ÂM NHẠC 101: REPRISE LÀ GÌ? TÌM HIỂU CÁCH REPRISE ĐƯỢC SỬ DỤNG TRONG ÂM NHẠC VỚI CÁC VÍ DỤ

Các nhà soạn nhạc hiếm khi có ý định chơi một bản nhạc một lần và không bao giờ lặp lại. Đó là lý do tại sao các nhà soạn nhạc nhạc pop lặp lại toàn bộ các phần, các nhà soạn nhạc cổ điển sử dụng các bản tóm tắt và những người sáng tạo Broadway mang lại các bài hát chính trong suốt quá trình của một vở nhạc kịch. Những lần lặp lại này được gọi là một lần phát lại.

Chuyển đến phần

Reprise là gì?
Định nghĩa của Reprise là gì?
Reprise được sử dụng như thế nào trong âm nhạc?
Ví dụ về phát lại trong âm nhạc
Tìm hiểu thêm về MasterClass của Hans Zimmer

Hans Zimmer dạy tính điểm phim Hans Zimmer dạy tính điểm phim

Từ cộng tác đến ghi điểm, Hans Zimmer dạy bạn cách kể một câu chuyện bằng âm nhạc trong 31 bài học video độc quyền.

Tìm hiểu thêm

Reprise là gì?

Phát lại là sự lặp lại của tài liệu âm nhạc đã nghe trước đó trong một sáng tác, album hoặc buổi biểu diễn trực tiếp. Các phần lặp đi lặp lại của bài hát là sự trả lời. Các mô-típ tái hiện trong một phần của một bản sonata cổ điển hoặc một bản nhạc Hollywood cũng vậy. Vì vậy, cũng là những bài hát quay trở lại phần cuối của một vở nhạc kịch.

Định nghĩa của Reprise là gì?

Từ reprise bắt nguồn từ tiếng Pháp repris, có nghĩa là hành động lấy lại. Từ này tiếp tục quay trở lại từ reprendre trong tiếng Latinh, có nghĩa là được đưa lên một lần nữa. Từ này được sử dụng phổ biến nhất trong âm nhạc, nhưng về mặt định nghĩa, nó có thể ám chỉ bất kỳ sự tiếp tục nào của một hành động.

Reprise được sử dụng như thế nào trong âm nhạc?

Một bản phát lại được sử dụng trong hầu hết các thể loại âm nhạc. Dưới đây là cách reprise được sử dụng trong một số thể loại âm nhạc khác nhau.

Nhạc cổ điển . Các câu trả lời phổ biến nhất trong phần tóm tắt của hình thức sonata. Các nhà soạn nhạc thiết lập một chủ đề gốc trong phần trình bày của bản sonata, họ khám phá các khả năng của chủ đề đó trong phần phát triển và sau đó đưa ra một bản tái hiện lại chủ đề ban đầu trong phần tóm tắt. Hình thức Sonata phổ biến trong âm nhạc cổ điển, từ các bản hòa tấu độc tấu cho đến các bản giao hưởng.
Nhạc phim . Các nhà soạn phim chỉ định các mô típ cụ thể cho các nhân vật và bối cảnh. Những mô-típ này xuất hiện lặp lại trong suốt bộ phim. Hãy nghĩ về các mô típ trong Chiến tranh giữa các vì sao loạt. Nhà soạn nhạc John Williams chỉ định âm nhạc cụ thể cho những bản nhạc phù hợp với Thần lực và Mặt tối, và những mô típ này xuất hiện trong thư viện ngày càng mở rộng của những bộ phim này.
Nhà hát Nhạc kịch . Sân khấu âm nhạc sử dụng các cảnh trả đũa khi các tình huống phát triển và các nhân vật tái xuất hiện. Từ những tác phẩm kinh điển cũ như Nam thái bình dương và Yankees chết tiệt đến những bản nhạc Broadway đương đại như Đại lộ Q và Hamilton , hầu như bạn sẽ không bao giờ thấy một vở nhạc kịch không có các cảnh tái hiện.
Nhạc jazz . Các nhạc sĩ nhạc jazz sử dụng các bản trả lời thông qua định dạng bài hát head-solo-head. Người chơi bắt đầu bằng cách chơi một phần được sáng tác trước được gọi là phần đầu, sau đó họ chia thành các bản độc tấu lấy cảm hứng từ phần đầu đó, và kết thúc bài hát với phần hát lại của chủ đề ban đầu.
Pop và rock . Pop và rock được xây dựng dựa trên sự lặp lại và mỗi khi một đoạn riff, vocal hook hoặc đoạn điệp khúc hoàn chỉnh được lặp lại, chúng tôi có thể coi đó là một bài hát lại. Cho dù đó là Tom Morello đang say sưa hát guitar hay Christina Aguilera quay lại phần điệp khúc, thì những bản trả lời đều là người bạn tốt nhất của một nhạc sĩ nhạc pop.

