Nhạc Jazz miễn phí là gì?

Nhạc jazz tự do bắt nguồn từ một nguyên tắc cơ bản, một nguyên tắc mà hầu hết các nhạc sĩ (và thực sự là hầu hết các nghệ sĩ) đều quen thuộc: học các quy tắc — sau đó phá vỡ chúng. Giống như phong trào tiên phong trong nghệ thuật thị giác, nhạc jazz tự do là một nỗ lực phá vỡ truyền thống của nhạc jazz và tạo ra một cái gì đó hoàn toàn mới. Khi các nhạc sĩ nhạc jazz trở nên thoải mái hơn với sự ngẫu hứng, một âm thanh mới đã xuất hiện: thử nghiệm, không chính thống và nổi loạn.

Chuyển đến phần

• Nhạc Jazz miễn phí là gì?
• Lịch sử của nhạc Jazz miễn phí
• Đặc điểm chung của nhạc Jazz tự do
• Năm nghệ sĩ và nghệ sĩ biểu diễn nhạc jazz tự do nổi tiếng
• Tìm hiểu thêm về Lớp học Thạc sĩ của Herbie Hancock

Học cách ứng biến, sáng tác và phát triển âm thanh của riêng bạn qua 25 bài học video.

Nhạc Jazz miễn phí là gì?

Phong trào nhạc jazz tự do phát triển vào những năm 1960 như một sự từ chối các cấu trúc âm nhạc thông thường: những thứ như giai điệu, hòa âm và sự phát triển hợp âm. Do yếu tố thử nghiệm chủ đạo của nó, nhạc jazz tự do thách thức tính chất đặc trưng. Nhạc jazz tự do thường không được chơi bởi các cá nhân hoặc nhóm nhỏ, những người thực hành ngẫu hứng tập thể. Cũng có một vài ban nhạc jazz miễn phí.

Các nhạc sĩ nhạc jazz tự do cho phép mình ‘trở lại nguyên thủy’ — nói cách khác, quay trở lại một hình thức nhạc jazz hoang dã, tự do hơn để tỏ lòng tôn kính với cội nguồn tôn giáo của nhạc jazz. Nhạc jazz miễn phí cũng lấy cảm hứng từ các thể loại âm nhạc khác, từ đương đại đến âm nhạc thế giới. Các nhạc sĩ nhạc jazz tự do thường thử nghiệm với các nhạc cụ khác thường từ các nền văn hóa khác, hoặc đôi khi, chỉ đơn giản là phát minh ra nhạc cụ của riêng họ. Ví dụ, John Coltrane vĩ đại, một nghệ sĩ saxophone jazz người Mỹ và là người tiên phong của phong trào nhạc jazz tự do, đôi khi sử dụng một cây sáo trong các buổi biểu diễn trực tiếp của mình.

Lịch sử của nhạc Jazz miễn phí

Nguồn gốc của nhạc jazz miễn phí bắt nguồn từ câu lạc bộ nhạc jazz Five Spot ở New York ở Bowery. Khi câu chuyện diễn ra, một nghệ sĩ saxophone alto tên là Ornette Coleman bước vào câu lạc bộ vào năm 1959 và bắt đầu chơi nhạc jazz tự do trên chiếc kèn saxophone bằng nhựa của mình. Coleman gọi phong cách mới của mình là nhạc jazz tự do và phát hành một album, Free Jazz (1960), từ đó phong trào có tên.

Như với hầu hết các phong trào tiên phong, jazz tự do ban đầu bị mắc kẹt bên lề. Những người vĩ đại có ảnh hưởng được phân chia dựa trên giá trị của thể loại mới: Miles Davis và nghệ sĩ kèn jazz có ảnh hưởng Roy Eldridge giữ khoảng cách, trong khi nhà soạn nhạc Leonard Bernstein coi Coleman như một thiên tài. Nhưng khi tinh thần nổi loạn của những năm 60 được tiếp tục, các ý kiến ​​đã thay đổi. Nghệ sĩ saxophone John Coltrane và Eric Dolphy là những người đầu tiên theo dõi Coleman; họ sớm được tham gia bởi nghệ sĩ dương cầm Cecil Taylor và Albert Ayler, những người có phong cách jazz tự do đã lấy cảm hứng từ nhạc phúc âm.

