Counterpoint trong âm nhạc: Cách chơi Counterpoint của loài

Hầu hết âm nhạc bao gồm nhiều hơn một giai điệu duy nhất hoặc sự tiến triển hợp âm . Trong tất cả các phong cách âm nhạc cổ điển và nhiều phong cách nhạc pop, các tác phẩm liên quan đến một loạt các dòng nhạc đồng thời. Trong lý thuyết âm nhạc, chúng tôi coi những dòng giai điệu giao nhau này là đối âm.

Học hỏi từ những điều tốt nhất

Chuyển đến phần

• Counterpoint trong âm nhạc là gì?
• 3 Ví dụ về Counterpoint trong Âm nhạc
• Chuyển động song song trong âm nhạc là gì?
• Đối điểm của loài là gì?
• Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, Usher dạy bạn các kỹ thuật cá nhân của anh ấy để thu hút khán giả qua 16 bài học video.

Counterpoint trong âm nhạc là gì?

Theo ngôn ngữ của lý thuyết âm nhạc, đối âm là một kỹ thuật phối ghép trong đó hai hoặc nhiều dòng giai điệu (hoặc 'giọng') bổ sung cho nhau nhưng hoạt động độc lập. Thuật ngữ này bắt nguồn từ tiếng Latinh điểm đến điểm , có nghĩa là 'điểm chống lại điểm.' Các nhà soạn nhạc sử dụng đối âm để tạo ra âm nhạc đa âm.

nguyên mẫu trong văn học là gì

3 Ví dụ về Counterpoint trong Âm nhạc

Đối âm thường xảy ra giữa các nhạc cụ khác nhau, nhưng nó cũng có thể mô tả các giai điệu độc lập được chơi trên cùng một nhạc cụ. Có vô số ví dụ về đối âm trong âm nhạc, nhưng một vài ví dụ nổi bật là:

1. Clavier nhiệt tình (1722) : Nhà soạn nhạc Baroque Johann Sebastian Bach đã viết đoạn kết Clavier nhiệt tình , một loạt các khúc dạo đầu và khúc nhạc dành cho bàn phím solo, trong đó một người chơi biểu diễn đồng thời hai, ba và thường là bốn dòng độc lập.
2. sao Mộc Giao hưởng số 41 (1788) : Điểm đối âm năm giọng nói là cực kỳ khó rút ra, nhưng Mozart đã làm rất tốt trong sao Mộc Bản giao hưởng số 41, một kiệt tác của thế kỷ mười tám.
3. Chiến tranh giữa các vì sao chủ đề chính (1977) : Trong chủ đề tiêu đề chính của John William cho Chiến tranh giữa các vì sao , các nhạc cụ bằng đồng chơi giai điệu mang tính biểu tượng của bài hát, nhưng nếu bạn nghe cello, bass và bộ gõ, chúng đang chơi một thứ hoàn toàn khác. Những giọng nói đan xen này là một ví dụ về mối quan hệ tự nhiên giữa các nhạc cụ khác nhau.

Chuyển động song song trong âm nhạc là gì?

Âm nhạc nói trước đối âm sử dụng chuyển động song song, trong đó nhiều giọng nói di chuyển lên và xuống trong những khoảng thời gian giống nhau. Các bài xướng âm từ thời Trung cổ sử dụng chuyển động song song. Nhiều hợp âm barre trên guitar cũng là ví dụ về chuyển động song song. Khi một nghệ sĩ guitar chơi các hợp âm barre, các ngón tay của họ vẫn giữ nguyên hình dạng nhưng trượt lên và xuống cổ guitar. Khi một nốt nhạc đi lên, tất cả chúng đều đi lên. Khi một nốt nhạc kéo dài trong một khoảng thời gian nhất định, tất cả chúng đều kéo dài cùng thời lượng đó.

Đối điểm của loài là gì?

Đối điểm của loài là một công cụ giảng dạy để hỗ trợ việc nghiên cứu đối điểm. Học sinh bắt đầu với những đối âm đơn giản và phát triển phức điệu ngày càng phức tạp khi chúng tiến bộ qua năm loài, mỗi loài bao gồm hai giọng — giọng trên và giọng thấp hơn, hoặc công ty hát . Một văn bản thế kỷ mười tám của Johann Joseph Fux, Các bước đến Parnassus , đặt ra các quy tắc cho từng loài đối điểm:

Couscous của israeli được làm bằng gì

• Điểm đối đầu của loài đầu tiên : Khi soạn đối âm của loài đầu tiên, thời lượng ghi chú của bạn có thể giống nhau, nhưng bạn nên tránh chuyển động song song. Các nốt cách quãng một phần ba hoặc một phần sáu để có âm thanh dễ chịu, thỉnh thoảng sử dụng quãng tám và quãng năm hoàn hảo và tránh những nốt thứ tư hoàn hảo. Chuyển động theo từng bước được ưu tiên hơn, nhưng một số bước nhảy có thể thích hợp, mặc dù không bao giờ xảy ra khi giải quyết đến hợp âm cuối cùng. Trong hầu hết các trường hợp, hãy giới hạn bản thân ở ghi chú diatonic và tránh những khoảng không hòa hợp, đặc biệt là ở những nhịp mạnh.
• Đối điểm loài thứ hai : Loài này nhấn mạnh thời lượng nốt nhạc độc lập. Nếu một giọng nói di chuyển trong toàn bộ nốt, hãy cố gắng để giọng kia di chuyển chủ yếu trong nửa nốt. Các nhịp mạnh của bạn nên sử dụng phụ âm (trong đó cao độ là các âm hợp âm rõ ràng), nhưng các nhịp yếu hơn của bạn có thể phiêu lưu hơn về mặt hài hòa.
• Đối tác của loài thứ ba : Điểm đối âm của loài thứ ba thúc đẩy sự độc lập nhịp nhàng hơn nữa giữa các giọng nói của bạn. Bạn cũng có thể thêm vào sự bất hòa có chủ ý thông qua việc sử dụng các tông màu láng giềng đôi và tông chuyển đôi. Tập trung vào chuyển động trái ngược; nếu một giọng nói lên, giọng kia sẽ đi xuống.
• Đối điểm loài thứ tư : Loài này tạo ra các âm treo — nơi các nốt duy trì từ hợp âm này sang hợp âm khác — để thiết lập một mô hình căng thẳng và thả lỏng. Sử dụng chuyển động xiên, trong đó một giọng nói di chuyển nhưng giọng nói kia vẫn giữ nguyên. Sử dụng các nốt lơ lửng để tạo ra sự bất hòa, sau đó, khi một giọng nói khác thay đổi, sẽ trở thành một phần của hợp âm phụ âm.
• Đối điểm loài thứ năm : Còn được gọi là 'đối điểm hoa mỹ', kỹ thuật này kết hợp tất cả các loài trước đó thành một kỹ thuật tổng hợp duy nhất. Sử dụng tất cả các loại chuyển động - song song, trái ngược và xiên - và sự kết hợp của sự đồng âm và không hòa hợp.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy hát

làm thế nào để bạn biết dấu hiệu tăng của bạn là gì

Dạy nhạc đồng quê

Dạy sản xuất âm nhạc điện tử

Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn với Tư cách thành viên thường niên của MasterClass. Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền được dạy bởi các bậc thầy âm nhạc, bao gồm Sheila E., Danny Elfman, Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, v.v.