GIẢI THÍCH VỀ HÌNH THỨC ÂM NHẠC FUGUE: CẤU TRÚC CƠ BẢN CỦA MỘT FUGUE

Một fugue là một sáng tác âm nhạc cho nhiều giọng nói và là một ví dụ điển hình của sáng tác liên tục.

Chuyển đến phần

Fugue trong âm nhạc là gì?
Lược sử về Fugue
Cấu trúc cơ bản của một Fugue
4 Ví dụ về Fugues mang tính biểu tượng
Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?
Tìm hiểu thêm về MasterClass của Itzhak Perlman

Itzhak Perlman dạy đàn vĩ cầm Itzhak Perlman dạy đàn vĩ cầm

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, nghệ sĩ chơi vĩ cầm điêu luyện Itzhak Perlman chia nhỏ các kỹ thuật của mình để cải thiện việc luyện tập và trình diễn mạnh mẽ.

Tìm hiểu thêm

Fugue trong âm nhạc là gì?

A fugue là một hình thức âm nhạc đa giọng nói xoay quanh đối trọng giữa các giọng nói. Các nhà soạn nhạc có thể viết fugues cho một nhạc cụ (đặc biệt nhất là piano hoặc nhạc cụ bàn phím khác) hoặc họ có thể viết chúng cho một số người chơi cá nhân.

làm thế nào để viết một câu chuyện hư cấu thực tế

Johann Sebastian Bach đã sáng tác một số bản fugues vĩ đại nhất trong lịch sử âm nhạc trong thời kỳ Baroque của âm nhạc cổ điển. Bach đã sáng tác các bản fugue để vừa thể hiện khả năng sáng tác tự động vừa thể hiện khả năng của piano, một nhạc cụ mới trong thời đại của ông.

Trong các trường âm nhạc và nhạc viện ngày nay, sinh viên sáng tác âm nhạc có thể sáng tác các bản fugue nguyên bản như một phần của quá trình nghiên cứu về đối âm, phức điệu và lý thuyết âm nhạc truyền thống và hòa hợp .

Lược sử về Fugue

Từ fugue bắt nguồn từ tiếng Latinh và tiếng Ý. rò rỉ , và nó gần có nghĩa là 'đuổi theo'.

Nguồn gốc từ thời Trung cổ : Cấu trúc fugue bắt nguồn từ một truyền thống âm nhạc thời Trung cổ được gọi là canon, trong đó giai điệu của một nhạc cụ được lặp lại bởi một nhạc cụ khác bắt đầu một vài nhịp phía sau; một giai điệu của kinh điển luôn 'đuổi theo' giai điệu khác.
Trỗi dậy trong thời kỳ Phục hưng : Sáng tác của Fugal ra đời trong thời kỳ Phục hưng, đặc biệt là trong các sáng tác của nhà soạn nhạc người Ý Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, cũng như nhà soạn nhạc người Hà Lan Jan Pieterszoon Sweelinck và các nhà soạn nhạc người Đức Johann Jakob Froberger và Dieterich Buxtehude, đã sáng tác một số bản fugue đầu tiên sẽ giúp xác định hình thức.
Đỉnh cao trong thời kỳ Baroque : Đó là trong thời kỳ Baroque, các nhà soạn nhạc, đáng chú ý nhất là J.S. Bach, đã sử dụng fugue như một hình thức thiết yếu của chế phẩm contrapuntal. Thông qua các ví dụ của Bach, và thông qua các văn bản lý thuyết âm nhạc như của Johann Joseph Fux Các bước đến Parnassus , các quy tắc viết fugal sẽ phát triển thành hình thức hiện tại của chúng.
Di sản : Gần như tất cả các nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng, từ Wolfgang Amadeus Mozart đến Ludwig van Beethoven cho đến vô số Lãng mạn , Các nhà soạn nhạc Hiện đại và Hậu hiện đại đã sáng tác nhạc fugue như một phần của danh mục âm nhạc của họ. Tuy nhiên, cho đến ngày nay, hình thức này được liên kết nhiều nhất với các nhà soạn nhạc Baroque như Bach và George Frideric Handel.

Itzhak Perlman dạy Violin Usher dạy nghệ thuật trình diễn Christina Aguilera dạy hát Reba McEntire dạy nhạc đồng quê

Cấu trúc cơ bản của một Fugue

Một fugue truyền thống tuân theo một cấu trúc cụ thể, với mỗi phần phục vụ một vai trò điều hòa cụ thể.

