Hướng dẫn âm nhạc R&B: Sự phát triển của nhịp điệu và nhạc Blues

Trong nhiều thập kỷ, các bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và Top 40 đều có nhịp điệu và nhạc blues, một thể loại âm nhạc của Mỹ được các nghệ sĩ Da đen phát triển lần đầu tiên vào giữa thế kỷ XX.

Chuyển đến phần

• Nhạc R & B là gì?
• Lược sử âm nhạc R&B
• 3 Đặc điểm của R&B cổ điển
• 3 Đặc điểm của R&B đương đại
• Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?
• Tìm hiểu thêm về MasterClass của Alicia Keys

Ca sĩ kiêm nhạc sĩ và nhà sản xuất huyền thoại chia sẻ cách tiếp cận của cô để tạo ra âm nhạc gây được tiếng vang và giúp bạn tìm thấy sức mạnh từ giọng hát độc đáo của mình.

Nhạc R & B là gì?

Rhythm và blues, thường được gọi là R & B, là một thể loại âm nhạc do người Mỹ da đen phát triển vào những năm 1940 và liên tục được cải tiến cho đến ngày nay. R & B bắt nguồn từ phúc âm, nhạc jazz , dân gian và nhạc blues truyền thống và nổi lên song song với rock ‘n’ roll.

R&B đáng chú ý đã tách ra khỏi nhạc rock trong những thập kỷ sau đó. R & B đương đại thường được thúc đẩy bởi bàn phím, bộ tổng hợp, dòng âm trầm mạnh mẽ và nhịp trống lặp lại. Theo nghĩa này, nó có nhiều điểm chung với hip hop hơn là nhạc rock. Các ca khúc R&B đương đại thường xuyên đứng đầu các bảng xếp hạng, khiến R&B trở thành một trong những thể loại thành công nhất về mặt thương mại trong ngành công nghiệp âm nhạc hiện đại.

Lược sử âm nhạc R&B

Vào những năm 1940, nhạc R&B bùng nổ ở các trung tâm đô thị như New York, Chicago, Detroit, Philadelphia và Los Angeles - tất cả đều chứng kiến ​​sự hiện diện ngày càng tăng của người Mỹ da đen do cuộc Đại di cư.

• Gốc rễ trong âm nhạc nhà thờ miền nam : Nhiều nhạc sĩ đắm mình trong dòng nhạc blues và nhạc nhà thờ của người Mỹ da đen đã mang đến những bài hát mới từ miền Nam, và cuối cùng giành được hợp đồng thu âm ở các thành phố miền Bắc. Âm nhạc của họ nhấn mạnh đến guitar điện, đôi bass, piano và bộ trống.
• R&B kết hợp với rock ‘n’ roll : Các ngôi sao ban đầu của thể loại này đồng thời được phân loại là R&B và rock ‘n 'roll. Chúng bao gồm James Brown, Fats Domino và Little Richard. Chicago’s Chess Records đã quảng bá cho các ca sĩ R&B chuyển sang chơi nhạc blues như Bo Diddley và Chuck Berry, cả hai đều được xếp vào danh sách các nghệ sĩ biểu diễn nhạc rock. Vào những năm 1950, R & B vẫn chia sẻ gần như tất cả các đặc điểm âm nhạc của nó với rock ‘n’ roll, tuy nhiên cả hai thể loại đều mang hàm ý chủng tộc do sự phân biệt rộng rãi. Trong những năm 1950 và 60, gần như tất cả các nghệ sĩ da trắng chơi nhạc pop dựa trên blues được phân loại là rock ‘n’ roll; trong khi đó, hầu hết các nhạc sĩ Da đen chơi các bài hát có cùng ảnh hưởng đều là các nghệ sĩ R&B có thương hiệu.
• R&B lệch khỏi rock vào những năm 1960 : Những người hát rong như Etta James và Sam Cooke đã mang lại vẻ mượt mà hơn cho nhạc pop trong khi các rocker da trắng lại hướng đến những âm thanh nặng hơn và thử nghiệm ảo giác. R & B bắt đầu có nhiều điểm tương đồng hơn với thể loại nhạc soul đang phát triển mạnh mẽ. Tại Detroit, hãng soul Motown Records đã sản xuất âm thanh được đánh bóng về mặt thương mại tập trung xung quanh các ca sĩ quyến rũ và các phần nhịp điệu hấp dẫn. Ở Memphis, Stax Records đã hợp nhất nhạc blues miền Nam với sự cắt xén có hồn của những người như Otis Redding và Carla Thomas.
• R & B phát triển hơn nữa trong những năm 70 : Các nhạc sĩ R & B bắt đầu thử nghiệm nhịp điệu đảo phách và nội dung trữ tình Afrocentric nhiều hơn vào những năm 1970. Các nghệ sĩ như Isaac Hayes và Reverend Al Green kết hợp âm nhạc nhà thờ, nhịp điệu châu Phi và mở rộng nhạc cụ sang R&B, dẫn đến sự phát triển của funk và disco.
• R&B mượt mà : Trong những thập kỷ gần đây, nhạc R & B đã loại bỏ guitar và hướng đến âm thanh mượt mà hướng đến các câu lạc bộ khiêu vũ và đài phát thanh đô thị. Các giọng ca R&B như Toni Braxton, Mariah Carey, Michael Jackson, Janet Jackson, Boyz II Men, TLC, Usher và Lauryn Hill đã giành được các bản hit và giải Grammy bằng cách nhấn mạnh giọng hát có hồn, có hồn và giai điệu hấp dẫn. Beyoncé, Drake và Mary J. Blige đã vượt qua ranh giới nhịp nhàng của R&B bằng cách hợp tác với các rapper và nhà sản xuất điện tử.

