Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng là một phong trào nghệ thuật sử dụng hình dạng và màu sắc để gợi lên những cảm xúc cụ thể từ người xem. Các họa sĩ trong trường bao gồm Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning và Mark Rothko.
Chuyển đến phần
- Mark Rothko là ai?
- Cuộc đời của Mark Rothko
- Đặc điểm xác định của Nghệ thuật Mark Rothko là gì?
- 6 bức tranh Mark Rothko nổi tiếng
- Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?
- Tìm hiểu thêm về MasterClass của Jeff Koons
Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.
Tìm hiểu thêm
Mark Rothko là ai?
Mark Rothko, tên khai sinh là Markus Rothkowitz, là một họa sĩ người Mỹ ở thế kỷ XX, nổi tiếng với những bức tranh trường màu trừu tượng, có những mảng màu lớn hình chữ nhật. Mục tiêu của Rothko là ghi lại bản chất của những cảm xúc cơ bản của con người trên canvas và sau đó khơi gợi những cảm xúc đó từ người xem của anh ấy. Ông đã có tác động sâu sắc đến các trào lưu nghệ thuật của Chủ nghĩa Hiện đại, Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng và hội họa đơn sắc.
bạn mặc gì đến một bữa tiệc cocktail
Cuộc đời của Mark Rothko
Dưới đây là bản phác thảo tiểu sử ngắn gọn của nghệ sĩ Mark Rothko:
- Đầu đời : Mark Rothko sinh Markus Rothkowitz ở Dvinsk, Nga (ngày nay gọi là Daugavpils, Latvia), vào năm 1903, trong một gia đình Do Thái. Năm 1913, gia đình di cư đến Hoa Kỳ và sống ở Portland, Oregon. Rothko sau đó tiếp tục theo học Đại học Yale, mặc dù anh chưa tốt nghiệp.
- Tiếp xúc với nghệ thuật : Năm 1923, Rothko chuyển đến thành phố New York, và sau khi đến thăm một người bạn tại The Art Students League of New York, anh quyết định muốn trở thành một nghệ sĩ. Anh học tại The Art Students League và Parsons School of Design, học hỏi từ các nghệ sĩ như Arshile Gorky và Max Weber. Ông đã phát triển tình bạn với nhiều nghệ sĩ đương đại, bao gồm Milton Avery, Adolph Gottlieb và Barnett Newman.
- Thành công sớm : Vào năm 1935 và 1936, Rothko và những người bạn của mình đã trưng bày các bức tranh trong các phòng trưng bày xung quanh New York, nơi họa sĩ dần dần nhận được sự chú ý của giới phê bình đối với những bức tranh siêu thực của mình.
- Chuyển sang phần trừu tượng : Vào những năm 1940, Rothko bắt đầu rời xa chủ nghĩa siêu thực và hướng tới sự nghiệp như một nhà Biểu hiện Trừu tượng, cùng với các nghệ sĩ như Jackson Pollock, Piet Mondrian và Willem de Kooning. Sự chuyển đổi của Rothko sang chủ nghĩa trừu tượng chủ yếu là do ảnh hưởng của người bạn Clyfford Still, một họa sĩ trừu tượng đồng nghiệp của ông. Trong thời gian này, ông bắt đầu vẽ những gì mà các nhà phê bình ngày nay gọi là những bức tranh đa dạng của ông, chúng đóng vai trò là tiền thân cho các tác phẩm trường màu của ông.
- Phong cách đặc trưng và thành công : Vào cuối năm 1949, các bức tranh của Rothko đã phát triển thành thứ được gọi là chữ ký của ông hoặc phong cách trưởng thành, có các hình chữ nhật lớn cùng màu. Anh đã đạt được nhiều thành công trong thế giới nghệ thuật, nhận được một số khoản hoa hồng quy mô lớn cho các bức tranh trừu tượng của mình, bao gồm nhà hàng Four Seasons (mà anh nổi tiếng từ chối sau một năm làm việc) và một nhà nguyện ở Houston hiện được gọi là Nhà nguyện Rothko.
- Cái chết và di sản : Ngày 25 tháng 2 năm 1970, Mark Rothko qua đời bằng cách tự tử trong studio ở New York ở tuổi 66. Các tác phẩm của ông được coi là một trong những ví dụ mạnh mẽ và quan trọng nhất của nghệ thuật trừu tượng hiện đại. Tác phẩm của ông có thể được nhìn thấy trong các phòng trưng bày trên toàn thế giới, bao gồm Guggenheim, Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Tate Modern.
Đặc điểm xác định của Nghệ thuật Mark Rothko là gì?
Mark Rothko đạt đến thời kỳ trưởng thành vào năm 1950, và hầu hết các tác phẩm nghệ thuật đương đại của ông trong thời kỳ này đều có những đặc điểm tương tự. Tất cả các bức tranh trưởng thành của Rothko đều có:
- Trừu tượng : Các bức tranh trưởng thành của Mark Rothko mang tính trừu tượng thay vì đại diện, có nghĩa là các hình dạng trên canvas không nhằm đại diện cho các đối tượng hoặc con người cụ thể. Thay vào đó, Rothko sử dụng các trường màu lớn hình chữ nhật để gợi lên những phản ứng cảm xúc cụ thể (như kinh ngạc, ngây ngất hoặc buồn bã) từ người xem.
