Hướng dẫn về nhạc Jazz phương thức: 5 nghệ sĩ và album nhạc Jazz phương thức đáng chú ý

Nhạc jazz modal nổi lên vào cuối những năm 1950 như một sự thay thế cho cấu trúc tĩnh của bebop. Sự nhấn mạnh của nó vào sự tự do và hướng đi mới trong âm thanh sẽ giúp thay đổi dòng nhạc jazz và thậm chí chuyển sang rock và các hình thức âm nhạc khác.

Chuyển đến phần

• Modal Jazz là gì?
• Các chế độ trong Modal Jazz là gì?
• Tại sao nhạc sĩ nhạc Jazz sử dụng phương pháp tiếp cận phương thức?
• Lược sử tóm tắt về Modal Jazz
• 5 nghệ sĩ và album nhạc Jazz phương thức đáng chú ý
• Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?
• Tìm hiểu thêm về Lớp học Thạc sĩ của Herbie Hancock

Học cách ứng biến, sáng tác và phát triển âm thanh của riêng bạn qua 25 bài học video.

Modal Jazz là gì?

Modal jazz là một phong cách của nhạc jazz âm nhạc được tổ chức xung quanh các chế độ, hoặc thang âm nhạc, thay vì thay đổi hợp âm. Được phát triển vào giữa thế kỷ 20, các nghệ sĩ như Miles Davis và John Coltrane đã phổ biến nhạc jazz điệu thức thông qua các sáng tác như 'Milestones', từ album năm 1958 của Davis Loại màu xanh lam , và album huyền thoại năm 1964 của Coltrane Một tình yêu tối cao .

Các chế độ trong Modal Jazz là gì?

Các điệu thức đã là một phần của âm nhạc phương Tây trong nhiều thế kỷ và có thể bắt nguồn từ lý thuyết âm nhạc Hy Lạp cổ đại và âm nhạc tôn giáo của thời kỳ trung cổ. Những ảnh hưởng này đã hình thành nên bảy quy mô phương thức hiện đại, bao gồm cả Dorian, hay chế độ thứ hai; Phyrigian, hoặc chế độ thứ ba; và Aeolian, hoặc chế độ thứ sáu, còn được gọi là âm giai thứ tự nhiên.

Mỗi chế độ bắt đầu trên một nốt khác nhau trong thang âm và tạo ra một chuỗi bảy nốt duy nhất. Nếu chơi trong C Major, chế độ Dorian, hoặc D Dorian, sẽ được đọc là D-E-F-G-A-B-C. Một ví dụ hoàn hảo về nhạc jazz điệu thức là 'So What' của Miles Davis, xây dựng cấu trúc bài hát 32 ô nhịp (hoặc AABA) với hai thang âm - D và E phẳng - ở chế độ Dorian.

Tại sao nhạc sĩ nhạc Jazz sử dụng phương pháp tiếp cận phương thức?

Các nhạc sĩ nhạc jazz đã sử dụng các thể thức vì chúng cho phép các nghệ sĩ độc tấu tự do hơn so với cấu trúc cứng nhắc hơn của các hình thức nhạc jazz thời hậu chiến như bebop và hard bop. Trước nhạc jazz modal, các tác phẩm jazz dựa trên âm sắc, điều này tạo ra nền tảng hài hòa từ các hợp âm được xây dựng từ các phím chính và phím phụ. Solos chỉ đơn giản là ngẫu hứng của bài hát tiến trình hợp âm .

Modality đã đơn giản hóa cấu trúc hòa âm và cho phép người ngẫu hứng trải dài với giai điệu và khám phá các cấu trúc khác nhau và tiết tấu thoải mái trong các bản độc tấu của họ; kết quả là âm nhạc lơ lửng giữa 'mát mẻ' và thiền định.

Lược sử tóm tắt về Modal Jazz

Nhạc jazz modal có từ giữa thế kỷ XX. Dưới đây là tổng quan ngắn gọn về phong cách:

