HỌC CÁCH VIẾT MỘT BÀI HÁT VỚI TOM MORELLO

Không có cách vẽ từng con số nào để viết một bài hát vượt thời gian. Nếu điều đó tồn tại, sách giáo khoa về sáng tác sẽ bay khỏi kệ và hầu như ai cũng có thể viết được Top 40 hit trong vòng đời của họ. Nhưng mặc dù không ai có thể dạy cho bạn một phương pháp hoàn hảo để viết một bài hát thực sự đáng nhớ, nhưng bạn có thể thu thập được nhiều điều bằng cách thu thập những hiểu biết sâu sắc từ các nhạc sĩ đã viết những bài hát đến được với khán giả đại chúng.

Tom Morello được hàng triệu người biết đến với tư cách là thành viên sáng lập của Rage Against the Machine và Audioslave, nghệ sĩ guitar chính lưu diễn cùng Bruce Springsteen và nghệ sĩ solo được biết đến với cái tên The Nightwatchman. Dưới đây là một số hiểu biết của Morello về nghệ thuật sáng tác.

Tom Morello viết trên giấy bằng bút trong studio

Chuyển đến phần

Bí quyết sáng tác của Tom Morello là gì?
2 yếu tố cơ bản trong sáng tác của Tom Morello
Cách sắp xếp ý tưởng âm nhạc của bạn
Làm thế nào để xây dựng một bài hát xung quanh Riffs
Cách kết hợp Giai điệu và Lời bài hát
Làm thế nào để tìm cảm hứng sáng tác từ cuộc sống hàng ngày
Làm thế nào để viết bài hát với sự ngẫu hứng
Lầm tưởng: Các nhạc sĩ chỉ giỏi như trang bị của họ
Tìm hiểu thêm về MasterClass của Tom Morello

Tom Morello dạy guitar điện Tom Morello dạy guitar điện

Trong 26 bài học, nhạc sĩ từng đoạt giải Grammy Tom Morello sẽ dạy bạn các kỹ thuật guitar, nhịp điệu và đoạn riff xác định phong cách đặc trưng của anh ấy.

Tìm hiểu thêm

Bí quyết sáng tác của Tom Morello là gì?

Khi Morello lần đầu tiên bắt đầu chơi guitar, tất cả những gì anh ấy muốn làm là học chơi các bài hát rock ‘n’ roll yêu thích của mình. Nhưng những người hướng dẫn ở thị trấn Illinois của anh ấy nhấn mạnh rằng trước tiên anh ấy phải học cách điều chỉnh dây đàn đúng cách và thực hành các thang âm cơ bản - công việc bận rộn, như anh ấy đã nói. Quá trình này khiến cây đàn cảm thấy không thể tiếp cận được, và khi Morello sau này bắt đầu dạy guitar cho sinh viên, anh ấy không bao giờ quên được sự thất vọng ban đầu đó.

Điều cuối cùng anh ấy phát hiện ra là không có bí ẩn lớn nào đối với việc sáng tác. Nếu bạn có thể cầm một cây đàn guitar và chơi một vài nốt nhạc, bạn có thể viết một bài hát. Theo quan điểm của anh ấy, thậm chí không cần biết tên của các dây hoặc các nốt cụ thể mà bạn đang chơi. Điều quan trọng hơn là tính xác thực: nếu bài hát xuất phát từ bên trong bạn, thì đó là một thành công về mặt cá nhân và nghệ thuật.

2 yếu tố cơ bản trong sáng tác của Tom Morello

Morello xác định hai thành phần quan trọng của việc sáng tác là cảm hứng và thủ công.

Cảm hứng cũng đơn giản như chọn tạo âm thanh hoặc chơi các nốt cụ thể theo một cách nhất định.
Thủ công là quá trình sắp xếp các âm thanh và nốt nhạc đó để tạo ra các câu thơ, đoạn điệp khúc, và tất cả các khối cấu tạo khác của một bài hát.

Sự sắp xếp mang lại hình thức và cấu trúc cho một bài hát, nhưng đó là nguồn cảm hứng — những lựa chọn sáng tạo mà bạn và một mình bạn thực hiện — biến bản sắp xếp thành một thứ gì đó độc đáo và mới mẻ. Cảm hứng có thể đến từ bất kỳ đâu vào bất kỳ lúc nào và Morello tin rằng điều quan trọng là bạn phải ghi lại và lưu giữ các ý tưởng khi chúng xuất hiện.

Cũng quan trọng không kém: không bao giờ tự kiểm duyệt. Ví dụ, Morello đã viết đoạn riff chính cho Rage Against the Machine’s Bombtrack khi anh ấy 19 tuổi và chơi trong một ban nhạc cover, nhưng nhiều năm trôi qua anh ấy mới tìm được ngôi nhà cho nó. Ý tưởng của bạn có thể không tạo ra một bài hát chính thức ngay lập tức, nhưng bạn có thể tìm thấy chúng trong quá trình sử dụng.

làm thế nào để trồng một hố đào

Tom Morello dạy guitar điện Usher dạy nghệ thuật biểu diễn Christina Aguilera dạy hát Reba McEntire dạy nhạc đồng quê

Cách sắp xếp ý tưởng âm nhạc của bạn

Khi nói đến việc nắm bắt những ý tưởng ngẫu hứng, hai công cụ quan trọng nhất trong kho vũ khí của Morello là một cây đàn guitar tiện dụng và một máy ghi nhiều bản nhạc.

