Hướng dẫn về Cuộc sống và Âm nhạc của Sergei Rachmaninoff

Nhà soạn nhạc, nghệ sĩ dương cầm và nhạc trưởng người Nga Sergei Rachmaninoff là một trong những nhạc sĩ thành công nhất của thời kỳ Lãng mạn của âm nhạc cổ điển.

làm thế nào để thành lập một công ty sản xuất

Chuyển đến phần

• Sergei Rachmaninoff là ai?
• Tiểu sử tóm tắt của Sergei Rachmaninoff
• 3 Đặc điểm của Âm nhạc của Sergei Rachmaninoff
• 5 tác phẩm mang tính biểu tượng của Sergei Rachmaninoff
• Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?
• Tìm hiểu thêm về MasterClass của Itzhak Perlman

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, nghệ sĩ chơi vĩ cầm điêu luyện Itzhak Perlman chia nhỏ các kỹ thuật của mình để cải thiện việc luyện tập và trình diễn mạnh mẽ.

Sergei Rachmaninoff là ai?

Sergei Rachmaninoff (1873–1943) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ dương cầm và nhạc trưởng người Nga vào cuối năm Thời kỳ lãng mạn trong nhạc cổ điển . Trong suốt sự nghiệp kéo dài cả thế kỷ 19 và 20, Rachmaninoff đã thu hút được sự ca ngợi về các sáng tác biểu cảm đáng kinh ngạc, dàn nhạc táo bạo, khả năng viết và trình diễn piano điêu luyện.

Rachmaninoff đã sống và làm việc trong thời đại mà các nhà soạn nhạc Nga đi đầu trong nền âm nhạc cổ điển Châu Âu. Tiền thân của ông là Piotr Ilyich Tchaikovsky và Modest Mussorgsky và là người cùng thời với Alexander Scriabin, Sergei Prokofiev, và Dmitri Shostakovich. Trong số các đồng nghiệp người Nga của mình, anh nổi bật với khả năng biểu cảm u sầu và tư cách là một nghệ sĩ piano điêu luyện thực thụ.

Tiểu sử tóm tắt của Sergei Rachmaninoff

Mặc dù sự nghiệp của Rachmaninoff gặp nhiều khó khăn bởi những biến cố thế giới và cuộc chiến cá nhân với căn bệnh trầm cảm, ông đã để lại một dấu ấn ấn tượng cho nền âm nhạc phương Tây.

