Âm nhạc 101: Sự khác biệt giữa Legato và Staccato là gì?

Khi một nhà soạn nhạc ghi chú âm nhạc trên một trang, cô ấy sẽ hầu như luôn chỉ ra cao độ, thời lượng nốt nhạc và có lẽ cả hợp âm. Những dấu này cho người chơi biết những nốt nào cần phát ra và trong bao lâu. Nhưng họ không nhất thiết phải cho người chơi biết cách phát âm các nốt nhạc đó. Các nốt có thể phát ra liên tục, hoặc chúng có thể được chia nhỏ thành các khoảng thời lượng gõ ngắn hơn, nhiều hơn. Sự khác biệt giữa các phong cách chơi này là sự khác biệt giữa legato và staccato.

Học hỏi từ những điều tốt nhất

Chuyển đến phần

• Legato là gì?
• Staccato là gì?
• Sự khác biệt giữa Legato và Staccato là gì?

Legato là gì?

Legato là một kỹ thuật biểu diễn âm nhạc tạo ra chuyển động liên tục giữa các nốt nhạc. Mỗi nốt nhạc được chơi đến thời lượng tối đa của nó và sau đó hòa trộn trực tiếp vào bất kỳ nốt nào sau đó.

• mười một nhạc cụ dây chẳng hạn như violin, viola, cello, hoặc double bass, nhiều nốt được phát ra trên một cung đơn. Các nhà soạn nhạc thường viết các cụm từ âm nhạc cho phép người chơi phát âm các nốt liên tiếp trên cùng một chuỗi để tạo điều kiện thuận lợi cho việc này. Những người chơi dây nổi tiếng với kỹ thuật legato của họ bao gồm nghệ sĩ violin Itzhak Perlman và nghệ sĩ cello Mstislav Rostropovich.
• Trên một đàn guitar điện , legato bao gồm nhiều kỹ thuật giống nhau, chỉ có một cây cung được thay thế bằng một miếng gảy chẳng hạn như một cái gắp nhựa. Bởi vì một cú chọn tự nhiên tạo ra âm thanh bộ gõ, các nghệ sĩ guitar sẽ bù đắp bằng cách thực hiện các động tác đánh búa và kéo đàn bằng bàn tay cầm đàn của họ. Điều này cho phép họ phát âm các nốt nhạc mà không cần sử dụng bộ chọn và nó tạo ra âm sắc tổng thể mượt mà hơn. Các nghệ sĩ guitar nổi tiếng với kỹ thuật legato bao gồm Yngwie Malmsteen, John Petrucci, John McLaughlin và George Benson.
• mười một kế hoạch , một kỹ thuật legato nặng thường liên quan đến việc người chơi đánh nốt nốt tiếp theo trước khi nốt hiện tại trôi hết. Bởi vì một nốt piano có thể được phát ra chỉ bằng một ngón tay duy nhất, bạn có thể nhấn một phím piano trước khi bạn nhấc hết lên phím trước. Các nghệ sĩ piano cổ điển nổi tiếng với kỹ thuật legato bao gồm Arthur Rubinstein (một thông dịch viên nổi tiếng của Chopin) và Vladimir Ashkenazy. Các nghệ sĩ piano jazz nổi tiếng với kỹ thuật legato bao gồm Herbie Hancock và Chick Corea.
• Nhạc cụ bằng gỗ một cách tự nhiên cho sự khớp nối của legato, vì nhiều nốt nhạc có thể tạo ra từ một nhịp thở duy nhất. Ví dụ, hãy tìm hiểu thể loại uốn cong của John Coltrane Thăng thiên thu âm hoặc bản concerto dành cho sáo Mozart ở G major.
• Một số nhạc cụ bằng đồng để chơi tốt legato (kèn trumpet, cornet), và một số thì không (tuba). Sừng người Pháp có thể chơi những đoạn legato tuyệt đẹp, mặc dù nó đòi hỏi kỹ thuật chuyên môn của người chơi.

