Tìm hiểu cách bắt đầu một ban nhạc và quản lý động lực của ban nhạc với các mẹo của Tom Morello và Carlos Santana

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, Usher dạy bạn các kỹ thuật cá nhân của anh ấy để thu hút khán giả qua 16 bài học video.

Làm thế nào để các ban nhạc lớn hình thành?

Không có một công thức nào để thành lập một ban nhạc tuyệt vời và duy trì nó cùng nhau. Giữ cho mình cơ hội rộng mở có lẽ là chiến lược thiết thực nhất trong nhiệm vụ tìm kiếm những người bạn cùng nhóm tương thích về âm nhạc và tính cách. Dưới đây là một số phương pháp đã mang lại hiệu quả cho các ban nhạc thành công… thậm chí có thể là một số ban nhạc yêu thích của riêng bạn.

• Đăng một quảng cáo . Trong thời đại đỉnh cao của báo in, nhiều ban nhạc hình thành thông qua các quảng cáo phân loại trong các tuần báo thay thế. Các nhạc sĩ địa phương sẽ quét những quảng cáo này để tìm những cá nhân có cùng chí hướng trong việc săn lùng thành viên ban nhạc. Tuần báo The Recycler huyền thoại của Los Angeles đã tổ chức các quảng cáo dẫn đến sự hình thành của Metallica, Mötley Crüe, Guns N ’Roses và Hole. Bruce Springsteen trẻ tuổi đã từng đăng một quảng cáo Village Voice tìm kiếm một tay trống nhưng không có Ginger Bakers cấp dưới. Có lẽ điều thú vị nhất được phân loại là câu chuyện được đăng bởi Pixies ’Black Francis trong The Boston Phoenix: Ban nhạc tìm kiếm tay bass thành Hüsker Dü và Peter, Paul & Mary. Xin vui lòng — không cắt. Quảng cáo trên giấy trong các cửa hàng âm nhạc cũng rất phổ biến. Ngày nay, Craigslist là một công cụ họp thường được sử dụng cho các ban nhạc địa phương.
• Gặp gỡ với tư cách là sinh viên . Đôi khi, các nhạc sĩ thể hiện khi có ít áp lực hơn để trở nên tuyệt vời trong âm nhạc. Các thành viên của Talking Heads đã gặp nhau tại Trường Thiết kế Rhode Island. Một số thành viên của Radiohead cũng đã gặp nhau trong trường nghệ thuật. Arcade Fire bắt đầu trong khuôn viên của Đại học McGill ở Montreal. Genesis bắt đầu giữa những người bạn tại một trường nội trú tiếng Anh ở vùng nông thôn. Nhiều khi các ban nhạc bắt nguồn từ các mối quan hệ đồng đẳng là lâu dài nhất.
• Săn trộm các thành viên của các ban nhạc khác . Một số nhạc sĩ khám phá đối tác sáng tạo lâu dài của họ bằng cách xem họ biểu diễn trong ban nhạc của người khác. Đó là cách Iron Maiden tìm thấy giọng ca chính Bruce Dickinson, cách Fleetwood Mac tìm thấy Lindsey Buckingham và Stevie Nicks, và cách Heart tìm thấy hai chị em Ann và Nancy Wilson.
• Phiên kẹt . Thành lập một ban nhạc có thể là một mức độ cam kết lớn. Rất nhiều người chơi thích dễ dàng tham gia vào nó bằng một phiên giao dịch ít quan trọng. Đôi khi, một cộng đồng âm nhạc xoay quanh một không gian diễn tập tốt — lý tưởng nhất là một cộng đồng có thiết bị ghi âm để ghi lại những ý tưởng ngẫu hứng. Người chơi tập trung trong những không gian này để gây nhiễu, và nếu phản ứng hóa học phù hợp… các ban nhạc có thể hình thành.
• Bắt đầu như một ban nhạc cover . Một cách hiệu quả khác để xây dựng phản ứng hóa học là bắt đầu bằng cách chơi các bài hát của người khác. Bất kể bạn chơi thể loại nhạc nào, việc khởi chạy bản cover trong sự nghiệp âm nhạc có thể dễ dàng hơn và bạn có thể xây dựng tiết mục của mình nhanh hơn rất nhiều so với khả năng của mình nếu bạn chỉ chơi bản gốc. Sau khi bạn đã xây dựng xong các bản cover chuyên nghiệp của mình, hãy chuyển sang âm nhạc của riêng bạn. Này, nó hiệu quả với The Beatles!

3 mẹo để bắt đầu một ban nhạc đúng cách

Bạn muốn ban nhạc của mình tồn tại lâu dài và luôn hiện diện tích cực trong cuộc sống của bạn. Dưới đây là một số mẹo để giúp bạn đạt được mục tiêu như vậy.