Chẳng bao lâu, các cá nhân nhường chỗ cho các nhóm nhạc jazz tự do, những người đã giúp mang lại tính hợp pháp cho thể loại này. Nghệ sĩ piano kiêm nhà soạn nhạc Sun Ra đã chỉ đạo ban nhạc lớn nhạc jazz miễn phí của riêng mình theo phong cách không theo chủ nghĩa của mình, trong khi các nhóm như Art Ensemble of Chicago thành công hơn ở châu Âu, nơi nhạc jazz miễn phí được chấp nhận rộng rãi, phần lớn nhờ các nhạc sĩ Đức và Anh như nghệ sĩ saxophone Evan. Parker.

Đặc điểm chung của nhạc Jazz tự do

Không giống như các dạng nhạc jazz khác được cấu trúc theo khuôn khổ, như blues 12 ô nhịp, chìa khóa của nhạc jazz tự do là sự ngẫu hứng. Điều đó nói rằng, có một số đặc điểm nhất định đã xác định phong cách trong nhiều thập kỷ.

• Việc sử dụng các công cụ khác nhau. Các nhạc cụ phổ biến nhất trong nhạc jazz là piano, saxophone, bass và trống. Các nhạc sĩ nhạc jazz tự do bắt đầu thử nghiệm với các nhạc cụ như vĩ cầm, kèn clarinet, sáo, các nhạc cụ bộ gõ khác. Các nhạc cụ khác thường được sử dụng trong nhạc jazz miễn phí bao gồm đàn hạc, ukulele, và thậm chí cả kèn túi.
• Chu kỳ hợp âm Diatonic. Đôi khi, các nhạc sĩ nhạc jazz tự do sử dụng các chu kỳ của hợp âm diatonic — hợp âm đàn có nguồn gốc từ các nốt của phím. Vì vậy, có thể phân biệt một số ảnh hưởng của nhạc jazz sơ khai với nhạc jazz tự do, nhưng những nhạc sĩ nhạc jazz tự do giỏi nhất có kỹ năng tạm dừng các mẫu này hoặc đảo ngược trình tự của chúng để tạo ra một thứ gì đó thực sự mới.
• Một biểu hiện của cảm xúc. Giống như các dạng nhạc jazz khác, nhạc jazz tự do thiên về thể hiện cảm xúc hơn là thực hiện một cấu trúc hài hòa phức tạp. Như nhạc sĩ jazz, nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc từng đoạt giải Oscar và Grammy, Herbie Hancock tin rằng đó là về hành động đơn giản nhưng thường khó khăn là truyền đạt trải nghiệm con người của một người cho người khác.
• Nhịp điệu rời rạc. Cải thiện các cụm từ bị thay thế có thể khó nhưng nó cũng có thể mở ra nguồn cảm hứng đáng ngạc nhiên. Ngắt nhịp có nghĩa là chuyển xung quanh các cụm từ âm nhạc để hạ cánh trước hoặc sau nơi tai đã quen nghe chúng. Điều này mang lại cho bản nhạc một âm thanh bất ngờ và tạo cảm giác hứng thú khi nghe và chơi.
• Chơi một mình. Đối với nhiều nhạc sĩ nhạc jazz tự do, chơi một mình cho phép một mức độ tự do mà không thể đạt được khi chơi với một nhóm. Người chơi solo không cần phải tuân theo một nhịp độ hoặc phím nhất định; họ có thể làm rối dạng bài hát theo ý muốn, lặp lại những phần không có ý nghĩa lặp lại hoặc bỏ đi toàn bộ phần.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy nhạc Jazz

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy hát

Dạy nhạc đồng quê

Năm nghệ sĩ và nghệ sĩ biểu diễn nhạc jazz tự do nổi tiếng

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Học cách ứng biến, sáng tác và phát triển âm thanh của riêng bạn qua 25 bài học video.