• Đầu đời : Sergei Rachmaninoff sinh ra ở Nga vào năm 1873. Quê hương ban đầu của ông là Oneg, một điền trang nằm gần Semyonovo. Sinh ra trong một gia đình âm nhạc, ông có năng khiếu bẩm sinh về sáng tác và piano, nhưng tuổi thơ của ông đầy bất ổn. Sau khi cha anh quản lý sai tài sản của gia đình, gia đình chuyển đến một căn hộ nhỏ ở St.Petersburg. Rachmaninoff cũng mất hai người em gái của mình vì cái chết sớm.
• Trưởng thành khi còn là sinh viên ở Moscow : Rachmaninoff theo học tại Nhạc viện Moscow, tốt nghiệp năm 1892 ở tuổi 19 với danh hiệu cao quý nhất của trường, Huy chương vàng vĩ đại. Giáo viên chính của anh, Nikolai Zverev, đã yêu thích kỹ thuật piano điêu luyện rõ ràng của Rachmaninoff nhưng không khuyến khích tham vọng sáng tác của anh. Bất chấp sự phản đối của giáo viên, Rachmaninoff đã viết nhiều khi còn là một học sinh. Anh ấy đã hoàn thành opus đầu tiên của mình, Piano Concerto số 1 , vào năm 1891. Trước khi tốt nghiệp, ông đã sáng tác vở opera một màn đầu tiên của mình, Aleko , được công chiếu lần đầu tại Nhà hát Bolshoi vào năm 1892.
• Cuộc sống chuyên nghiệp ban đầu : Sau khi tốt nghiệp năm 1892, Rachmaninoff đã biểu diễn Khúc dạo đầu bằng âm sắc C , một đoạn trích từ năm phần của anh ấy Mảnh lạ (Op. 3), ra mắt sân khấu chuyên nghiệp với tư cách là một nghệ sĩ piano. Năm 1893, Rachmaninoff nhận được lời đề nghị từ thần tượng của mình, nhà soạn nhạc người Nga Piotr Ilyich Tchaikovsky, để chỉ huy tác phẩm The Rock của ông. Nhưng chưa kịp thu xếp thì Tchaikovsky qua đời. Rachmaninoff đã sáng tác Trio élégiaque số 2 cho piano, violin và cello như một lời tri ân đến thần tượng đã khuất của mình.
• Phiền muộn Rung động trước cái chết của thần tượng, Rachmaninoff đã phải chịu đựng chứng trầm cảm vài năm. Làm trầm trọng thêm đây là một buổi ra mắt thảm hại của anh ấy Giao hưởng số 1 vào năm 1897, sau đó có tin đồn rằng nhạc trưởng, Alexander Glazunov, đã say rượu trong khi biểu diễn. Một trở ngại khác là cuộc đính hôn gây tranh cãi với em họ Natalia Satina - một cuộc hôn nhân bị cha mẹ cô và Nhà thờ Chính thống Nga ngăn cấm. Trong những năm cuối của thế kỷ 19, Rachmaninoff sáng tác rất ít và duy trì bản thân bằng cách dạy các bài học piano. Anh bắt đầu trải qua liệu pháp tâm lý và liệu pháp thôi miên với bác sĩ Nikolai Dahl. Việc điều trị dường như có ích, và Rachmaninoff bắt đầu sáng tác trở lại. Năm 1901, ông đã cống hiến Piano Concerto số 2 cho Tiến sĩ Dahl.
• Hôn nhân và thành công : Bất chấp sự phản đối từ bên ngoài, Rachmaninoff kết hôn với Natalia Satina vào năm 1902. Sau đó, ông tiếp tục sáng tác, hoàn thành đầy tham vọng Các biến thể trên một chủ đề của Chopin (Op. 22) vào năm 1903. Từ năm 1904 đến năm 1906, ông làm nhạc trưởng tại Nhà hát Bolshoi, nơi mang lại nhiều kết quả nghệ thuật hỗn hợp.
• Dresden : Tìm kiếm cơ hội mới, Rachmaninoff chuyển gia đình đến Dresden, Đức, vào mùa thu năm 1906. Trong thời kỳ ở Dresden, ông đã sáng tác Isle of the Dead (Op. 29), lấy cảm hứng từ một bức tranh của Arnold Böcklin. Ông cũng đã sáng tác bản giao hưởng thứ hai của mình và một bản hòa tấu piano thứ hai. Gia đình vẫn ở Dresden cho đến năm 1909.
• Trở lại Moscow : Rachmaninoff trở lại Nga vào cuối năm 1909, và vào tháng 2 năm 1910, ông nhận vai trò phó chủ tịch của Hiệp hội Nhạc kịch Hoàng gia Nga. Ông đã xung đột với văn hóa của tổ chức và cuối cùng đã từ chức. Sau đó, Rachmaninoff đã đi du lịch nhiều nơi, dành thời gian ở Thụy Sĩ, Rome và Anh. Các tác phẩm từ thời đại này bao gồm một bản giao hưởng hợp xướng dựa trên bài thơ của Edgar Allan Poe Chuông , ra mắt vào cuối năm 1913.
• Một cuộc sống mới ở Mỹ : Khi Cách mạng Nga bắt đầu vào mùa đông năm 1917, Rachmaninoff rời đi, dành thời gian ở Phần Lan, Thụy Điển và Na Uy trước khi khởi hành đến Thành phố New York vào mùa thu năm 1918. Rachmaninoff đến Mỹ với tư cách là một người nổi tiếng âm nhạc quốc tế. Anh dành nhiều năm xen kẽ giữa các chuyến lưu diễn và sáng tác mới. Những điểm nổi bật trong thời kỳ ở Mỹ của ông bao gồm Piano Concerto số 4 , Ba bài hát Nga và Rhapsody trên một chủ đề của Paganini .
• Những năm cuối cấp : Trong cuộc đời sau này của Rachmaninoff, ông thường xuyên biểu diễn trên cây đàn piano và trên khán đài của nhạc trưởng. Tác phẩm cuối cùng của anh ấy, Symphonic Dances (Op. 45), ra mắt với Dàn nhạc Philadelphia vào năm 1941. Sức khỏe giảm sút đã thúc đẩy ông di chuyển về phía tây đến Beverly Hills, California. Buổi biểu diễn cuối cùng của ông diễn ra vào ngày 17 tháng 2 năm 1943, tại Đại học Tennessee, nơi ông chơi Piano Sonata số 2 của Chopin — nổi tiếng với cuộc diễu hành tang lễ. Rachmaninoff và vợ nhập quốc tịch Mỹ vào tháng 2 năm 1943, nhưng ông qua đời vào tháng 3 năm đó. Ông được chôn cất tại Nghĩa trang Kensico ở Valhalla, New York.

