Âm nhạc 101: Tempo là gì? Tempo được sử dụng như thế nào trong âm nhạc?

Khi Adele quyết định cover bản hit Lovesong của The Cure’s 1989, cô ấy đã tìm ra cách để biến nó thành của riêng mình: làm chậm lại. Khi Earl Hines chuyển thể bản Honeysuckle Rose tiêu chuẩn của Fats Waller, ông đã làm điều mà nhiều nhạc sĩ nhạc jazz vẫn làm: ông tăng tốc độ. Cả hai nghệ sĩ này đều nắm quyền sở hữu các bài hát cover tương ứng của họ bằng một kỹ thuật cụ thể: họ thay đổi nhịp độ.

Chuyển đến phần

• Tempo là gì?
• Nhịp mỗi phút (BPM) là gì?
• Thuật ngữ Âm nhạc Ý là gì?
• Ngôn ngữ âm nhạc thông thường là gì?
• Đánh dấu nhịp độ cơ bản là gì?
• Tempo được sử dụng như thế nào trong âm nhạc?
• Thời gian bị đánh cắp là gì?
• Mẹo nhịp điệu từ Hans Zimmer: Viết bằng máy đếm nhịp
• Tìm hiểu thêm về MasterClass của Hans Zimmer

Từ cộng tác đến ghi điểm, Hans Zimmer dạy bạn cách kể một câu chuyện bằng âm nhạc trong 31 bài học video độc quyền.

Tempo là gì?

Tempo là tốc độ phát một bản nhạc. Có ba cách chính mà nhịp độ được truyền đạt đến người chơi: BPM, thuật ngữ tiếng Ý và ngôn ngữ hiện đại.

Nhịp mỗi phút (BPM) là gì?

Phương pháp này liên quan đến việc gán một giá trị số cho một nhịp độ. Nhịp mỗi phút (hoặc BPM) là tự giải thích: nó cho biết số nhịp trong một phút. Ví dụ, một nhịp độ được ký hiệu là 60 BPM có nghĩa là một nhịp phát ra âm thanh chính xác một lần mỗi giây. Nhịp độ 120 BPM sẽ nhanh gấp đôi, với hai nhịp mỗi giây.

Về ký hiệu âm nhạc, một nhịp hầu như luôn tương ứng với đoạn nhạc chữ ký thời gian .

• Trong một ký hiệu thời gian có số 4 ở phía dưới (chẳng hạn như 2/4, 3/4, 4/4, 5/4, v.v.), một nhịp sẽ tương ứng với các nốt quý. Vì vậy, trong thời gian 4/4, cứ bốn nhịp sẽ đưa bạn đi qua một số đo đầy đủ. Trong thời gian 5/4, cứ mỗi năm nhịp sẽ đưa bạn qua một số đo.
• Trong một ký hiệu thời gian có số 8 ở phía dưới (chẳng hạn như 3/8, 6/8 hoặc 9/8), nhịp tiết tấu thường tương ứng với nốt thứ tám.
• Đôi khi nhịp nhịp độ tương ứng với các khoảng thời gian khác. Ví dụ: nếu bạn muốn đếm theo cách của mình thông qua số đo 12/8, bạn có thể chọn một nhịp độ đại diện cho nốt thứ tám (trong đó 12 nhịp tiết tấu giúp bạn vượt qua một thước đo) hoặc một nhịp độ đại diện cho nốt thứ tám có dấu chấm (trong đó 4 nhịp độ nhịp đập sẽ giúp bạn vượt qua các biện pháp).

BPM là cách chính xác nhất để chỉ ra nhịp độ nhanh hoặc chậm. Nó được sử dụng trong các ứng dụng mà thời lượng âm nhạc phải hoàn toàn chính xác, chẳng hạn như chấm điểm phim. Nó cũng được sử dụng để đặt các siêu thời gian được sử dụng trên các bản ghi âm chuyên nghiệp cấp cao nhất. Trong thực tế, một số người sử dụng thuật ngữ đánh dấu nhịp để mô tả nhịp mỗi phút.

Thuật ngữ Âm nhạc Ý là gì?

Trong nhiều thế kỷ, tiếng Ý đã là ngôn ngữ của âm nhạc. Về bản nhạc, đặc biệt là trong nhạc cổ điển, các nhạc sĩ được hướng dẫn bằng tiếng Ý. Khi nói đến nhịp độ, một số từ tiếng Ý truyền tải sự thay đổi nhịp độ thông qua thông tin cụ thể về tốc độ của âm nhạc.

Một số nhịp độ Ý được sử dụng nhiều hơn những nhịp độ khác (đặc biệt phổ biến là Dài , đi dạo , allegro và Sớm ), nhưng các nhạc sĩ cổ điển thường quen thuộc với ít nhất một tá chỉ báo nhịp độ của Ý. (Lưu ý rằng các bản nhạc cổ và văn bản phụng vụ cũng có thể bao gồm hướng dẫn nhịp độ bằng tiếng Latinh.)

Ngôn ngữ âm nhạc thông thường là gì?

Các nhạc sĩ nhạc jazz và rock có xu hướng không sử dụng từ vựng nhịp độ của Ý. Thay vào đó, họ sử dụng các thuật ngữ từ tiếng Anh thông thường, chẳng hạn như nhanh, chậm, lười biếng, thư giãn và vừa phải. Trong các bản hòa tấu này, một tay trống có thể thiết lập nhịp độ bằng cách bấm vào gậy của cô ấy hoặc một thành viên trong ban nhạc có thể chơi phần giới thiệu solo để thiết lập nhịp độ cho những người chơi khác.

