Hướng dẫn về âm nhạc thời kỳ lãng mạn: 5 nhà soạn nhạc lãng mạn mang tính biểu tượng

Thời kỳ Lãng mạn của âm nhạc cổ điển kéo dài trong phần lớn thế kỷ XIX. Nó thu hẹp khoảng cách giữa âm nhạc thời cổ điển của Mozart và Haydn và âm nhạc của thế kỷ XX. Âm nhạc thời kỳ lãng mạn đóng góp rất nhiều vào các tiết mục của dàn nhạc giao hưởng ngày nay.

Chuyển đến phần

• Thời kỳ Lãng mạn là gì?
• Lược sử âm nhạc lãng mạn
• 5 đặc điểm của nhạc lãng mạn
• 5 nhà soạn nhạc lãng mạn
• Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?
• Tìm hiểu thêm về MasterClass của Itzhak Perlman

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, người chơi vĩ cầm điêu luyện Itzhak Perlman chia nhỏ các kỹ thuật của mình để cải thiện việc luyện tập và trình diễn mạnh mẽ.

Thời kỳ Lãng mạn là gì?

Hầu hết các nhà sử học âm nhạc đặt thời kỳ Lãng mạn trong những năm từ 1820 đến 1900. Các nhạc sĩ thời kỳ Lãng mạn sớm nhất - chẳng hạn như nhà soạn nhạc Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, và nghệ sĩ violin Niccolò Paganini - đã trưởng thành trong thời kỳ Cổ điển nhưng đã giúp phát triển bản ngữ Lãng mạn bằng thách thức các truyền thống âm nhạc thời bấy giờ.

So với Âm nhạc thời kỳ cổ điển , Âm nhạc lãng mạn thiên về kịch tính, tâm linh và sự kết nối với thiên nhiên. Điều này được thể hiện rõ trong các sáng tác thời kỳ đầu của Lãng mạn như của Hector Berlioz Bản giao hưởng tuyệt vời và những bản piano về đêm đầy tâm trạng của Frederic Chopin. Cuối cùng, âm nhạc lãng mạn đã dẫn đến opera biểu cảm của các nghệ sĩ như Giuseppe Verdi, Richard Wagner và Giacomo Puccini.

Lược sử âm nhạc lãng mạn

• Gốc : Âm nhạc lãng mạn được phát triển bởi các nhà soạn nhạc và người chơi, những người đã trưởng thành trong truyền thống Baroque và Cổ điển. Những thần đồng âm nhạc của thời kỳ Lãng mạn, chẳng hạn như Franz Liszt và Felix Mendelssohn, đã cắt răng của họ trên Bach fugues và Mozart concertos. Một số nhà soạn nhạc thời kỳ đầu của thời kỳ Lãng mạn, chẳng hạn như Ludwig van Beethoven, chính họ là những nhân vật nổi bật của thời kỳ Cổ điển. Nhưng khi chúng phát triển về mặt âm nhạc - như Beethoven đã làm trong các bản giao hưởng tứ tấu và dây trung và cuối - chúng đã phát triển một phong cách âm nhạc mới giúp xác định phong trào Lãng mạn.
• Trưởng thành : Các nhà soạn nhạc thời kỳ Trung kỳ Lãng mạn — bao gồm Hector Berlioz, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Johannes Brahms, và Clara Wieck Schumann và chồng bà Robert Schumann — đã thu hút ảnh hưởng từ chính Beethoven. Họ cũng vượt ra khỏi hình thức tứ tấu đàn dây, giao hưởng và sonata khá truyền thống của Beethoven để tạo ra những phong cách mới như giai điệu thơ, khám phá các chủ đề như tình yêu, khao khát và kết nối với thiên nhiên. Nhạc có lập trình — nơi nhạc cụ kể một câu chuyện — rất phổ biến từ Berlioz's Bản giao hưởng tuyệt vời (một bài thơ giao hưởng) đến với các nhà soạn nhạc thế kỷ XX như bậc thầy người Đức Richard Strauss, người có bản Symphonia domestica là một dấu ấn của âm nhạc có chương trình.
• Ảnh hưởng đến opera : Opera, với sức mạnh cảm xúc bẩm sinh, đã trở thành sự phù hợp rõ ràng với thời kỳ Lãng mạn. Các nhà soạn nhạc opera thời kỳ đầu của thời kỳ Lãng mạn như Gioachino Rossini đã theo sát truyền thống của Mozart, người đã cách mạng hóa opera trong thời kỳ Cổ điển. Khi thời kỳ Lãng mạn mở ra, các nhà soạn nhạc opera như Georges Bizet và Giacomo Puccini đã sáng tác các vở opera vẫn được biểu diễn nhiều cho đến ngày nay. Có lẽ hai bậc thầy của vở opera Lãng mạn là Giuseppe Verdi người Ý và Richard Wagner người Đức, người mà âm nhạc đã bắc cầu cấu trúc trang trọng của Beethoven với cảm xúc bão táp của Edvard Grieg (và cả những nhà soạn nhạc thế kỷ 20 như Claude Debussy và Igor Stravinsky).

