Chủ YếU Âm Nhạc Hướng dẫn về nhạc Tango: Lược sử về Tango Argentina

Hướng dẫn về nhạc Tango: Lược sử về Tango Argentina

Tử Vi CủA BạN Cho Ngày Mai

Trong số tất cả các mặt hàng xuất khẩu văn hóa của Argentina, một số ít có tác động của tango Argentina. Kể từ đầu thế kỷ XX, Tango Argentina và truyền thống khiêu vũ tango đã lan rộng khắp Châu Mỹ Latinh, Châu Âu, Bắc Mỹ, và xa hơn nữa là trở thành một hiện tượng âm nhạc thế giới.



Phổ biến nhất của chúng tôi

Học hỏi từ những điều tốt nhất

Với hơn 100 lớp học, bạn có thể đạt được các kỹ năng mới và mở khóa tiềm năng của mình. Gordon RamsayNấu ăn tôi Annie LeibovitzNhiếp ảnh Aaron SorkinKịch Anna WintourSáng tạo và Lãnh đạo deadmau5Sản xuất âm nhạc điện tử Bobbi nâuTrang điểm Hans ZimmerChấm điểm phim Neil GaimanNghệ thuật kể chuyện Daniel NegreanuXì phé Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandBa lê kỹ thuật Thomas KellerKỹ thuật nấu ăn I: Rau, mì ống và trứngBắt đầu

Chuyển đến phần


Usher dạy nghệ thuật trình diễn Usher dạy nghệ thuật trình diễn

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, Usher dạy bạn các kỹ thuật cá nhân của anh ấy để thu hút khán giả qua 16 bài học video.



Tìm hiểu thêm

Nhạc Tango là gì?

Tango là một phong cách âm nhạc bắt nguồn từ Argentina và Uruguay, chịu ảnh hưởng của cả âm nhạc dân gian trong khu vực và nhạc khiêu vũ cổ điển châu Âu. Cả nhạc dance tango của Uruguay và Argentina đều được sáng tác theo thể loại dễ nhảy chữ ký thời gian của 4/4 và 2/4. Nhạc Tango có thể là nhạc cụ hoặc có thể có giọng ca sĩ.

Một sextet tango là một nhóm hòa tấu nhỏ với một piano, đôi bass, hai vĩ cầm và hai người chơi bandoneón (bandonéon là họ hàng gần của đàn accordion). Một dàn nhạc tango, hoặc dàn nhạc tiêu biểu trong tiếng Tây Ban Nha, là một dàn nhạc tango lớn hơn bao gồm các nhạc cụ bổ sung như guitar và trống, cũng như các ca sĩ hát và vũ công tango.

Sơ lược về lịch sử nhạc Tango

Lịch sử của tango bắt đầu từ thế kỷ XIX.