3 Đặc điểm của Âm nhạc của Sergei Rachmaninoff

Ba đặc điểm chính xác định âm nhạc của Sergei Rachmaninoff.

1. Piano điêu luyện : Trong cuộc đời của mình, Rachmaninoff được coi là thần đồng piano vĩ đại nhất của Châu Âu kể từ thời Franz Liszt. Kỹ thuật điêu luyện của anh thể hiện trong các bản nhạc piano, đặc biệt là bản concerto cho piano đầu tiên ở giọng F và bản concerto cho piano thứ ba ở giọng thứ. Những bản études của anh ấy (âm nhạc được dùng để nghiên cứu) và những khúc dạo đầu đòi hỏi sự thành thạo tương tự của nhạc cụ.
2. Kịch tính đầy tâm trạng : Rachmaninoff cho phép những cảm xúc mãnh liệt bộc lộ trong âm nhạc của mình. Bản giao hưởng đầu tiên của anh ấy, Isle of the Dead , và bản giao hưởng hợp xướng của anh ấy Chuông đặc biệt thể hiện sự tinh tế này cho bộ phim truyền hình.
3. Kỹ thuật dàn nhạc mạnh mẽ : Rachmaninoff xuất thân từ một dòng nhạc nổi tiếng của dàn nhạc Nga, những người đã thành thạo dàn nhạc giao hưởng thông qua các nghiên cứu tại Nhạc viện Moscow. Ba bản giao hưởng thể hiện sự hiểu biết linh hoạt của ông về thiết bị đo đạc và động lực học.

5 tác phẩm mang tính biểu tượng của Sergei Rachmaninoff

Phần giới thiệu âm nhạc về Sergei Rachmaninoff đề cập đến một loạt các hình thức âm nhạc.

1. Giao hưởng số 2 (Câu 27) : Một sự phục hồi mạnh mẽ sau sự thất bại của bản giao hưởng đầu tiên của Rachmaninoff, tác phẩm này thể hiện kỹ năng phối nhạc của nhà soạn nhạc.
2. Piano Concerto số 3 trong D nhỏ (Op. 30) : Một bản concerto rất nổi tiếng, tác phẩm này có các hợp âm khối đầy thách thức phù hợp với bàn tay đồ sộ của Rachmaninoff nhưng có thể gây khó chịu cho các nghệ sĩ piano khác.
3. Isle of the Dead (Câu 29) : Được sáng tác vào năm 1908 khi phần lớn âm nhạc cổ điển đang theo đuổi chủ nghĩa hiện đại, bài thơ giao hưởng này đúng với ngôn ngữ âm nhạc của Chủ nghĩa lãng mạn.
4. Chuông (Câu 35) : Một bản giao hưởng hợp xướng lấy cảm hứng từ một bài thơ của Edgar Allan Poe, Chuông thể hiện sự thu hút của Rachmaninoff đối với bầu không khí đầy tâm trạng.
5. Aleko : Vở opera một màn bằng tiếng Nga này được lấy cảm hứng từ The Gypsies, một bài thơ tự sự của Alexander Pushkin. (Thơ của Pushkin đã là nền tảng của nghệ thuật và văn hóa Nga từ đầu những năm 1800).

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy đàn vĩ cầm

thăng thiên nghĩa là gì trong chiêm tinh học

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy hát

Dạy nhạc đồng quê

Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn với Thành viên hàng năm của MasterClass . Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền được dạy bởi các bậc thầy âm nhạc, bao gồm Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello, v.v.