• Sự khởi đầu : Lịch sử của nhạc jazz modal về cơ bản bắt đầu với việc xuất bản năm 1953 của Lydian Chromatic Khái niệm về tổ chức theo mùa , một cuốn sách của nhà soạn nhạc, dàn dựng và ban nhạc George Russell. Các nghệ sĩ và tác phẩm nhạc jazz khác đã chơi đùa với các thể thức trước khi xuất bản cuốn sách, chẳng hạn như 'Glass Enclosure của Bud Powell. Nhưng lý thuyết của Russell đã vạch ra một phương pháp để các nhạc sĩ thoát khỏi những hạn chế về tiến trình hợp âm và sử dụng các thang âm nhạc làm cơ sở cho sự ứng tác của họ. Mặc dù phức tạp - Russell đã tuyên bố rằng đôi khi các lý thuyết của chính anh ấy đã trốn tránh anh ấy - cuốn sách sẽ ảnh hưởng sâu sắc đến định hướng của nhạc jazz.
• Miles Davis phát hành một bản ghi âm mang tính bước ngoặt : Miles Davis là một trong những nghệ sĩ đầu tiên sử dụng nhạc jazz modal trong âm nhạc của mình. Ông đã trở nên không hài lòng với hướng âm của hard bop và áp dụng lý thuyết của Russell về Loại màu xanh lam . Bản thu âm mang tính bước ngoặt được neo bởi một sextet đáng chú ý có nghệ sĩ dương cầm Bill Evans - một học trò cũ của Russell và đồng sáng tác trên các bản nhạc 'Blue in Green' và 'Flamenco Sketches' - cùng với nghệ sĩ saxophone John Coltrane và tay bass Julian 'Cannonball' Adderley Paul Chambers và tay trống Jimmy Cobb.
• John Coltrane nắm bắt phong cách : Loại màu xanh lam là một thành công nghệ thuật to lớn và được chứng minh là có ảnh hưởng đáng kể đến nhiều nhân vật nhạc jazz hàng đầu sau đó. Coltrane đã đưa nhạc jazz điệu thức vào những hướng đi mới và thú vị với bộ tứ của mình, đáng chú ý nhất là trong phiên bản 'My Favourite Things' từ năm 1960 và 'Impressions,' đã trở thành một phần chính trong các tiết mục trực tiếp của anh ấy.
• Di sản : Vào giữa những năm 1960, cách tiếp cận phương thức đã được chấp nhận rộng rãi như là tiêu chuẩn cho nhạc jazz hiện đại. Đồng thời, ảnh hưởng của nó mở rộng sang phong trào nhạc jazz tự do, nhấn mạnh sự tự do hơn nữa từ sự tiến triển của hợp âm thông qua ngẫu hứng và sang các hình thức âm nhạc phổ biến như rock và funk, bắt đầu ủng hộ các bản độc tấu mở rộng hơn các cấu trúc R&B dựa trên hợp âm.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy nhạc Jazz

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy hát

Dạy nhạc đồng quê

5 nghệ sĩ và album nhạc Jazz phương thức đáng chú ý

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Học cách ứng biến, sáng tác và phát triển âm thanh của riêng bạn qua 25 bài học video.

Có một số nghệ sĩ và album nhạc jazz đáng chú ý trong canon nhạc jazz phương thức, bao gồm:

1. Miles davis, Loại màu xanh lam (1959) : Nghệ sĩ kèn Trumpet Miles Davis đã giúp truyền bá phúc âm của nhạc jazz điệu thức với ca khúc 'Milestones' năm 1958 và album mang tính bước ngoặt của ông, Loại màu xanh lam , có ảnh hưởng to lớn đối với các nghệ sĩ khác và bản thân phong cảnh nhạc jazz. Davis thỉnh thoảng quay lại với nhạc jazz modal trong những năm 1960 và 1970, thích thử nghiệm với nhạc jazz miễn phí và jazz-rock-funk lai.
2. Gil Evans, Bản phác thảo của Tây Ban Nha (1960) : Nghệ sĩ dương cầm Gil Evans đã giúp Miles Davis khám phá các khái niệm thể thức với tư cách là người sắp xếp trong một số album trước và sau Kind of Blue, bao gồm cả những năm 1960 Bản phác thảo của Tây Ban Nha . Các bản thu âm solo của anh ấy, như năm 1964 Chủ nghĩa cá nhân của Gil Evans , phương thức khám phá ở định dạng băng tần lớn.
3. John Coltrane, Một tình yêu tối cao (1965) : Trong suốt sự nghiệp tương đối ngắn ngủi của mình, nghệ sĩ saxophone John Coltrane đã tạo ra một số tác phẩm và album vĩ đại nhất trong nhạc jazz modal, đáng chú ý nhất là bộ bốn bài hát Một tình yêu tối cao . Coltrane đã chơi với cường độ gần như siêu phàm và thấm nhuần âm nhạc của mình bằng một thứ tâm linh sẽ ảnh hưởng đến nhiều nhạc sĩ, từ những người chơi nhạc jazz như Pharoah Sanders đến các nghệ sĩ guitar rock như Jimi Hendrix và Carlos Santana .
4. McCoy Tyner, Chính hãng (Năm 1967) : Nghệ sĩ dương cầm McCoy Tyner là nhân vật chủ chốt trong nhiều nỗ lực chơi nhạc jazz theo phương thức của John Coltrane và đã áp dụng phong cách đó vào các bản thu âm solo của mình. Mặc dù có lẽ không được thừa nhận rộng rãi trong canon nhạc jazz điệu thức như các đồng nghiệp của mình, album của Tyner Chính hãng , được thu âm vào năm 1967 sau khi rời nhóm tứ tấu của Coltrane, tràn ngập màn solo giống như xuất thần xác định phong trào điệu thức.
5. Herbie Hancock, Đảo Empyrean (Năm 1964) : Một thành viên của Bộ tứ vĩ đại thứ hai của Miles Davis (với nghệ sĩ saxophone Wayne Shorter, tay bass Ron Carter và tay trống Tony Williams), nghệ sĩ piano Herbie Hancock đã chuyển từ âm thanh hard bop trong lần ra mắt solo năm 1962 của mình Takin 'Tắt sang một cách tiếp cận phương thức chỉ hai năm sau đó Đảo Empyrean . Trong album, Hancock và ban nhạc của anh ấy — Carter, Williams và nghệ sĩ thổi kèn Freddie Hubbard — đã thêm một nhịp điệu linh hồn vào rung cảm phản chiếu của nhạc jazz modal.

Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn với Thành viên hàng năm của MasterClass . Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền được dạy bởi các bậc thầy âm nhạc, bao gồm Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello, v.v.