Môn học : Phần mở đầu của một fugue được gọi là phần trình bày của nó. Một phần trình diễn fugue bắt đầu bằng việc giới thiệu giai điệu trung tâm của nó, chủ đề. Chủ đề là mô-típ chính của toàn bộ fugue và sẽ là khuôn mẫu cho các giai điệu khác. Bất kỳ giọng nói nào trong một kẻ trốn chạy đều có thể chơi chủ đề; ví dụ, trong tứ tấu đàn dây, đàn viôlông, đàn viôlông hoặc đàn cello có thể giới thiệu chủ đề.
Câu trả lời : Chủ đề sau đó được theo sau bởi một câu trả lời, là một bản sao gần chính xác của chủ đề được phát bởi một giọng nói khác ở khóa chính hoặc phụ. (Ví dụ: nếu giọng thứ nhất chơi chủ đề của fugue trong C trưởng, thì giọng thứ hai sẽ chơi câu trả lời trong khóa của F trưởng hoặc G.) Nếu một câu trả lời có cùng giai điệu với chủ đề (vừa được phát trong một khóa khác), nó được gọi là 'câu trả lời thực.' Nếu câu trả lời bị thay đổi một chút để giải thích cho khóa mới, nó được gọi là 'câu trả lời âm'. Câu trả lời có thể được kèm theo một giai điệu mới được gọi là counterersubject.
Các tập : Sau khi thiết lập một chủ đề, một câu trả lời và một phản đề đi kèm với câu trả lời, một nhà soạn nhạc có thể chuyển sang các tập. Những đoạn âm nhạc này không dựa trên chủ đề của cuộc phiêu lưu, và chúng không kéo dài lâu. Nhiều tập có chức năng điều biến giữa các phím khác nhau. Một bộ fugue trong C major đầu tiên có thể khám phá các phím có liên quan chặt chẽ với nhau như G major và A major trước khi chuyển sang các phím xa hơn như G major và thậm chí là C major.
Mục nhập chủ đề bổ sung : Trong quá trình trốn chạy, một chủ thể xuất hiện lại nhiều lần và trong một phạm vi tiền lương của các phím, nhờ vào điều chế. Đối tượng có thể được điều khiển thông qua ngược, đảo ngược, tăng và giảm dần. Các mục chủ đề khác nhau này luôn đi kèm với phần đệm liên tục. Ví dụ, nếu giọng nữ cao thể hiện chủ đề, giọng alto, giọng nam cao hoặc giọng trầm có thể trình bày một chủ đề phản âm hoặc một đoạn nhạc đệm hoàn toàn mới.
Nghiêm khắc : Các nhà soạn nhạc có thể tạo ra cường độ cao hơn trong một bức tranh thông qua một phần stretto, trong đó các chủ thể được xếp chồng lên nhau, gần giống như một điển hình và các mục nhập chủ đề mới (và phần đệm của chúng) bật lên trước khi các mục nhập chủ đề hiện tại kết thúc. Các phần Stretto có xu hướng đến gần cuối đoạn fugue khi nó xây dựng đến cao trào.
Đuôi : Nhiều fugue kết thúc bằng coda, là chất liệu âm nhạc được thiết kế để kết thúc bố cục. Coda of a fugue mô tả bất kỳ bản nhạc nào xuất hiện sau mục nhập chủ đề cuối cùng của nó.

Fugal viết có thể có các hình thức khác. Fugato là một loại bố cục liên tục bắt chước fugue nhưng không tuân theo đầy đủ cấu trúc. Ở đầu kia của phương trình, một fugue kép là một fugue có hai đối tượng riêng biệt. Một số sonata piano , các bản hòa tấu và các tác phẩm dành cho tứ tấu đàn dây chứa các phần fugue trong một cấu trúc phối khí lớn hơn.

là polyester do con người tạo ra hay tự nhiên

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến thức của bạn trong các danh mục này.

định nghĩa tốt nhất của thuật ngữ "chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu" là gì?

Itzhak Perlman

Dạy đàn vĩ cầm

Tìm hiểu thêm Usher

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Tìm hiểu thêm Christina Aguilera

Dạy hát

Tìm hiểu thêm Reba McEntire

Dạy nhạc đồng quê

Tìm hiểu thêm

4 Ví dụ về Fugues mang tính biểu tượng

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Xem lớp học

Những ví dụ lâu dài nhất về fugues được viết bởi J.S. Bach trong thời kỳ Baroque của âm nhạc cổ điển. Bach, cùng với Handel, Mozart, Haydn và Beethoven, đã tạo ra các tác phẩm fugal vẫn được nghiên cứu và biểu diễn rộng rãi cho đến ngày nay. Dưới đây là một số bộ sưu tập fugue và fugue đặc biệt nổi tiếng:

máy tính dấu hiệu mặt trời mọc

Clavier nhiệt tình : J.S. Bach đã viết một loạt các khúc dạo đầu và fugue để thể hiện khả năng của một cây đàn clavier (một loại đàn piano đời đầu) được điều chỉnh với tính khí bình đẳng - đó là một khái niệm mới lạ vào thế kỷ thứ mười tám. Hai tập của Bach Clavier nhiệt tình không phải là một chuyên luận về điều chỉnh piano mà là một trong những tác phẩm viết về fugal hay nhất trong âm nhạc cổ điển.
Nghệ thuật của Fugue : Sau đó trong sự nghiệp của mình, Bach trở lại với các cuộc biểu tình về quan điểm đào tẩu. Bạch trái Nghệ thuật của Fugue chưa hoàn thành, nhưng nó có 14 fugues và 4 canons cho thấy thử nghiệm liên tục của Bach rất muộn trong sự nghiệp của anh ấy.
Thánh lễ ở C tiểu, K. 139 'Waisenhaus' : Khối nhạc này, được sáng tác bởi Wolfgang Amadeus Mozart, đưa văn bản fugal vào bối cảnh hợp xướng. Mặc dù âm lượng chính thức ở một phím nhỏ, nhưng các cách điều chỉnh thường xuyên của Mozart giữ phần lớn âm nhạc ở các phím chính.
Hammerklavier sonata : Bản sonata dành cho piano này của Ludwig van Beethoven hiếm khi được trình diễn do độ khó của nó, nhưng nó lại chứa đựng một sự khó chịu trong đêm chung kết lớn.

Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn với Thành viên hàng năm của MasterClass . Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền được dạy bởi các bậc thầy âm nhạc, bao gồm Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello, v.v.