  • Gốc : Vào giữa thế kỷ 19, những người nhập cư châu Âu ở Argentina và Uruguay bắt đầu thử nghiệm âm nhạc kết hợp âm nhạc thẩm mỹ châu Âu và truyền thống khiêu vũ như điệu minuet với nhịp điệu châu Phi mà họ gặp ở bán cầu tây. Nhạc Tango cũng được ưa chuộng ở các nước như Cuba và Tây Ban Nha, nhưng chính thủ đô Buenos Aires của Argentina và thủ đô Montevideo của Uruguay đã đặc biệt thúc đẩy thể loại âm nhạc mới này. Rosendo Mendizábal được coi là nhạc sĩ tango đầu tiên của nốt nhạc. Vicente Greco, một trong những ban nhạc tango đầu tiên, đã giới thiệu dàn nhạc tango sextet, bao gồm piano, đôi bass, hai violin và hai bandoneóns. Tuy nhiên, chính ca sĩ Carlos Gardel, người đã phổ biến hát tango với bài hát 'Mi Noche Triste' vào năm 1917, trở thành ngôi sao lớn nhất trong làng nhạc tango và mở ra thời kỳ hoàng kim của tango.
  • thời hoàng kim : Thời kỳ hoàng kim này bắt đầu với cái chết không đúng lúc của Carlos Gardel; Các nhà âm nhạc học xác định thời kỳ hoàng kim của tango là những năm từ 1935 đến 1952. Trong khi tango ban đầu bị giới hạn nhiều hơn trong giới nhạc sĩ và các địa điểm dưới lòng đất, những năm 1930 đã giúp tango trở thành một loại hình âm nhạc đại chúng, và sự nổi tiếng này đã kéo dài suốt Chiến tranh thế giới thứ hai. Đó là trong thời đại này, các ban nhạc lớn từ Hoa Kỳ bắt đầu chú ý đến tango và thậm chí kết hợp các bài hát tango vào các tiết mục của riêng họ.
  • Schism : Trong thời kỳ hoàng kim, một cuộc ly giáo đã phát triển ở điệu tango Argentina; một số thành viên ban nhạc như Juan d'Arienzo và Rodolfo Biagi đã tìm cách duy trì phong cách được thiết lập bởi các nhạc sĩ như Gardel. Osvaldo Fresedo người Argentina đã chỉ huy một loạt các nhóm hòa tấu mang âm hưởng truyền thống và có lẽ là người có sự nghiệp thương mại lâu nhất so với bất kỳ nhạc sĩ tango nào, hoạt động ổn định từ năm 1925 đến năm 1980. Những người chơi nhạc trong ban nhạc khác, như Carlos di Sarli và Aníbal Troilo, đã cố gắng đẩy phong cách tango trở nên thử nghiệm hơn. hướng.
  • Tango mới : Người nổi tiếng toàn cầu nhất trong số các nhà tiến hóa tango là Astor Piazzolla. Khi khán giả quốc tế nghĩ về tango Argentina, họ có thể tưởng tượng tango mới ('tango mới') mà Piazzolla đã đi tiên phong trong các sáng tác như Adiós nonino. Có sự ngưỡng mộ lẫn nhau giữa các nhạc sĩ nhạc jazz ở Piazzolla và New York, điều này đã khắc sâu hơn nữa tango vào văn hóa của Hoa Kỳ. Trong các hình thức mới hơn của tango, chẳng hạn như phong cách jazz của nhạc tango, sự ngẫu hứng là phổ biến, pha trộn jazz với những ảnh hưởng của âm nhạc cổ điển châu Âu và âm nhạc dân gian Mỹ Latinh trong tango truyền thống.
  • Di sản : Qua nhiều thập kỷ, nhiều nhạc sĩ tango khác đã trở nên nổi tiếng, bao gồm Ángel Villoldo, Osvaldo Pugliese, Roberto Firpo, Francisco Canaro, Julio de Caro, Lucio Demare và Miguel Caló.
Usher dạy nghệ thuật trình diễn Christina Aguilera dạy hát Reba McEntire dạy nhạc đồng quê deadmau5 dạy sản xuất nhạc điện tử

7 đặc điểm của nhạc Tango truyền thống

Nhạc Tango có thể được đặc trưng bởi các yếu tố sau:

  1. Chữ ký thời gian 2/4 hoặc 4/4
  2. Sử dụng nhiều nhịp điệu tango— một quãng 4/4 bao gồm hai nốt phần tư chấm chấm theo sau là một nốt phần tư, tương tự như nửa đầu của a Hình chuông chìa khóa 3: 2 trong họ là cuban và phong cách rumba
  3. Một góc cạnh, nhấn mạnh nhịp điệu staccato
  4. Ảnh hưởng mạnh mẽ của nhạc khiêu vũ cổ điển Châu Âu, bao gồm minuet, flamenco, polka, mazurka và contradanza
  5. Ảnh hưởng bổ sung từ âm nhạc dân gian Argentina, bao gồm cả phong cách payada và milonga, và âm nhạc dân gian Uruguay như pampas
  6. Lời bài hát bằng tiếng Tây Ban Nha (mặc dù nhạc tango phổ biến)
  7. Thường được trình diễn bởi một điệu tango dàn nhạc tiêu biểu , có các nhạc cụ như bandoneon (anh em họ của đàn accordion), violin và guitar

7 nhạc cụ Tango truyền thống

Một dàn nhạc tango, được gọi bằng tiếng Tây Ban Nha là dàn nhạc tiêu biểu , có xu hướng bao gồm các công cụ sau:

  1. Đôi âm trầm
  2. Guitar (một hoặc hai)
  3. Bandoneon (họ hàng gần của đàn accordion)
  4. Đàn vi ô lông
  5. Sáo và kèn clarinet (thường do cùng một người chơi)
  6. Kế hoạch
  7. Giọng hát

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến do những bộ óc vĩ đại nhất thế giới giảng dạy. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.



Usher

Dạy nghệ thuật biểu diễn

có bao nhiêu từ trong chương trung bình
Tìm hiểu thêm Christina Aguilera

Dạy hát

Tìm hiểu thêm Reba McEntire

Dạy nhạc đồng quê

Tìm hiểu thêm deadmau5

Dạy sản xuất âm nhạc điện tử

Tìm hiểu thêm

Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn với Tư cách thành viên thường niên của MasterClass. Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền được dạy bởi các bậc thầy âm nhạc, bao gồm Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, v.v.


Máy Tính Calo