Chủ nghĩa biểu hiện trong nghệ thuật: 3 Đặc điểm của nghệ thuật biểu hiện

Từ những năm 1890 đến Chiến tranh Thế giới thứ nhất, phong trào nghệ thuật hiện đại được gọi là Chủ nghĩa Biểu hiện đã lan rộng khắp toàn cầu.

Chuyển đến phần

• Chủ nghĩa Biểu hiện là gì?
• Lược sử về Chủ nghĩa Biểu hiện
• 3 Xác định Đặc điểm của Nghệ thuật Biểu hiện
• Chủ nghĩa biểu hiện so với Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng: Sự khác biệt là gì?
• 4 bức tranh đáng chú ý của các nghệ sĩ theo trường phái biểu hiện
• Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?
• Tìm hiểu thêm về MasterClass của Jeff Koons

Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.

Chủ nghĩa Biểu hiện là gì?

Chủ nghĩa biểu hiện là một trào lưu nghệ thuật đã được đánh giá cao vào cuối thế kỷ XIX và đầu thế kỷ XX. Phần lớn phong trào Chủ nghĩa Biểu hiện bắt nguồn từ Đức, và Chủ nghĩa Biểu hiện Đức đã thúc đẩy sự phát triển tương tự khắp Bắc Âu và cuối cùng là thế giới.

Nghệ thuật thị giác Chủ nghĩa biểu hiện không bao giờ là một phong trào thống nhất. Hội họa theo trường phái biểu hiện bao gồm các tác phẩm được nhóm lại với Chủ nghĩa Siêu thực, Chủ nghĩa Tượng trưng, ​​Chủ nghĩa Vị lai, Chủ nghĩa Phù phiếm, Chủ nghĩa Lập thể, Chủ nghĩa Vortic, và Dadaism . Theo nhiều cách, phong trào là một phản ứng đối với trường phái Ấn tượng và hậu Ấn tượng.

Lược sử về Chủ nghĩa Biểu hiện

Khái niệm về nghệ thuật Biểu hiện đã được xác định lỏng lẻo và lỏng lẻo trong thời đại mà nó tồn tại. Tuy nhiên, một số nhân vật và triết lý nổi bật trong thời kỳ Biểu hiện.

• Thế kỷ 19 : Cuối thế kỷ XIX chứng kiến ​​sự thay đổi và phát triển nhanh chóng trong tất cả các loại hình nghệ thuật phương Tây. Phong cách hội họa thịnh hành trong giới trí thức châu Âu là trường phái Ấn tượng, nhưng một số nghệ thuật châu Âu cho thấy dấu hiệu của một phong cách rõ ràng, giàu cảm xúc hơn. Họa sĩ người Na Uy Edvard Munch đã minh chứng cho sự thay đổi này với tác phẩm nổi tiếng của mình Tiếng hét (Năm 1893).
• Lãnh đạo Đức : Khi các hình thức nghệ thuật mới xuất hiện vào gần đầu thế kỷ XX, Đức trở thành một trung tâm đổi mới. Một tập thể gồm bốn nghệ sĩ người Đức được gọi là Cây cầu (The Bridge) được thành lập ở Dresden vào năm 1905. Họa sĩ và thợ in Ernst Ludwig Kirchner dẫn đầu nhóm, đáng chú ý là không sử dụng thuật ngữ Chủ nghĩa Biểu hiện khi mô tả chính nó. Năm 1911, một tập thể được gọi là The Blue Rider (The Blue Rider) được thành lập ở Munich, lấy tên từ một bức tranh năm 1903 của Wassily Kandinsky người Nga, chính ông là một thành viên của tập thể. The Blue Rider cũng có sự góp mặt của Paul Klee người Thụy Sĩ, Franz Marc và Auguste Macke người Đức. Những người theo chủ nghĩa Biểu hiện Đức đáng chú ý khác từ thời điểm này bao gồm Emil Nolde, Max Beckmann, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, Fritz Bleyl, Otto Dix và Käthe Kollwitz.
• Mở rộng ra ngoài nước Đức : Trong khi những người theo chủ nghĩa Biểu hiện Đức dẫn đầu phong trào mới, họ không đơn độc trong vòng tay của nó. Các nghệ sĩ người Áo Egon Schiele và Oskar Kokoschka, người Mỹ Stuart Davis và Max Weber, người Nga Marc Chagall và Alexej von Jawlensky đã gắn liền với phong trào nghệ thuật Biểu hiện.
• Hòa tan vào các phong cách khác : Chủ nghĩa biểu hiện vẫn là mốt trong nghệ thuật Đức sau Thế chiến thứ nhất khi quốc gia này được gọi là Cộng hòa Weimar. Tuy nhiên, quốc gia này (và cả châu Âu nói chung) bị thiệt hại về mặt kinh tế, điều này đã mở đường cho chủ nghĩa toàn trị, chủ nghĩa jingo, và cuối cùng là Holocaust. Khi Đức Quốc xã lên nắm quyền ở Đức và khi Stalin nắm quyền kiểm soát Liên Xô, nghệ thuật châu Âu trở nên mang tính biểu tượng và chủ nghĩa dân tộc một cách công khai hơn. Mặc dù Chủ nghĩa Biểu hiện sau đó sẽ tái hiện trong các phong cách như Chủ nghĩa Biểu hiện Mới và Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng, phong trào chuyển giao thế kỷ đã kết thúc.

3 Xác định Đặc điểm của Nghệ thuật Biểu hiện

Nghệ thuật biểu hiện nổi bật so với các nghệ thuật tiền thân của nó theo ba cách đáng chú ý.

