cố gắng tìm và viết ra bản nhạc hay nhất cho câu chuyện.

Các bản sửa đổi xảy ra sớm trong quá trình này. Trong quá trình ghi nhật ký, Zimmer đang tìm ra cách của mình để đạt được điểm số và điều chỉnh lại ý định của mình khi anh ấy hiểu chính xác hơn về các quy tắc cho điểm số của mình. Hãy yên tâm khi biết rằng ngay cả đối với Zimmer, việc thể hiện âm nhạc của anh ấy với đạo diễn là một trải nghiệm khó khăn về mặt cảm xúc và anh ấy trở nên mong manh trong quá trình này. Trước tiên, hãy đưa nó cho người biên tập âm nhạc hoặc một cộng tác viên chính và hỏi một câu rất đơn giản: Nó có dở không?

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến do những bộ óc vĩ đại nhất thế giới giảng dạy. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

ức gà nên nóng như thế nào

Dạy cách tính điểm phim

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy hát

Dạy nhạc đồng quê

13 điểm phim bom tấn do Hans Zimmer sáng tác

1. 12 năm nô lệ
2. người Dơi bắt đầu
3. Hiệp sĩ bóng đêm
4. Kị sỹ bóng đêm trỗi dậy
5. Đấu sĩ
6. Giữa các vì sao
7. Nhưng tên cươp biển vùng Caribbean
8. Sherlock Holmes
9. Mật mã Da Vinci
10. Đường mỏng màu đỏ
11. Người đàn ông thép
12. Chiến binh Samurai cuối cùng
13. Dunkirk

Khi nói đến việc sáng tác các chủ đề âm nhạc, bất cứ thứ gì từ nhân vật đến bối cảnh đều có thể là nguồn cảm hứng. Nhà soạn nhạc từng đoạt giải thưởng Hans Zimmer bắt đầu với cốt truyện của một nhân vật và xây dựng từ đó. Trong Zimmer’s MasterClass, bạn sẽ tìm thấy những nguyên tắc cơ bản về sáng tác nhạc như tạo bảng âm thanh, làm việc với synths và hiểu nhịp độ liên quan đến nhịp độ, để tạo ra điểm phim đáng nhớ của riêng bạn.

Bạn muốn trở thành một nhà soạn nhạc giỏi hơn? Tư cách thành viên thường niên của MasterClass cung cấp các bài học video độc quyền được giảng dạy bởi các nhạc sĩ bậc thầy, bao gồm Hans Zimmer, Itzhak Perlman, v.v.