1. Ornette Coleman. Coleman bắt đầu chơi saxophone alto và tenor khi còn là một thiếu niên ở Los Angeles vào những năm 50 và nhanh chóng chơi trong các ban nhạc khiêu vũ và nhóm nhịp điệu và blues. Vào ban ngày, anh học hòa âm trong khi làm công việc vận hành thang máy; vào những buổi tối, anh ấy thường xuyên đến các câu lạc bộ nhạc jazz ngầm, chơi chiếc kèn saxophone alto bằng nhựa rẻ tiền của mình. Ông được ghi nhận là người đã phát triển cái gọi là lý thuyết ngẫu hứng có hại: từ bỏ các mẫu hòa âm và thay đổi hợp âm để chuyển sang phong cách ngẫu hứng tấn công trực tiếp hơn vào giai điệu của bài hát.
2. John Coltrane. Coltrane đã được đào tạo về kèn clarinet và alto saxophone. Trong thời kỳ đầu khởi nghiệp, anh được biết đến với những bản độc tấu ngẫu hứng chịu ảnh hưởng của âm nhạc Châu Phi và Ấn Độ. Coltrane chuyển sang thể loại nhạc jazz tự do hoàn toàn chính thức từ năm 1965 đến khi ông qua đời năm 1967, thực hành một cách ngẫu hứng tự do hơn dựa trên các thang âm được sắp xếp trước. Mặc dù sự xâm nhập của anh vào nhạc jazz tự do đã chia rẽ các nhà phê bình, nhiều người coi giai đoạn này là một trong những giai đoạn quan trọng nhất trong sự nghiệp của anh.
3. Cecil Taylor. Là một trong những nghệ sĩ piano jazz tự do hàng đầu, Taylor chịu ảnh hưởng của các nghệ sĩ piano jazz đồng nghiệp như Duke Ellington, Thelonious Monk và Horace Silver. Là một người chơi thích mạo hiểm, Taylor đã dẫn đầu các nhóm nhạc jazz của riêng mình ở Mỹ vào giữa những năm 50 nhưng thường bị tẩy chay vì phong cách tự do của mình. Giống như nhiều nhạc sĩ nhạc jazz tự do, Taylor nhận thấy sự đón nhận nồng nhiệt hơn ở châu Âu, nơi anh hợp tác với những nhạc sĩ ngẫu hứng cùng chí hướng như Evan Parker và Han Bennink.
4. Eric Dolphy. Có ảnh hưởng lớn đến nhạc jazz tự do, Dolphy thường ngẫu hứng trên các nhạc cụ woodwind. Ông bắt đầu chơi kèn clarinet, oboe và alto saxophone ở Los Angeles trước khi gia nhập ban nhạc lớn của Roy Porter vào những năm 1940. Sau khi chuyển đến New York vào những năm 60, Dolphy hợp tác với những người như Charles Mingus và John Coltrane. Ông được báo trước vì đã giới thiệu cả sáo và kèn clarinet trầm trong thể loại ngẫu hứng nhạc jazz tự do, cho phép các nghệ sĩ khác tìm ra những cách thể hiện âm nhạc mới.
5. Albert Ayler. Nghệ sĩ saxophone giọng nam cao bắt đầu chơi với cha mình trong nhà thờ trước khi đi lưu diễn với các nhóm nhạc blues khi còn là một thiếu niên. Sau một thời gian chơi kèn saxophone tenor trong các ban nhạc của Quân đội Hoa Kỳ, anh bắt đầu từ từ phân nhánh, xa lánh các thực hành hòa âm tiêu chuẩn và ngày càng thử nghiệm nhiều hơn với nhạc jazz miễn phí.