1. Nét vẽ mạnh mẽ : Trong khi nhiều nghệ sĩ theo trường phái Ấn tượng và Hậu ấn tượng ở thế kỷ 19 đã làm nên tên tuổi của họ bằng các tác phẩm bút lông ngắn, chi tiết, thì các nghệ sĩ theo trường phái Biểu hiện lại yêu thích các nét vẽ và hình dạng hình học táo bạo hơn.
2. Hình thức Stark : Nhiều họa sĩ theo trường phái Biểu hiện đã có nền tảng về in ấn và tranh khắc gỗ. Họ đã áp dụng thủ công của những phương tiện này vào bức tranh của mình, tạo ra những hình vẽ tuyệt đẹp đôi khi đứng trước dòng hai chiều. Điều này đã kết nối Chủ nghĩa Biểu hiện với Chủ nghĩa Fauvism của Henri Matisse và Chủ nghĩa Lập thể của Pablo Picasso và Georges Braque.
3. Tính chủ quan : Chủ nghĩa ấn tượng đã tìm cách giảm các đối tượng cụ thể thành nhiều màu sắc và hình dạng nguyên tố hơn. Chủ nghĩa biểu hiện đã tiến xa hơn bằng cách phân lớp trên quan điểm chủ quan của nghệ sĩ. Nghệ thuật biểu hiện tập trung ít hơn vào các cảnh khi chúng tồn tại trong thực tế và nhiều hơn vào cách chúng tồn tại trong tâm trí của nghệ sĩ.

Chủ nghĩa biểu hiện so với Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng: Sự khác biệt là gì?

Chủ nghĩa Biểu hiện và Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng là hai trào lưu nghệ thuật riêng biệt với những điểm khác biệt đáng chú ý.

• Khoảng thời gian : Chủ nghĩa biểu hiện diễn ra trong khoảng thời gian từ những năm 1890 đến Chiến tranh thế giới thứ nhất. Nghệ thuật biểu hiện trừu tượng đã nổi lên sau Thế chiến thứ hai.
• Phong cách : Nhà phê bình nghệ thuật người Mỹ Robert Coates đã phổ biến thuật ngữ 'chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng sau khi ông và các nhà phê bình nghệ thuật khác nhận thấy các tác phẩm của những năm 1940 có vẻ bề ngoài, thô sơ và mang tính biểu tượng hơn các tác phẩm theo trường phái Biểu hiện trước chúng.
• Nguồn gốc địa lý : Không giống như những người theo chủ nghĩa Biểu hiện hàng đầu, những người chủ yếu đến từ Đức, Pháp và Áo, những người theo chủ nghĩa Biểu hiện trừu tượng chủ yếu đến từ Mỹ — đặc biệt là Thành phố New York.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến do những bộ óc vĩ đại nhất thế giới giảng dạy. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy nghệ thuật và sáng tạo

Dạy viết

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy nhiếp ảnh

4 bức tranh đáng chú ý của các nghệ sĩ theo trường phái biểu hiện

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.

Bốn bức tranh đáng chú ý cung cấp một bức tranh nhanh về nghệ thuật Biểu hiện.

1. The Blue Rider bởi Wassily Kandinsky (1903) : Bức tranh này, cùng tên với tập thể nghệ thuật Đức Kandinsky, là cầu nối giữa tác phẩm nghệ thuật tỉ mỉ của trường phái Ấn tượng và hình ảnh chủ quan của phong trào Biểu hiện mới ra đời. Bức tranh này từ thuở mới vào nghề của ông có nét vẽ mềm mại hơn và khung cảnh mục vụ, thể hiện những ảnh hưởng từ các bậc thầy trường phái Ấn tượng thế kỷ XIX. Kandinsky sau đó ủng hộ các biểu diễn hai chiều, cứng nhắc hơn, mang tính biểu tượng, phù hợp hơn với những Người theo chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng tiên phong.
2. Chân dung của Eduard Kosmack bởi Egon Schiele (1910) : Bức chân dung rõ ràng, nguyên thủy, gần như hai chiều này cho thấy sự phá vỡ triệt để với các truyền thống trong quá khứ.
3. Những con ngựa xanh lớn bởi Franz Marc (1911) : Trưng bày các hình thức quá khổ và màu sắc có độ sắc tố cao gợi nhớ đến bậc thầy Fauvist Henri Matisse, tác phẩm theo trường phái Biểu hiện người Đức này từ bỏ một bảng màu trong thế giới thực cho một bảng màu do nghệ sĩ tưởng tượng.
4. March of the Weavers bởi Käthe Kollwitz (1898) : Käthe Kollwitz là một nữ nghệ sĩ theo trường phái Biểu hiện quan trọng trong một phong trào do nam giới thống trị. Việc khắc bằng sơn thủy và giấy nhám này mang đến một cảnh ấn tượng về những người thợ dệt Séc và Ba Lan đang cố gắng khởi nghĩa vào năm 1844.

Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?

Lấy cái Thành viên hàng năm của MasterClass và khai thác chiều sâu sáng tạo của bạn với sự giúp đỡ của Jeff Koons, nghệ sĩ hiện đại sung mãn (và khả thi) nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc động vật bằng bong bóng màu kẹo của mình. Các bài học video độc quyền của Jeff sẽ dạy bạn xác định hình tượng cá nhân của mình, sử dụng màu sắc và tỷ lệ, khám phá vẻ đẹp của các đồ vật hàng ngày, v.v.