Staccato là gì?

Về mặt lý thuyết, staccato đối lập với legato. Ghi chú không chảy vào nhau. Mỗi nốt nhạc được phát ra một cách nhanh chóng; nó cố ý để lại phần còn lại nhỏ vào cuối khoảng thời gian quy định của nó. Chơi Staccato, về bản chất, vui nhộn và nhiều bộ gõ hơn chơi legato.

Trong âm nhạc cổ điển, staccato hoàn toàn phù hợp với nhiều phong cách khiêu vũ, từ gavottes đến mazurkas cho đến điệu valse Viennese. Nó cũng đặc trưng cho các phong cách khiêu vũ vẫn được biểu diễn ngày nay, như polka và tango.

Trong âm nhạc đại chúng, cách chơi staccato trải dài theo nhiều phong cách, từ đồng quê và bluegrass đến funk, hip hop đến jangly indie rock.

• mười một nhạc cụ dây , khớp staccato liên quan đến các cú đánh cung ngắn, thường xen kẽ giữa các cú đánh cùi chỏ và hướng lên. Kỹ thuật chơi pizzicato bằng các ngón tay tự nhiên giống với staccato. Những người chơi dây nổi tiếng với kỹ thuật staccato bao gồm nghệ sĩ vĩ cầm / chơi đàn Mark O’Connor, nghệ sĩ cello Paul Watkins và Emerson String Quartet.
• Trên một đàn guitar điện , các nét chọn sắc nét tạo ra các khớp nối staccato một cách dễ dàng. Các phong cách guitar đồng quê, funk và punk đều được biết đến với sự phụ thuộc nhiều vào staccato. Các nghệ sĩ guitar jazz như Grant Green và Charlie Christian nổi tiếng với những bản độc tấu staccato giống như kèn của họ. Các nghệ sĩ guitar đồng quê như Scotty Moore và Chet Atkins cũng là những tay chơi staccato nổi tiếng.
• Tách ra kế hoạch nghe vui vẻ và tràn đầy năng lượng. Nó phổ biến trong các phong cách nhạc kịch, cổ điển, jazz, blues và rock. Nghệ sĩ dương cầm cổ điển người Hà Lan Ralph van Raat là một nghệ sĩ piano điêu luyện. Những người chơi nhạc jazz như Thelonious Monk, Meade Lux Lewis và James P. Johnson cũng vậy.
• Woodwinds ít tự nhiên phù hợp với chơi staccato, vì chúng có được sức mạnh từ hơi thở bền bỉ. Tuy nhiên, có vô số ví dụ về những sợi dây gỗ staccato, từ Stravinsky’s Rite of Spring đến nhạc phim The Naked Lunch của Ornette Coleman (đồng sáng tác với Howard Shore).
• Dụng cụ bằng đồng được xây dựng để chơi staccato dễ dàng. Trong khi tất cả các nhạc cụ bằng đồng đều có âm thanh tốt với các khớp nối staccato, trombone và tuba có thể đặc biệt hiệu quả trong phong cách này.

Sự khác biệt giữa Legato và Staccato là gì?

Sự khác biệt giữa legato và staccato bắt đầu từ kỹ thuật ghép nối, nhưng những kỹ thuật này thay đổi toàn bộ đặc điểm của âm nhạc một cách hiệu quả. Cùng một tập hợp các nốt có cùng thời lượng và độ động có thể nghe hoàn toàn khác nhau khi được chơi bằng kỹ thuật legato hoặc staccato.

Trong thực tế, hầu hết các bản nhạc hay nhất đều chứa các đoạn của cả cách chơi staccato và legato. Chuyển đổi qua lại giữa hai loại tạo ra khả năng vô tận cho các nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn.

Trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn với Tư cách thành viên thường niên của MasterClass. Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền được giảng dạy bởi các bậc thầy nhạc sĩ, bao gồm Herbie Hancock, Hans Zimmer, Carlos Santana, v.v.