Bạn không cần phải có một giọng hát tuyệt vời, cao độ hoàn hảo, nhịp điệu sôi động hoặc kỹ năng cắt nhỏ cây đàn guitar đáng kinh ngạc để có một sự nghiệp âm nhạc. Trên thực tế, bạn không cần phải chơi một nhạc cụ nào cả. Nếu bạn quan tâm đến ngành công nghiệp âm nhạc nhưng có sở trường kinh doanh tốt hơn là trình diễn âm nhạc, bạn có thể hướng đến sự nghiệp trong lĩnh vực quản lý âm nhạc.
nữ hoàng có thể làm gì trong cờ vua
Chuyển đến phần
- Trình quản lý âm nhạc là gì?
- Người quản lý âm nhạc làm gì?
- Các nhà quản lý âm nhạc kiếm tiền như thế nào?
- Bạn Cần Kỹ Năng Gì Để Trở Thành Nhà Quản Lý Âm Nhạc?
- 2 cách để trở thành nhà quản lý âm nhạc
- Bạn muốn tìm hiểu thêm về ngành công nghiệp âm nhạc?
- Tìm hiểu thêm về MasterClass của Timbaland
Bước vào bên trong xưởng sản xuất với Timbaland. Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, Tim dạy về quy trình của mình để tạo ra các nhịp điệu truyền nhiễm và tạo ra ma thuật âm thanh.
Tìm hiểu thêm
Trình quản lý âm nhạc là gì?
Người quản lý âm nhạc là một người (hoặc một nhóm người) giám sát các công việc kinh doanh của một nhạc sĩ hoặc ban nhạc.
Mặc dù các nhà quản lý âm nhạc không nổi tiếng bằng những ca sĩ huyền thoại như Rihanna, Aretha Franklin và Celine Dion, nhưng một số người trong số họ đã khá huyền thoại theo đúng nghĩa của họ. Các nhà quản lý âm nhạc nổi tiếng bao gồm:
- Brian Epstein (The Beatles)
- Peter Grant (Led Zeppelin)
- Jon Landau (Bruce Springsteen và ban nhạc E Street)
- Scooter Braun (Justin Bieber, Ariana Grande)
Người quản lý âm nhạc làm gì?
Trong trường hợp có nhiều ca sĩ và ban nhạc, người quản lý âm nhạc chịu trách nhiệm về tất cả các khía cạnh trong sự nghiệp của nghệ sĩ ngoài việc viết, ghi âm và biểu diễn âm nhạc thực tế. Điều này bao gồm các nhiệm vụ trong tất cả các lĩnh vực của ngành công nghiệp âm nhạc, bao gồm:
- Quản lý các buổi biểu diễn tại địa điểm trực tiếp . Giúp nghệ sĩ được đặt trước tại các địa điểm trực tiếp. Đôi khi điều này có nghĩa là phải giao tiếp với các đại lý đặt chỗ, người quảng bá sự kiện hoặc người quản lý địa điểm. Trong các trường hợp khác, điều này có nghĩa là thuê một người quản lý du lịch riêng biệt hoặc một nhóm người quản lý đường bộ. Những người này báo cáo với người quản lý âm nhạc cốt lõi của nghệ sĩ.
- Làm việc với các hãng thu âm . Thúc đẩy sự quan tâm đến nghệ sĩ từ các hãng thu âm và đàm phán các điều khoản của hợp đồng thu âm, nếu một công ty thu âm cụ thể thể hiện sự quan tâm đầy đủ.
- Logistics . Hỗ trợ hậu cần thu âm, bao gồm cả việc trở thành người đầu mối với các phòng thu và nhà thầu âm nhạc.
- Trau dồi cơ sở người hâm mộ . Trau dồi và giao tiếp với cơ sở người hâm mộ của nghệ sĩ thông qua mạng xã hội, quảng cáo trực tiếp, phát hành độc quyền, các buổi gặp gỡ và chào hỏi, bản tin email, v.v. Nhiều người quản lý nghệ sĩ sẽ thuê một công ty công khai, đại lý công khai hoặc một công ty đại chúng đầy đủ để hỗ trợ trong nỗ lực này.