Đánh dấu nhịp độ cơ bản là gì?

Thuật ngữ âm nhạc Ý sử dụng thường xuyên các dấu hiệu nhịp độ sau:

• Larghissimo — rất, rất chậm, gần như bay không người lái (20 BPM trở xuống)
• Mộ — chậm và trang trọng (20–40 BPM)
• Chậm - chậm (40–60 BPM)
• Largo — nhịp độ chậm được chỉ định phổ biến nhất (40–60 BPM)
• Larghetto — nói chung là và vẫn khá chậm (60–66 BPM)
• Adagio — một nhịp độ chậm phổ biến khác, có nghĩa là 'thoải mái' (66–76 BPM)
• Adagietto — khá chậm (70–80 BPM)
• Andante moderato — chậm hơn andante một chút
• Andante — một nhịp độ phổ biến được dịch là ở tốc độ đi bộ (76–108 BPM)
• Andantino — nhanh hơn andante một chút
• Vừa phải - vừa phải (108-120 BPM)
• Allegretto — nhanh vừa phải (nhưng ít hơn allegro)
• Allegro moderato - nhanh vừa phải (112–124 BPM)
• Allegro — có lẽ là cách đánh dấu nhịp độ được sử dụng thường xuyên nhất (120–168 BPM, bao gồm điểm ngọt của nhịp điệu nhịp tim)
• Vivace — sống động và nhanh chóng (thường khoảng 168-176 BPM)
• Vivacissimo — rất nhanh và sống động, thậm chí còn nhanh hơn vivace
• Allegrissimo — rất nhanh
• Presto — cách phổ biến nhất để viết rất nhanh và một nhịp độ phổ biến trong các chuyển động nhanh của các bản giao hưởng (dao động từ 168–200 BPM)
• Prestissimo — cực kỳ nhanh (hơn 200 BPM)

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

cách tốt nhất để loại bỏ cây thường xuân độc

Dạy cách chấm điểm phim

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy hát

Dạy nhạc đồng quê

Tempo được sử dụng như thế nào trong âm nhạc?

Tempo là yếu tố chính của một buổi biểu diễn âm nhạc. Trong một bản nhạc, nhịp độ có thể cũng quan trọng như giai điệu, hòa âm, nhịp điệu, lời bài hát và động lực. Các nhạc trưởng cổ điển sử dụng các nhịp độ khác nhau để giúp phân biệt phần trình diễn của dàn nhạc của một tác phẩm cổ điển với phần trình diễn của các nhóm hòa tấu khác. Tuy nhiên, hầu hết các nhà soạn nhạc, từ Mozart đến Pierre Boulez, đều cung cấp nhiều hướng dẫn về nhịp độ trong bản nhạc của họ. Và khi nói đến gạch dưới phim, một số nhịp độ nhất định là điều cần thiết khi thiết lập một số tâm trạng nhất định.

toàn bộ con gà nên ở nhiệt độ nào

Một nhịp độ đặc biệt đáng chú ý là nhịp độ nhịp tim, là tốc độ âm nhạc gần giống với nhịp đập của trái tim con người. Mặc dù nhịp tim ở mỗi người khác nhau, nhưng hầu hết đều rơi vào khoảng 120 đến 130 BPM. Phân tích đã chỉ ra rằng một số lượng không tương xứng các đĩa đơn ăn khách đã được viết trong phạm vi nhịp độ này.

Thời gian bị đánh cắp là gì?

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Từ cộng tác đến ghi điểm, Hans Zimmer dạy bạn cách kể một câu chuyện bằng âm nhạc trong 31 bài học video độc quyền.

Trong lý thuyết âm nhạc, thuật ngữ tiếng Ý ăn cắp nói với người chơi rằng không có một nhịp độ nhất định. Người chơi được khuyến khích đặt nhịp độ của riêng mình và (trong nhiều trường hợp) để tìm những nơi để thay đổi nhịp độ, thay vì âm thanh bị khóa chặt như máy đánh trống của con người.

Mẹo nhịp điệu từ Hans Zimmer: Viết bằng máy đếm nhịp

Biên tập viên chọn

Nhà soạn nhạc Hans Zimmer, người đã tạo ra âm nhạc cho hơn 150 bộ phim, coi nhịp độ là một công cụ thiết yếu khi ông làm việc với hình ảnh trực quan. Mẹo chính của anh ấy là sử dụng công nghệ - cả mới và cũ. Điều này bao gồm các bộ phần mềm tuyệt vời, nhưng nó cũng bao gồm các phát minh cổ đại như máy đếm nhịp.

Zimmer sẽ bắt đầu sáng tác bằng cách đặt máy đếm nhịp. Nhấp chuột ổn định, đáng tin cậy và đóng vai trò như một lưới khi nhà soạn nhạc vạch ra nhịp độ của bộ phim. Anh ấy thường xem một cảnh, sau đó tắt ảnh để viết, và bật lại để xem bố cục của mình và cảnh có khớp với nhau không. Giờ đây, anh ấy có thể xác định nhịp độ phổ biến: 80 BPM là một điểm khởi đầu tuyệt vời cho bộ phim vì nó hấp dẫn nhưng dễ dàng đồng bộ với các cảnh có nhịp độ nhanh hơn. 60 BPM chậm hơn một chút và bằng cách nào đó nghe có vẻ sâu sắc, trong khi 140 BPM mạnh mẽ hơn một chút và giống như điệu nhảy.

Tìm hiểu thêm về nhịp độ và sáng tác âm nhạc của Hans Zimmer tại đây.