5 đặc điểm của nhạc lãng mạn

Thời kỳ Lãng mạn của âm nhạc đã có những bước tiến lớn đối với cảm xúc và sự biểu đạt mà ít quan tâm đến các cấu trúc chính thức của các thời kỳ âm nhạc Phục hưng, Baroque và Cổ điển. Các đặc điểm chính của thời đại bao gồm:

1. Thể loại mới : Ngoài các hình thức chờ như sonata và giao hưởng, các nhà soạn nhạc Lãng mạn còn viết các hình thức âm nhạc mới bao gồm rhapsody, nocturne, hòa tấu etude, polonaise, mazurka, overture và nhạc chương trình.
2. Thiết bị đo đạc mở rộng : Trước thời kỳ Lãng mạn, các dàn nhạc tập trung nhiều vào phần dây của họ, với một vài vai trò đặc trưng cho các nhạc cụ bằng gỗ và bằng đồng. Các nhà soạn nhạc lãng mạn như Gustav Mahler người Đức, Peter Ilych Tchaikovsky người Nga, Antonín Dvořák và Bedřich Smetana người Séc đã theo đuổi phong cách Lãng mạn với những dàn nhạc dày đặc đặc trưng bằng đồng thau, mộc bản và bộ gõ gần giống như bộ dây.
3. Nhạc chương trình : Nhạc có lập trình kể một câu chuyện thông qua các nhạc cụ và nó trở nên cực kỳ phổ biến vào thế kỷ 19 Lãng mạn. Của Modest Mussorgsky's Hình ảnh tại một cuộc triển lãm tới Edvard Grieg's Gynt ngang hàng , chương trình âm nhạc tường thuật tràn qua châu Âu trong thời kỳ Lãng mạn.
4. Chủ đề dân tộc : Vào thế kỷ 19, nhiều nghệ sĩ đã tạo ra các tác phẩm tôn vinh bản sắc dân tộc của họ. Nhà soạn nhạc người Phần Lan Jean Sibelius đã thể hiện điều này bằng bài thơ có giọng điệu Phần Lan , trong khi Bedřich Smetana người Séc cũng làm như vậy với Đất nước của tôi (có nghĩa là 'quê hương của tôi').
5. Ngôn ngữ âm nhạc được mở rộng : Trong khi các nhà soạn nhạc thời kỳ Cổ điển như Mozart phát triển mạnh trong âm nhạc dựa trên các âm giai chính và phụ, các nhà soạn nhạc Lãng mạn bắt đầu đẩy ranh giới ra khỏi âm sắc truyền thống. Beethoven thời kỳ cuối bao gồm các bài viết về sắc độ đấu tranh với một phím cố định, nhưng đó sẽ là những tín đồ của Beethoven - đặc biệt là nhà soạn nhạc opera và nghệ sĩ hát bội Richard Wagner - người đã chấp nhận sắc độ như một phần quan trọng của âm nhạc Lãng mạn.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến do những bộ óc vĩ đại nhất thế giới giảng dạy. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

làm thế nào để tìm thấy mặt trăng của bạn và dấu hiệu đang lên

Dạy đàn vĩ cầm

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy hát

Dạy nhạc đồng quê

làm thế nào để bạn nấu thịt bò ngắn gân bò trong lò nướng

5 nhà soạn nhạc lãng mạn

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, người chơi vĩ cầm điêu luyện Itzhak Perlman chia nhỏ các kỹ thuật của mình để cải thiện việc luyện tập và trình diễn mạnh mẽ.