- Thủ tục giấy tờ . Xem xét các hợp đồng, ngân sách và các tài liệu pháp lý và tài chính khác mà khách hàng của bạn có thể gặp phải. Điều này có thể liên quan đến việc hợp tác với các nhà xuất bản âm nhạc hoặc với các hiệp hội quyền biểu diễn như ASCAP và BMI. Một lần nữa, nhiều người quản lý tìm kiếm sự trợ giúp từ bên ngoài trong vấn đề này, cho dù đó là luật sư trong ngành giải trí hay một người quản lý doanh nghiệp cụ thể có phạm vi chỉ tập trung vào các vấn đề kinh doanh của một nhạc sĩ.
Các nhà quản lý âm nhạc kiếm tiền như thế nào?
Hầu hết các chuyên gia quản lý âm nhạc làm việc dựa trên tiền hoa hồng. Điều này có nghĩa là họ nhận được một phần trăm doanh thu từ khách hàng của họ. Mô hình này tương tự như mô hình của các nhà quản lý nghệ sĩ khác, giống như mô hình trong ngành điện ảnh.
- Các nhà quản lý âm nhạc đôi khi làm việc dựa trên các thỏa thuận bắt tay, nhưng lý tưởng nhất là bạn nên có một hợp đồng quản lý với khách hàng của mình trong đó nêu rõ phần trăm thu nhập của họ dành cho bạn.
- Các nhà quản lý âm nhạc và công ty quản lý hiếm khi hoa hồng trên toàn bộ tổng doanh thu của khách hàng. Điều này là do khách hàng cần tái đầu tư một phần trong tổng doanh thu đó vào việc duy trì ban nhạc của họ. Điều này có thể bao gồm phí vận chuyển tour du lịch, phí dịch vụ để tải bài hát trên các nền tảng phát trực tuyến, phí trả cho người đăng báo hoặc thậm chí hoa hồng trả cho các chuyên gia khác như luật sư và đại lý tài năng (khác với người quản lý).
Bạn Cần Kỹ Năng Gì Để Trở Thành Nhà Quản Lý Âm Nhạc?
Một nhà quản lý âm nhạc giỏi phải kết hợp nhiều kỹ năng, đặc biệt là những kỹ năng có thể thiếu ở nghệ sĩ âm nhạc mà họ đại diện.
Khía cạnh quan trọng nhất của mối quan hệ nghệ sĩ / quản lý là sự tin tưởng. Bạn sẽ được giao nhiệm vụ xử lý số tiền mà khách hàng của bạn kiếm được, và bạn cũng sẽ tư vấn cho họ về những lựa chọn nghệ thuật nhạy cảm. Cách duy nhất để giải quyết những công việc này một cách bền vững trong nhiều năm là đối xử với khách hàng của bạn với mức độ trung thực và tôn trọng cao nhất. Những đặc điểm cụ thể của một nhà quản lý giỏi bao gồm:
- Trung thực
- Khả năng đa nhiệm
- Hiểu biết về tài chính
- Tinh thần DIY để tạo cơ hội cho khách hàng của bạn
- Ổ đĩa liên tục
- Một số thông thạo trong ngôn ngữ nghệ thuật của âm nhạc
- Kết nối trong ngành giải trí
- Niềm đam mê quản lý nghệ sĩ
Những nhà quản lý âm nhạc giỏi nhất yêu thích những gì họ làm. Họ là những người nắm bắt được góc của công việc kinh doanh âm nhạc mà họ chiếm lĩnh.
Lớp học thạc sĩ
Được đề xuất cho bạn
Các lớp học trực tuyến do những bộ óc vĩ đại nhất thế giới giảng dạy. Mở rộng kiến thức của bạn trong các danh mục này.
làm thế nào để làm một khu vườn ở sân sau của bạnTimbaland
Dạy sản xuất và đánh nhịp
Tìm hiểu thêm UsherDạy nghệ thuật biểu diễn
Tìm hiểu thêm Christina AguileraDạy hát
Tìm hiểu thêm Reba McEntireDạy nhạc đồng quê
Tìm hiểu thêm2 cách để trở thành nhà quản lý âm nhạc
Nghĩ như một người chuyên nghiệp
Bước vào bên trong xưởng sản xuất với Timbaland. Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, Tim dạy về quy trình của mình để tạo ra các nhịp điệu truyền nhiễm và tạo ra ma thuật âm thanh.
