Là một nghệ sĩ thị giác, có thể thể hiện một đối tượng, một ý tưởng hoặc một khái niệm thông qua việc sử dụng hình dạng là một trong những công cụ nghệ thuật quan trọng nhất của bạn.
Chuyển đến phần
- Hình dạng trong nghệ thuật là gì?
- Hình học và hình dạng hữu cơ trong nghệ thuật
- 6 Ví dụ về nghệ thuật được xác định bằng cách sử dụng hình dạng
- Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?
- Tìm hiểu thêm về MasterClass của Jeff Koons
Jeff Koons dạy nghệ thuật và sáng tạo Jeff Koons dạy nghệ thuật và sáng tạo
Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.
Tìm hiểu thêm
Hình dạng trong nghệ thuật là gì?
Hình dạng là một trong những nguyên tắc của nghệ thuật đóng vai trò như một khối xây dựng để đại diện cho mọi chủ đề khác nhau thông qua hội họa, điêu khắc và kiến trúc. Ở dạng cơ bản nhất, một hình dạng là một vùng hai chiều được bao quanh bởi một đường viền. Trong bối cảnh nghệ thuật, hình dạng là hình thức bên ngoài, đường nét hoặc đường viền của một chủ thể. Mặc dù hình dạng là hai chiều trong hội họa và bản vẽ, các nghệ sĩ sử dụng các yếu tố khác bao gồm đường, màu sắc, giá trị và bóng để tạo cho hình dạng có hình dạng ba chiều.
Hình học và hình dạng hữu cơ trong nghệ thuật
Hình dạng thường có thể được chia thành hai loại riêng biệt: hình học và hữu cơ. Hình dạng hình học là các cấu trúc hình học chính xác, đều đặn, góc cạnh, nhất quán về mặt toán học. Các hình dạng cơ bản là hình học bao gồm hình tròn, hình vuông và hình tam giác. Hình dạng hữu cơ - đôi khi được gọi là hình dạng sinh học - là những cấu trúc dạng tự do, không đều hoặc không đối xứng xuất hiện trong thế giới tự nhiên, chẳng hạn như cánh hoa, cánh chuồn chuồn, đám mây và hình người.
6 Ví dụ về nghệ thuật được xác định bằng cách sử dụng hình dạng
Dưới đây là một số tác phẩm nghệ thuật giới thiệu những cách khác nhau mà các nghệ sĩ đã chơi với hình dạng trong tác phẩm của họ.
- Người phụ nữ với sách của Pablo Picasso (1937) : Các bức chân dung theo trường phái lập thể của Pablo Picasso nổi tiếng với việc chia nhỏ các hình người - thường là hình tượng phụ nữ - thành các hình dạng hình học và hữu cơ. Trong bức chân dung nổi tiếng về tình nhân Marie-Thérèse Walter này, Picasso cho thấy cảnh bà ngả mình trên ghế, được chia nhỏ thành một loạt các vòng tròn và cánh hoa với những đường nét dày và nổi bật.
- Biến thái I bởi M.C. Escher (1937) : Bản in khắc gỗ đầu tiên ở M.C. Loạt phim Biến hình của Escher cho thấy phong cảnh — trong trường hợp này, ảnh chụp Atrani, một thị trấn trên Bờ biển Amalfi của Ý — có thể được chia nhỏ thành các hình dạng nguyên tố của nó. Trên bức tranh toàn cảnh của bản in khắc gỗ này, thị trấn trở thành một loạt các khối lập phương, biến thành hình ngôi sao, cuối cùng trở thành một con búp bê.
- Bird in Flight của Constantin Brâncuși (1923) : Bird in Flight là một ví dụ tuyệt vời về tác phẩm điêu khắc theo chủ nghĩa hiện đại sử dụng các hình dạng hình học để tạo ra một dạng hữu cơ nhằm gợi lên năng lượng và động lực của một con chim đang bay.
- Broadway Boogie-Woogie bởi Piet Mondrian (1940) : Broadway Boogie-Woogie là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông về họa sĩ hiện đại Piet Mondrian, người đã dựa vào các hình dạng hình học — thường là hình vuông và hình chữ nhật — để tạo ra các tác phẩm của mình. Mặt phẳng hình ảnh được bao phủ bởi một loạt các hình vuông và hình chữ nhật có màu sáng, màu chính trên nền trắng tạo ra ảo giác về ánh sáng marquee.
- Chủ nghĩa lập thể thuộc địa bởi Stuart Davis (1952) : Họa sĩ nghệ thuật đại chúng Stuart Davis đã sử dụng hình dạng trong tác phẩm của mình để thể hiện vị trí của mọi thứ trong không gian. Bức tranh này cho thấy một loạt các hình dạng hình học chồng lên nhau với các màu xanh, đỏ, đen và trắng, tạo ảo giác như đang bật ra khỏi khung vẽ.
- The Sheaf (La Gerbe) của Henri Mattise (1952) : Trong những năm cuối đời, họa sĩ Henri Matisse thường xuyên làm việc với những bức tranh cắt giấy có màu sắc rực rỡ, mà ông sẽ sắp xếp thành các thiết kế. Một ví dụ tuyệt vời về những điểm vượt trội của Matisse là The Sheaf , trong đó hiển thị một loạt các vết cắt hình chiếc lá nhiều màu tạo thành một loại bó hoa trên canvas.
Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?
Lấy cái Thành viên hàng năm của MasterClass và khai thác chiều sâu sáng tạo của bạn với sự giúp đỡ của Jeff Koons, nghệ sĩ hiện đại sung mãn (và khả thi) nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc động vật bằng bong bóng màu kẹo của mình. Các bài học video độc quyền của Jeff sẽ dạy bạn xác định hình tượng cá nhân của mình, sử dụng màu sắc và tỷ lệ, khám phá vẻ đẹp của các đồ vật hàng ngày, v.v.
