Chủ YếU Nghệ Thuật & Giải Trí Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng: Lịch sử của nghệ thuật biểu hiện trừu tượng

Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng: Lịch sử của nghệ thuật biểu hiện trừu tượng

Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng là một phong trào nghệ thuật xuất hiện trong nền nghệ thuật Hoa Kỳ ngay sau Thế chiến thứ hai. Với nguồn gốc từ thành phố New York, đó là một bước ngoặt trong nghệ thuật Hoa Kỳ thế kỷ XX.

Chuyển đến phần


Jeff Koons dạy nghệ thuật và sáng tạo Jeff Koons dạy nghệ thuật và sáng tạo

Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.



Tìm hiểu thêm

Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng là gì?

Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng là một phong trào nghệ thuật xuất hiện ở thành phố New York giữa thế kỷ XX. Bắt nguồn từ những bức tranh tự phát, đầy cảm xúc, phong trào bao gồm hai phong cách chính: tranh hành động và tranh trường màu. Hành động vẽ bao gồm việc nhỏ giọt và bắn tung tóe sơn lên canvas thay vì áp dụng nhiều nét cọ gọn gàng, có chủ ý. Các bức tranh trường màu được xác định bởi các vùng màu đồng nhất lớn.

bao nhiêu ml trong ly rượu

Năm 1929, nhà sử học nghệ thuật Alfred Barr đã đặt ra thuật ngữ này để mô tả tác phẩm của họa sĩ người Nga gốc Nga Wassily Kandinsky. Vào cuối những năm 1940, Jackson Pollock, người sẽ trở thành một trong những người theo trường phái biểu hiện trừu tượng nổi tiếng nhất, bắt đầu đóng đinh các bức tranh của mình xuống sàn và sơn tung tóe chúng để tạo ra những bức tranh nhỏ giọt.

Lược sử về chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng

Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng được sinh ra từ đau thương của Thế chiến thứ hai, và nó đã phát triển trở thành một trong những phong trào nghệ thuật định hình của thế kỷ XX.



  • Chiến tranh Thế giới II : Chiến tranh thế giới thứ hai có ảnh hưởng lớn đến sự ra đời của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Các nhà văn, nghệ sĩ và nhà sưu tập nghệ thuật theo chủ nghĩa hiện đại đều chạy trốn khỏi châu Âu trong chiến tranh. Nhiều người trong số họ đã hạ cánh ở Thành phố New York. Mặc dù Picasso và Matisse đã phát minh ra nhiều kỹ thuật được sử dụng để thúc đẩy nghệ thuật biểu hiện trừu tượng, họ vẫn ở lại châu Âu.
  • Những năm sau chiến tranh : Sau chiến tranh, một thế hệ nghệ sĩ mới của Mỹ bắt đầu được chú ý. Sử dụng kết hợp các kỹ thuật vay mượn từ Matisse, Picasso và Miró, cùng với sự giảng dạy của các nghệ sĩ như Hans Hofmann và John D. Graham, các nghệ sĩ theo trường phái biểu hiện trừu tượng bắt đầu xác định phong cách riêng của họ. Các nhà sưu tập nghệ thuật như Peggy Guggenheim cũng giúp giới thiệu phong trào mới. Phòng trưng bày của Guggenheim, The Art of This Century, đóng một vai trò quan trọng trong việc thu hút sự chú ý của những người theo trường phái biểu hiện trừu tượng.
  • Cuối thế kỷ XX đến ngày nay : Khi nhiều nghệ sĩ xuất hiện hơn, nhiều phòng trưng bày hơn đã mở cửa cho nghệ thuật trừu tượng. Ngay sau đó, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) đã kêu gọi, tìm kiếm các cuộc triển lãm lớn về các bức tranh trừu tượng đang phát triển từ phong trào, mang lại cho chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng nhiều tầm nhìn hơn.
Jeff Koons dạy nghệ thuật và sáng tạo James Patterson dạy viết văn Usher dạy nghệ thuật trình diễn Annie Leibovitz dạy nhiếp ảnh

4 Đặc điểm của Nghệ thuật Biểu hiện Trừu tượng

Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng là một thuật ngữ chung cho nhiều phong cách nghệ thuật, tuy nhiên các tác phẩm trong phong trào này có xu hướng có ít nhất một trong một số đặc điểm chung.

  1. Tranh hành động : Nhà phê bình nghệ thuật Harold Rosenberg đã đặt ra thuật ngữ này vào năm 1952 để xác định các tác phẩm nghệ thuật bận rộn của các họa sĩ như Jackson Pollock. Bức tranh hành động thường hỗn loạn, với các vết sơn bắn ra và nhỏ giọt bao phủ khắp bức tranh.
  2. Trường màu : Ở đầu kia của quang phổ chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, các bức tranh trường màu là những mảng màu đơn giản trên vải. Một ví dụ của kỹ thuật này là công việc của Mark Rothko . Các bức tranh trường màu vẫn mang tính chất trừu tượng, thường có cái nhìn gắn kết và nguyên khối.
  3. Quy mô lớn : Mặc dù các tác phẩm có kích thước lớn không được các nhà biểu hiện trừu tượng phát minh ra, nhưng việc sử dụng các bức tranh lớn đã trở nên đặc biệt phổ biến.
  4. Chủ nghĩa tự động : Chủ nghĩa tự động, một kỹ thuật trong đó các họa sĩ để tiềm thức của họ dẫn đường trong nghệ thuật của họ, đã phổ biến trong phong trào. Đặc biệt, Robert Motherwell đã vô địch về kỹ thuật này.