- Những tấm bạt dọc, khổ lớn : Mark Rothko thích vẽ trên những bức tranh lớn (một số bức cao tới 15 feet). Ông cảm thấy rằng một bức tranh lớn gợi lên phản ứng trực quan hơn từ người xem, chiếm toàn bộ tầm nhìn của họ và khiến họ cảm thấy như thể họ đang ở trong chính bức tranh. Ông cũng thích vẽ trên những tấm bạt cao, thẳng đứng hơn là những bức tranh ngang.
- Lựa chọn màu sắc có ý nghĩa : Vì công việc của Mark Rothko chủ yếu xoay quanh hình dạng và màu sắc, lựa chọn màu sắc của anh ấy rất quan trọng đối với tính toàn vẹn của mỗi tác phẩm. Đôi khi, anh ấy chọn những màu rất giống nhau - chẳng hạn như đỏ sẫm và đen - để tạo ra ảo giác về các trường hòa trộn vào nhau. Lần khác, anh ấy chọn các màu có độ tương phản rõ nét - chẳng hạn như cam và xanh lá cây - để tạo ra hiện tượng nhấp nháy hoặc độ sáng quang học. Phần lớn các tác phẩm trưởng thành trước đó của Rothko có màu sắc tươi sáng, như cam, đỏ, vàng và xanh lá cây, trong khi các tác phẩm sau này của ông có nhiều màu đen, xám, đỏ sẫm và nâu.
Lớp học thạc sĩ
Được đề xuất cho bạn
Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến thức của bạn trong các danh mục này.
Jeff KoonsDạy nghệ thuật và sáng tạo
Tìm hiểu thêm James PattersonDạy viết
Tìm hiểu thêm Usher
Dạy nghệ thuật biểu diễn
Tìm hiểu thêm Annie LeibovitzDạy nhiếp ảnh
Tìm hiểu thêm6 bức tranh Mark Rothko nổi tiếng
Nghĩ như một người chuyên nghiệp
Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.
làm thế nào để nghĩ ra một cái tên drag queenXem lớp học
Mark Rothko thường tránh đặt tên truyền thống cho các bức tranh của mình, vì vậy hầu hết đều không có tiêu đề và được phân loại theo số lượng với một mô tả đơn giản về màu sắc có trên canvas. Một số tác phẩm nổi tiếng nhất của ông bao gồm:
- Đỏ, đen, trắng trên vàng (Năm 1955) : Bức tranh này là một ví dụ tinh túy về màu sắc tươi sáng mà Rothko ưa thích trong tác phẩm trưởng thành sớm của mình; nó có nền màu vàng với các hình chữ nhật màu đỏ, đen và trắng.
- Số 16 (Đỏ, Nâu và Đen) (1957) : Bức tranh này có nền màu hạt dẻ với ba hình chữ nhật cùng màu: một màu đỏ, một màu nâu và một màu đen. Rothko giải thích rằng anh bắt đầu bị thu hút về những màu tối hơn vì chúng mang lại cho bức tranh của anh cảm giác bí ẩn và có chiều sâu bầu khí quyển.
- Hoa hồng Bốn mùa (1958) : Vào những năm 1950, nhà hàng Four Seasons đã ủy quyền cho Rothko vẽ một loạt tác phẩm để trưng bày trong phòng ăn của họ. Rothko đã vẽ một số bức tranh, ngày càng không hài lòng với ý tưởng về việc những thực khách giàu có xem tranh của anh như trò tiêu khiển trong bữa tối. Ông đã chống lại ý tưởng này bằng cách vẽ một số tác phẩm u ám, với hy vọng rằng chúng sẽ phá hỏng bầu không khí của nhà hàng (bao gồm cả bức tranh nổi tiếng hiện nay của ông Đen trên Maroon ). Cuối cùng anh ta từ chối tiếp tục hoa hồng và trả lại tiền tạm ứng.
- Số 14 (1960) : Trong tác phẩm này, Rothko xếp hai hình chữ nhật - một màu cam, một màu xanh lam đậm - trên nền màu nâu sẫm.
- Cam, đỏ, vàng (Năm 1961) : Bức tranh này có nền màu đỏ với ba hình chữ nhật: hai hình lớn màu cam ở giữa và dưới cùng, và một hình mỏng màu vàng ở trên cùng. Năm 2012, bức tranh này đã lập kỷ lục thế giới khi được bán với giá 67 triệu USD tại cuộc đấu giá nghệ thuật của Christie’s.
- Các bức tranh của Nhà nguyện Rothko (1967) : Vào những năm 1960, Rothko được giao nhiệm vụ vẽ một loạt các bức tranh tường cho một nhà nguyện phi giáo phái ở Houston, Texas. Rothko đã rất phấn khích với ý tưởng những bức tranh của mình được sử dụng trong một không gian thiền định. Người nghệ sĩ đã hoàn thành một loạt 14 bức tranh màu tối cho tòa nhà, bao gồm bức đầu tiên là những bức tranh đơn sắc của ông.
Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?
Lấy cái Thành viên hàng năm của MasterClass và khai thác chiều sâu sáng tạo của bạn với sự giúp đỡ của Jeff Koons, nghệ sĩ hiện đại sung mãn (và khả thi) nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc động vật bằng bóng bay màu kẹo của mình. Các bài học video độc quyền của Jeff sẽ dạy bạn xác định hình tượng cá nhân của mình, sử dụng màu sắc và tỷ lệ, khám phá vẻ đẹp của các đồ vật hàng ngày, v.v.
Bài ViếT Thú Vị