Hans Zimmer dạy tính điểm phim Usher dạy nghệ thuật trình diễn Christina Aguilera dạy hát Reba McEntire dạy nhạc đồng quê

Ví dụ về phát lại trong âm nhạc

Dưới đây là một vài ví dụ về cách reprise được sử dụng trong các loại nhạc khác nhau.

Sự trả thù khá phổ biến trong sân khấu âm nhạc. Giả sử bạn đang đóng vai Curly trên sân khấu trong bộ phim kinh điển Rodgers & Hammerstein Oklahoma! Bạn sẽ mở đầu chương trình với màn biểu diễn solo của Oh What A Beautiful Morning, tạo bối cảnh cho chương trình sắp diễn ra. Trong hai màn tiếp theo của sân khấu, nhiều bài hát khác sẽ được hát, nhưng vào cuối chương trình - trong màn chào sân - Oh What A Beautiful Morning trở lại khi một nhóm biểu diễn lại. Trong vai Curly, bạn kết thúc chương trình bằng cách quay lại chủ đề trước đó của mình, chỉ bây giờ bạn làm như vậy với toàn bộ dàn diễn viên.
Trả lời cũng là chìa khóa cho âm nhạc ngẫu hứng, như nhạc jazz. Khi Herbie Hancock chỉ huy các bản hòa tấu của mình, anh ấy bắt đầu hầu hết các giai điệu bằng phần đầu, một thuật ngữ nhạc jazz để mô tả một giai điệu ban đầu mà phần còn lại của bài hát sẽ được xây dựng xung quanh. Khi phần đầu đã được chơi, ban nhạc sẽ chuyển sang phần solo: Hancock sẽ độc tấu trên keyboard và các thành viên khác trong nhóm cũng sẽ được trình diễn tương tự trên các nhạc cụ tương ứng của họ. Sau khi các phần solo kết thúc, ban nhạc sẽ chơi phần đầu một lần nữa. Nói cách khác, chủ đề ban đầu đã trở lại trong lần phát lại.
Nhạc pop cũng sử dụng các bản trả lời khi các đoạn điệp khúc được lặp lại trong suốt một bài hát. Khi Carlos Santana dẫn dắt ban nhạc cùng tên của mình thông qua Oye Como Va, phần điệp khúc truyền nhiễm bật lên xuyên suốt bài hát khi ban nhạc chen chúc nhau trong những khoảng trống xen kẽ. Trong một sáng tác của Timbaland cho Aaliyah hoặc Missy Elliott, bất kỳ cách thức âm nhạc nào cũng có thể được tái tạo, từ hợp xướng cho đến kết nối bằng nhạc cụ.
Nhạc phim tận dụng nhiều cảnh trả đũa khi các nhân vật được theo dõi xuyên suốt bộ phim. Khi nào Hans Zimmer cho điểm một bộ phim, anh ấy chỉ định các mô típ cụ thể cho các nhân vật cụ thể và thể hiện lại bản nhạc đó bằng nhiều phím, nhịp độ và cảm giác. Điều này tạo ra một tuyến âm nhạc để đi kèm với các tuyến hình ảnh và cảm xúc đã có sẵn trong phim.

Tìm hiểu thêm về sáng tác âm nhạc với Hans Zimmer tại đây.