1. Làm việc với những người bạn thích . Rất nhiều người có thể chơi nhạc cụ của họ tốt hơn. Mặt khác, tính cách có xu hướng cố định hơn. Đảm bảo bạn hợp tác với những người phù hợp, những người sẽ khiến bạn mong chờ các buổi luyện tập và biểu diễn. Hãy nhớ rằng nếu bạn thành công, bạn có thể dành nhiều thời gian để tham quan bằng xe tải với những người này!
2. Khi tìm kiếm tài năng, hãy ưu tiên nhịp điệu . Một số kỹ năng âm nhạc tương đối dễ dàng để cải thiện. Tốc độ là một ví dụ điển hình: nếu bạn cam kết thực hành thường xuyên với máy đếm nhịp, bạn có thể bắt đầu chơi nhanh hơn theo thứ tự tương đối ngắn. Cao độ là rất quan trọng nếu bạn là một ca sĩ hoặc nếu bạn chơi một nhạc cụ cần thiết như violin. Nhưng những người chơi khác có thể thoát khỏi sân như vậy. Nhưng một kỹ năng âm nhạc mà mọi người cần, và có thể khó học, là nhịp điệu. Một số người chơi có thể dễ dàng theo kịp nhịp, và một số người có thể thực hành tốt. Nhưng một số người, cho dù họ cố gắng đến đâu, vẫn không thể giữ được nhịp điệu ổn định. Hãy rất cẩn thận trước khi tham gia một ban nhạc với những người này. Nhịp điệu là một chút kỹ năng mà bạn có hoặc không có.
3. Tạo bản trình diễn tốt, rõ ràng . Nếu bạn là một nhạc sĩ muốn dạy các bài hát cho một ban nhạc, hãy dành thời gian để thực hiện các bản demo được thu âm chính xác thể hiện các yếu tố bạn muốn trong bài hát. Nếu bạn muốn người chơi viết các phần của riêng họ, điều đó không sao cả, nhưng hãy đảm bảo rằng mọi thứ bạn có quan điểm vững chắc đều được thể hiện trong bản trình diễn của bạn.

Usher dạy nghệ thuật trình diễn Christina Aguilera dạy hát Reba McEntire dạy nhạc đồng quê deadmau5 dạy sản xuất nhạc điện tử

Mẹo quản lý động lực dải tần từ Carlos Santana

Nghệ sĩ guitar từng đoạt giải Grammy Carlos Santana có rất nhiều lời khuyên hữu ích để đưa ra những điều đã khiến ban nhạc cùng tên của anh ghi dấu ấn trong những năm qua.

• Carlos thích sử dụng kiểm tra âm thanh để thiết lập sự hiện diện của nhóm tập thể này. Cả người chơi trên sân khấu và các kỹ sư âm thanh ở cánh đều tham gia vào quá trình đồng bộ hóa này để buổi biểu diễn thực tế vào cuối buổi tối hôm đó là tối ưu nhất có thể.
• Carlos không quản lý vi mô. Anh ấy chỉ đơn giản là thuê những người giỏi nhất và tin tưởng họ sẽ đưa ra quyết định đúng đắn. Với tư cách là một bandleader, Carlos tuân thủ nguyên tắc này bằng cách vây quanh mình với những cầu thủ có bản năng cộng hưởng với anh ấy một cách tự nhiên.
• Bằng cách biên chế ban nhạc Santana với những cầu thủ mà anh ấy thực sự tin tưởng, Carlos cũng tạo ra sự hợp tác tự nhiên. Khi mỗi người chơi chấp nhận lựa chọn của những người khác, một dải âm thanh thống nhất xuất hiện và người chơi đạt được cấp độ kết nối mới thông qua việc lắng nghe và dự đoán.
• Carlos mong đợi sự lắng nghe hiện tại từ ban nhạc của anh ấy: ban nhạc phải chơi chính xác và luôn biết vị trí của nhau trong suốt buổi biểu diễn. Họ cần phải tham gia, kết nối với những người khác và luôn mang lại năng lượng tối đa cho nỗ lực của cả nhóm.
• Carlos có lý khi kêu gọi các cầu thủ vì công việc của họ, cho họ biết rằng anh ấy nghe thấy tất cả sự xuất sắc trong màn trình diễn của họ và khuyến khích họ phấn đấu để trở nên tốt hơn nữa. Anh ấy nhận thấy rằng mọi người có thể phát triển theo những mô tả và kỳ vọng mà bạn đặt ra cho họ. Nếu bạn coi họ là tài năng và có giá trị, rất có thể họ sẽ tỏa sáng như một tài năng và giá trị.
• Trong những ngày đầu của Santana, nhóm tập trung vào các bài hát kéo dài thành ngữ của sân khấu âm nhạc San Francisco những năm 1960. Nhưng dưới sự dìu dắt của Bill Graham, Carlos đã đánh giá cao giá trị của các cấu trúc bài hát riêng biệt, và kết quả là sự nghiệp của anh bùng nổ. Thực tế là trong thế giới của nhạc rock và blues, những trận đấu kéo dài kéo dài đôi khi có thể khiến các cầu thủ trên sân vui vẻ hơn là đối với những người hâm mộ trên khán đài. Những người hâm mộ đó có lẽ đã đến chương trình để nghe những bài hát dễ nhận biết. Tạo sự cân bằng phù hợp có thể giúp khán giả hài lòng.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến do những bộ óc vĩ đại nhất thế giới giảng dạy. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Usher

