Hình thức giao hưởng trong âm nhạc: Lịch sử của giao hưởng

Nguồn gốc và sự phát triển của Symphonies

Bản giao hưởng là một phương tiện cho sự đổi mới sáng tác, vì vậy định dạng của các bản giao hưởng rất khác nhau trong suốt lịch sử:

• Baroque : Bản giao hưởng hiện đại có thể bắt nguồn từ truyền thống Baroque của một bản overture của Ý, còn được gọi là opera sinfonia. Nhà soạn nhạc Alessandro Scarlatti đã phổ biến các bản đảo ngược như là phần giới thiệu nhạc cụ cho các vở opera thanh nhạc, và những bản đảo ngược này tồn tại trong cả âm nhạc cổ điển và sân khấu âm nhạc.
• Cổ điển : Kỷ nguyên Cổ điển mở ra một bản giao hưởng trang trọng hơn. Tomaso Albinoni đã cấu trúc năm 1735 của mình Sinfonia ở D Major sử dụng hình thức sonata, truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ sáng tác nhạc cụ. Matthias Georg Monn đã vẽ biểu đồ phong trào được gọi là Trường phái Viennese, phong trào có ảnh hưởng lớn đến ba nhà giao hưởng nổi bật nhất của thời kỳ Cổ điển: Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, và Ludwig van Beethoven. Các nhà giao hưởng cổ điển khác bao gồm J.C. Bach, C.P.E. Bach, và Giovanni Battista Sammartini.
• Lãng mạn : Trong thời kỳ Lãng mạn của thế kỷ XIX, các bản giao hưởng đã trở thành vật chứa đựng cảm xúc và kịch tính. Các nhà soạn nhạc như Beethoven, Hector Berlioz, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn và Piotr Ilyich Tchaikovsky đã thấm nhuần tác phẩm của họ bằng chính kịch và thậm chí là kể chuyện. Trong một số trường hợp, như Berlioz's Bản giao hưởng tuyệt vời , âm nhạc được lập trình, với các nhạc cụ giao hưởng khắc họa các nhân vật và điểm câu chuyện.
• Thế kỷ hai mươi mốt : Các nhà soạn nhạc hiện đại không tuân theo cấu trúc thời Cổ điển và Lãng mạn của bốn phong trào và hình thức sonata. Các bản giao hưởng hiện đại và hậu hiện đại có từ một chuyển động đến hơn 20, và chúng có thể kéo dài trong vài phút hoặc hơn một giờ.

Itzhak Perlman dạy Violin Usher dạy nghệ thuật trình diễn Christina Aguilera dạy hát Reba McEntire dạy nhạc đồng quê