Nền R&B ngày nay đã thay đổi đáng kể so với những năm 1950 và 1960, nhưng nó vẫn là một trong những thể loại phổ biến nhất trong âm nhạc Mỹ.

3 Đặc điểm của R&B cổ điển

R&B cổ điển của những năm 1940, 1950 và 1960 được kết hợp bởi một số yếu tố chính.

1. Sự trùng lặp mạnh mẽ với nhạc rock : Nhiều ca khúc R & B hay nhất của thời kỳ đầu này đã được đồng phân loại là rock ‘n 'roll. Những nghệ sĩ chủ yếu là người da đen này đã lần lượt truyền cảm hứng cho nhiều ban nhạc rock da trắng, bao gồm cả Beatles và Rolling Stones.
2. Nhạc cụ dựa trên guitar : Guitar điện là nhạc cụ trung tâm trong thời kỳ đầu của R&B. Nó được hỗ trợ bởi trống, bass đôi (sau này là guitar bass điện) và piano. Các giai điệu được trình diễn bởi các giọng ca chính hoặc đôi khi là kèn saxophone.
3. Cảm hứng từ nhạc blues và nhạc nhà thờ : Nhiều nghệ sĩ R&B ban đầu đã đắm chìm trong truyền thống blues và phúc âm. Một số album R & B từ thời này chứa các chủ đề Công giáo cởi mở, trong khi những album khác lại thiết kế lại các tiêu chuẩn nhạc blues cho khán giả đương đại.

3 Đặc điểm của R&B đương đại

Nhạc R&B đương đại có một số đặc điểm với thể loại R&B nguyên bản nhưng khác ở những điểm đáng chú ý.

1. Thiết bị dựa trên bàn phím : Trong khi R&B ban đầu được thúc đẩy bởi guitar, hầu hết R&B đương đại dựa trên bàn phím, bộ tổng hợp và máy đánh trống. Một số ca sĩ R & B, như Alicia Keys, ưa thích piano acoustic, nhưng nhiều người khác lại yêu thích bàn phím điện tử và vòng lặp phần mềm.
2. Kết hợp hip hop : Trong những năm gần đây, ranh giới giữa hip hop và R&B đã mờ đi. Album đầu tay của Bryson Tiller Trapsoul và màn ra mắt của Drake Cảm ơn tôi sau có phần hát và rap bằng nhau. Xu hướng bắt nguồn từ những năm 1980, khi các nhà sản xuất Teddy Riley và Bernard Belle giới thiệu phong cách sản xuất 'jack swing mới'.
3. Giọng hát mượt mà, du dương : Các ca sĩ R&B như Luther Vandross, Whitney Houston và Mariah Carey đã biến kỹ thuật thanh nhạc điêu luyện trở thành một phần không thể thiếu của thể loại này được các nghệ sĩ như Jazmine Sullivan, Alicia Keys và Erykah Badu đề cao.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến do những bộ óc vĩ đại nhất thế giới giảng dạy. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy sáng tác và sản xuất bài hát

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy hát

Dạy nhạc đồng quê

Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn với Thành viên hàng năm của MasterClass . Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền được dạy bởi các bậc thầy âm nhạc, bao gồm Alicia Keys, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, v.v.