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Tìm hiểu thêm Christina Aguilera

Dạy hát

Tìm hiểu thêm Reba McEntire

Dạy nhạc đồng quê

Tìm hiểu thêm deadmau5

Dạy sản xuất âm nhạc điện tử

Tìm hiểu thêm

Mẹo quản lý động lực dải tần từ Tom Morello

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, Usher dạy bạn các kỹ thuật cá nhân của anh ấy để thu hút khán giả qua 16 bài học video.

Xem lớp học

Tom Morello, người từng chơi guitar qua Rage Against the Machine, Audioslave, The Nightwatchman, Bruce Springsteen, v.v., chia sẻ những hiểu biết sâu sắc về động lực của ban nhạc:

• Khi bạn bắt đầu chơi nhạc với những người khác, điều quan trọng là phải cởi mở và trung thực về loại động nào phù hợp với bạn. Nếu bạn nghĩ mình là một nhạc sĩ với tầm nhìn khác thường mà bạn không muốn thỏa hiệp, thì bạn nên làm cho các nhạc sĩ đồng nghiệp của mình biết rõ về điều đó. Hãy cho họ biết rằng dù họ có đóng góp gì cho âm nhạc, thì định hướng chung và quyết định cuối cùng sẽ tùy thuộc vào bạn. Nếu bạn đang ở phía bên kia của phương trình, nơi bạn đang chơi trong một ban nhạc với tư cách là một tay súng được thuê, bạn sẽ cần một sự khiêm tốn nhất định và sẵn sàng lắng nghe và làm theo sự dẫn dắt của người khác.
• Một ban nhạc thực sự là một nỗ lực hợp tác. Mọi người tham gia đều có tiếng nói. Điều đó có nghĩa là sẽ có lúc bạn và những người bạn cùng nhóm của mình đối đầu và có những bất đồng về mọi thứ. Nếu có một ý tưởng cụ thể nào đó mà bạn cảm thấy mạnh mẽ, bằng mọi cách, hãy tự bảo vệ mình, nhưng luôn lắng nghe những người bạn cùng nhóm và cân nhắc quan điểm của họ.
• Giao tiếp, cả về truyền thống và cảm nhận âm nhạc, là chìa khóa. Mỗi thành viên trong ban nhạc của bạn sẽ có quan điểm riêng và phong cách riêng của họ, nhưng khi bạn đến với nhau và sự ăn ý phù hợp, bạn sẽ có thể tạo ra âm nhạc mạnh mẽ hơn nhiều so với bất kỳ thứ gì bạn có thể tự mình tạo ra.
• Mọi ban nhạc, ngay cả những ban nhạc lớn nhất trên thế giới, đều có buổi biểu diễn đầu tiên. Nhiều khả năng nó diễn ra ở một địa điểm nhỏ trước một lượng khán giả nhỏ và Tom sẽ đảm bảo với bạn rằng ban nhạc đang rất hồi hộp. Các dây thần kinh chỉ tự nhiên khi bạn đang làm điều gì đó mà bạn chưa từng làm trước đây. Ngay cả khi bạn đã chơi hàng nghìn chương trình, nếu bạn đặt mình vào một tình huống hoàn toàn mới và xa lạ với bạn, chẳng hạn như gây chú ý cho một lễ hội ngoài trời lớn như Coachella, thì bạn sẽ cảm thấy lo lắng. Đừng để điều đó ngăn cản bạn. Cách duy nhất để vượt qua nó là tiếp tục đứng dậy trên sân khấu.
• Sau khi bạn tìm thấy đối tượng của mình, đừng coi đó là điều hiển nhiên. Hãy thể hiện sự tôn trọng của khán giả và giữ vững kết thúc thương lượng của bạn. Chơi các chương trình và lưu diễn mang đến cho bạn cơ hội xem các địa điểm, gặp gỡ mọi người và có những trải nghiệm mà bạn chưa từng có. Nhưng những thứ xảy ra ngoài ý muốn có thể dễ dàng trở thành sự phân tâm hoặc thậm chí tự hủy hoại bản thân. Đừng bao giờ quên rằng đó là âm nhạc quan trọng nhất.

Trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn với Tư cách thành viên thường niên của MasterClass. Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền được giảng dạy bởi các bậc thầy nhạc sĩ, bao gồm Carlos Santana, Tom Morello, Herbie Hancock, v.v.

---