8 họa sĩ theo trường phái biểu hiện trừu tượng nổi bật

Nhiều họa sĩ đã giúp xác định phong trào nghệ thuật biểu hiện trừu tượng.

có bao nhiêu phím đàn trên một cây đàn guitar
  1. Jackson Pollock : Đứng đầu phong trào chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, Jackson Pollock đã phá vỡ các quy tắc thông thường khi vẽ tranh, sử dụng sàn nhà làm giá vẽ, sơn nhà làm phương tiện và các đồ vật như gậy và dao để tạo ra tác phẩm nghệ thuật của mình. Ông đi tiên phong trong kỹ thuật nhỏ giọt và vẽ tranh hành động và trở thành một thành viên quan trọng của Trường New York, một nhóm không chính thức gồm các nghệ sĩ, nhà văn, họa sĩ và nhạc sĩ, những người tìm thấy cảm hứng trong chủ nghĩa siêu thực và các phong trào tiên phong thời bấy giờ.
  2. Mark Rothko : Mark Rothko, một thành viên khác của Trường New York, đã tạo nên tên tuổi trong việc phát triển kỹ thuật vẽ trường màu, tạo ra các tác phẩm có các khối màu đặc trưng. Ông chủ yếu tự học và chịu ảnh hưởng của các triết gia như Friedrich Nietzsche. Mặc dù tác phẩm ban đầu của ông có màu sắc tươi sáng với các góc cạnh được làm mềm đi, nhưng khi ông già đi, màu sắc ông chọn trở nên tối hơn, đặc biệt là khi sức khỏe của ông bắt đầu suy yếu.
  3. Willem de Kooning : Sinh ra ở Hà Lan, Willem de Kooning chuyển đến New York năm 22 tuổi. Giống như Pollock, anh ấy là một họa sĩ hành động trong phong trào biểu hiện trừu tượng và là thành viên của Trường New York. Trong những năm cuối đời, ông chủ yếu tập trung vào vẽ phụ nữ, thường phóng đại các nét của họ.
  4. Clyfford Vẫn : Các tác phẩm của Clyfford Still có quy mô lớn và được thiết kế để khơi gợi cảm xúc trên quy mô lớn không kém. Trong suốt sự nghiệp của mình, Still chủ yếu tập trung vào các chủ đề cao siêu và sử dụng một phong cách nghiêm túc và răng cưa, thường chọn một con dao pallet thay vì bàn chải.
  5. Helen Frankenthaler : Frankenthaler bị ảnh hưởng nặng nề bởi Hans Hofmann và Jackson Pollock. Tình yêu thiên nhiên và các hình thức trong môi trường tự nhiên đã ảnh hưởng đến việc sử dụng các hình dạng và cử chỉ linh hoạt của cô.
  6. Barnett Newman : Barnett Newman là một họa sĩ lĩnh vực màu sắc, người đã có bước đột phá vào năm 1948 với Một thời gian tôi . Phần này là một tấm vải có màu đỏ sẫm với một đường màu cam duy nhất trực tiếp xuyên qua giữa, tạo ra hai trường. Cũng như nhiều người theo trường phái biểu hiện trừu tượng, các nhà phê bình nghệ thuật đặt câu hỏi liệu tác phẩm của Newman có thể được coi là nghệ thuật hay không.
  7. Ad Reinhardt : Bị ảnh hưởng nặng nề bởi Barnet Newman và các nghệ sĩ tối giản khác, Ad Reinhardt vừa là một họa sĩ vừa là một giáo viên, người chủ yếu làm việc với các hình vuông đơn sắc và hình thuôn dài.
  8. Robert Motherwell : Robert Motherwell được coi là một trong những người sáng lập ra chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Được đào tạo về triết học, ông đã đưa các yếu tố của lý thuyết triết học vào công việc của mình.

Các nghệ sĩ theo trường phái biểu hiện trừu tượng khác có tác động lớn đến phong trào là Lee Krasner, Adolph Gottlieb, Joan Mitchell, David Smith, Philip Guston, Arshile Gorky, Franz Kline và William Baziotes.



Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến do những bộ óc vĩ đại nhất thế giới giảng dạy. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Jeff Koons

Dạy nghệ thuật và sáng tạo

Tìm hiểu thêm James Patterson

Dạy viết

Tìm hiểu thêm Usher

Dạy nghệ thuật biểu diễn

làm thế nào để tự ôm mình bằng tay của bạn
Tìm hiểu thêm Annie Leibovitz

Dạy nhiếp ảnh

Tìm hiểu thêm

Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?

Lấy cái Thành viên hàng năm của MasterClass và khai thác chiều sâu sáng tạo của bạn với sự giúp đỡ của Jeff Koons, nghệ sĩ hiện đại sung mãn (và khả thi) nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc động vật bằng bong bóng màu kẹo của mình. Các bài học video độc quyền của Jeff sẽ dạy bạn xác định hình tượng cá nhân của mình, sử dụng màu sắc và tỷ lệ, khám phá vẻ đẹp của các đồ vật hàng ngày, v.v.