Xem lớp họcNgười quản lý âm nhạc của một ban nhạc thành công về mặt lý thuyết có thể sống ở bất cứ đâu, nhưng họ tập trung ở các trung tâm công nghiệp âm nhạc như New York, Los Angeles và Nashville. Cơ hội cũng có ở các thành phố như Atlanta, Miami, Houston, New Orleans, Memphis, Chicago, Minneapolis, Portland, Seattle, Boston và Denver.
However, in the era of connectivity and remote work, it is becoming possible to effectively manage a client’s music career from hundreds of miles away.
Có hai cách chính để tham gia vào lĩnh vực quản lý âm nhạc:
từng bước một trò ảo thuật với thẻ
- Làm việc cho các chuyên gia hiện có trong ngành . Điều này có thể có nghĩa là trở thành người học việc cho một người quản lý có uy tín, hoặc nó có thể có nghĩa là tham gia vào tầng trệt tại một công ty quản lý âm nhạc. Mô tả công việc của bạn có thể xa vời nhưng nó có thể cung cấp cho bạn một điểm thuận lợi thực tế về khía cạnh kinh doanh của ngành công nghiệp âm nhạc.
- Xác định những ban nhạc tuyệt vời chưa được thành lập và đề xuất bản thân trở thành người quản lý của họ . Khi bạn phát hiện ra một nghệ sĩ mới trước khi các nhà quản lý lớn và đại diện tài năng có thể tìm đến họ, bạn có cơ hội phát triển cùng họ. Điều này có nghĩa là bạn có thể dành một khoảng thời gian dài để làm việc với rất ít tiền — giả sử là có bất kỳ khoản tiền nào. Như vậy, bạn cũng sẽ có động lực như khách hàng của mình để đưa sự nghiệp của họ lên một tầm cao mới. Hãy nhớ rằng cho đến khi họ trở thành một ban nhạc thành công và kiếm tiền, bạn cũng sẽ không kiếm được tiền.
Trở thành một nhà quản lý âm nhạc là một công việc khó khăn. Luôn có khả năng là album tiếp theo hoặc chương trình trực tiếp tiếp theo của khách hàng của bạn sẽ dẫn đến một bước đột phá lớn, nhưng trên thực tế, có nhiều khả năng bất kỳ loại đột phá nào cũng sẽ xuất hiện trong tương lai. Nhưng nếu bạn, giống như Jon Landau, Peter Grant và Brian Epstein, có thể xác định được tài năng và có thể làm việc điên cuồng để cho cả thế giới biết về họ, bạn và khách hàng của bạn có thể kết thúc như một câu chuyện thành công song sinh.
Bạn muốn tìm hiểu thêm về ngành công nghiệp âm nhạc?
Cho dù bạn là một ca sĩ kiêm nhạc sĩ đầy tham vọng hay có ước mơ thay đổi thế giới bằng âm nhạc của mình, việc điều hướng thế giới phức tạp của các hãng thu âm và hợp đồng có thể là điều khó khăn. Không ai hiểu rõ điều này hơn nhà sản xuất âm nhạc Timbaland, người đã từng làm việc với các nghệ sĩ như Jay-Z, Missy Elliott, Justin Timberlake, Beyoncé và Aaliyah. Trong chương trình Timbaland’s MasterClass về sản xuất và tạo beat, nhà sản xuất từng đoạt giải Grammy chia sẻ những gì anh đã học được về cách hợp tác với các ca sĩ, phân tầng các bản nhạc mới và tạo ra những bản hook phù hợp.
Bạn muốn tìm hiểu thêm về ngành công nghiệp âm nhạc? Tư cách thành viên thường niên của MasterClass cung cấp các bài học video độc quyền từ các nhạc sĩ bậc thầy, ngôi sao nhạc pop và DJ bao gồm Timbaland, Christina Aguilera, Usher, Armin van Buuren và Deadmau5.
Bài ViếT Thú Vị