Thời kỳ Lãng mạn đã sản sinh ra nhiều nhà soạn nhạc thành danh trong số khán giả nghe nhạc cổ điển ngày nay. Năm nhà soạn nhạc lãng mạn đặc biệt đáng chú ý bao gồm:

1. Ludwig van Beethoven : Hầu hết các tiết mục của Beethoven được coi là một phần của thời kỳ Cổ điển, nhưng theo nhiều cách, ông đã giúp phát triển phong cách Lãng mạn. Bộ tứ chuỗi muộn của anh ấy và của anh ấy Giao hưởng số 9 (tác phẩm cuối cùng mà ông đã hoàn thành) được coi là tiêu chuẩn của Chủ nghĩa lãng mạn sơ khai.
2. Franz Liszt : Liszt là phiên bản của một ngôi sao nhạc rock trong thời kỳ Lãng mạn. Kỹ năng chơi piano của ông đã trở thành huyền thoại khắp châu Âu, và những người khách quen đã đi rất xa để nghe ông chơi. Ông cũng là một nhà soạn nhạc nổi tiếng, người có các tác phẩm dành cho piano đã xác định lại những gì mà nhạc cụ này có thể làm được. Liszt cũng viết nhạc giao hưởng và được coi là người phát minh ra bài thơ giao hưởng.
3. Richard Wagner : Wagner bị ảnh hưởng nặng nề bởi các bản giao hưởng của Beethoven và tiếng nói dối của Franz Schubert. Wagner cũng yêu thích sân khấu, đặc biệt là Shakespeare, và ông đã tìm cách kết nối giữa kịch của Shakespeare và âm nhạc táo bạo của Beethoven. Giải pháp của anh ấy là phim truyền hình ca nhạc, anh ấy chọn thể loại opera. Các bộ phim truyền hình âm nhạc của Wagner có lối kể chuyện sống động và các đoạn nhạc mở rộng mà không cần hát. Âm nhạc của ông đã ảnh hưởng rất nhiều đến các nhà soạn nhạc thế kỷ 20, những người sẽ theo ông, từ các nhà ấn tượng Pháp như Debussy đến các nhà soạn nhạc điện ảnh Mỹ như Max Steiner và Bernard Herrmann.
4. Clara Wieck Schumann : Rất ít nữ nhạc sĩ được vinh danh trong thời kỳ Lãng mạn, nhưng Clara Wieck là một tài năng piano đến mức không thể bỏ qua. Các sáng tác của cô cho piano có lẽ ngày nay được ca tụng nhiều hơn so với thời đại của cô. Cô sẽ tiếp tục kết hôn với nhà soạn nhạc Robert Schumann, người phần lớn yêu cầu cô phải từ bỏ sự nghiệp riêng của mình và tập trung vào việc trở thành người phiên dịch chính cho bản nhạc piano của chính ông. Mặc dù Robert Schumann là một nhà soạn nhạc bậc thầy theo đúng nghĩa của ông, sự nghiệp sáng tác của Clara Wieck bị cắt bỏ là một mất mát lớn của thời kỳ Lãng mạn.
5. Sergei Rachmaninoff : Rachmaninoff là một nhà soạn nhạc cuối thời Lãng mạn sống tốt vào thế kỷ XX. Ông tiếp tục viết theo phong cách Lãng mạn rất lâu sau khi nó trở nên thời thượng — ngay cả trong thời đại mà người đồng hương Nga Igor Stravinsky đã cách mạng hóa âm nhạc hiện đại với những tác phẩm như Nghi thức của mùa xuân và The Firebird . Rachmaninoff không đơn độc trong việc đưa âm nhạc Lãng mạn vào thế kỷ XX. Những người khác như Richard Strauss, Carl Orff, và Ralph Vaughan Williams đã sử dụng ngôn ngữ âm nhạc lãng mạn sâu vào thời đại bị thống trị bởi chủ nghĩa hàng loạt và cá tính.

Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn với Tư cách thành viên thường niên của MasterClass. Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền được dạy bởi các bậc thầy âm nhạc, bao gồm Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, v.v.