Bạn không bao giờ biết khi nào cảm hứng cho một bài hát sẽ đến. Khi bạn có được khoảnh khắc đầy cảm hứng đó, hãy sử dụng bất kỳ phương tiện nào có sẵn để ghi lại những ý tưởng của bạn trước khi chúng bị mất hoặc bị lãng quên. Morello viết một số đoạn riff nặng nề nhất của mình trên cây đàn guitar acoustic dây nylon đơn giản vì đây là lựa chọn thiết thực nhất khi anh ấy ở nhà và không muốn làm phiền bất kỳ ai. Bạn không cần phòng thu hoặc không gian tập luyện trước khi có thể phát triển một bài hát.

Ngay cả một máy ghi multitrack cơ bản cũng sẽ cho phép bạn ghi đè các phần guitar bổ sung. Điều này có thể có nghĩa là:

làm thế nào để có được cực khoái rảnh tay

Theo dõi kép để có âm thanh đầy đủ hơn (Trang Jimmy)
Cải thiện một bản solo
Thêm điều mà Morello gọi là trường hợp khẩn cấp về âm nhạc — một âm thanh đặc trưng hoặc sự tinh tế giúp xác định phong cách của anh ấy

Một bản nhạc nhấp chuột có thể đặt nhịp điệu ở một BPM cụ thể (nhịp mỗi phút) để giữ cho bạn chơi đúng thời gian và đảm bảo tất cả các phần của bạn sắp xếp chính xác. Bạn thậm chí có thể thử nghiệm với các dòng âm trầm khác nhau để xem chúng thay đổi cảm giác tổng thể của bài hát như thế nào.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến thức của bạn trong các danh mục này.

Tom Morello

Dạy guitar điện

Tìm hiểu thêm Usher

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Tìm hiểu thêm Christina Aguilera

Dạy hát

Tìm hiểu thêm Reba McEntire

Dạy nhạc đồng quê

cách bắt đầu một câu chuyện tưởng tượng

Tìm hiểu thêm

Làm thế nào để xây dựng một bài hát xung quanh Riffs

Bạn có thể tạo một bài hát hoàn chỉnh chỉ với hai đoạn riff — một đoạn riff có thể đóng vai trò là câu; cái kia như điệp khúc.

Nếu bạn tham gia một ban nhạc hoặc có bạn bè chơi cùng, bạn có thể mang những bản riff đó đến với nhóm và cho mọi người cơ hội đóng góp, có thể đưa bài hát theo một hướng hoàn toàn mới. Nếu bạn coi mình là một ban nhạc hay nghệ sĩ solo hơn, bạn có thể tự mình thể hiện bản phối của bài hát.
Morello cũng khuyến khích bạn không suy nghĩ quá nhiều hoặc quá quý giá về ý tưởng của mình. Một bài hát ngắn, đơn giản với ba hợp âm và một vài ca từ cơ bản được lặp đi lặp lại không tốt hơn hay tệ hơn một bài hát prog-rock hoành tráng với nhiều đoạn phức tạp và những thay đổi về thời gian. Nếu bài hát bạn viết phù hợp với bạn, hãy chuyển sang bài tiếp theo. Điều quan trọng nhất là bạn duy trì cảm giác phấn khích về những gì bạn đã tạo ra.

Cách kết hợp Giai điệu và Lời bài hát

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Xem lớp học

Viết lời về bản chất là một cách xử lý và chia sẻ cảm xúc, góc nhìn của chính bạn. Morello mô tả nó giống như đặt vào mắt nhà thơ của bạn. Và, giống như tất cả các khía cạnh khác của việc sáng tác thành công, nó phải là một biểu hiện xác thực về con người của bạn. Đây là lý do tại sao rất nhiều ca sĩ khăng khăng viết lời của riêng họ — và tại sao Morello nói rằng bạn không bao giờ nên tự mình viết lời bài hát đó nếu một ca sĩ không phản hồi ý tưởng hoặc đề xuất của bạn.

Kết hợp lời bài hát và âm nhạc là một ví dụ khác về cách cảm hứng hoạt động song song với thủ công. Nguồn cảm hứng là những từ bạn chọn, giai điệu bạn tạo ra , các tiến trình hợp âm bạn chơi ; nghề đang tìm cách kết hợp ba yếu tố đó lại với nhau. Ví dụ: bạn có thể bắt đầu với một bộ lời bài hát đầy đủ, một bài thơ bạn muốn kể, sau đó tìm tiến trình hợp âm và giai điệu phù hợp với những từ đó chính xác như đã viết. Nhưng bạn cũng có thể bắt đầu với sự tiến triển của hợp âm và giai điệu, sau đó điều chỉnh những lời bài hát tương tự để chúng phù hợp với âm nhạc, ngay cả khi điều đó có nghĩa là cắt một vài từ hoặc thậm chí toàn bộ khổ thơ.

Làm thế nào để tìm cảm hứng sáng tác từ cuộc sống hàng ngày

Biên tập viên chọn

Những ý tưởng truyền cảm hứng cho âm nhạc của bạn cũng không nhất thiết phải là âm nhạc truyền thống. Không có âm thanh nào là vượt quá giới hạn.

Sử dụng âm thanh môi trường . Nhiều năm trước, Morello bắt đầu lắng nghe những âm thanh của cuộc sống hàng ngày ở Los Angeles và khi một người bắt gặp tai anh, giống như máy bay trực thăng của cảnh sát bay qua thành phố, anh đã cố gắng tái tạo lại âm thanh đó trên cây đàn guitar. Trong trường hợp của chiếc trực thăng, điều đó cuối cùng đã trở thành phần giới thiệu của Audioslave’s Cochise. Nhưng ngay cả khi trò giải trí không mang lại âm thanh chính xác như nguồn cảm hứng ban đầu của bạn, chỉ riêng nỗ lực cũng có thể tiết lộ kích thước của nhạc cụ và hướng bạn có thể thực hiện với sáng tác của mình mà bạn có thể không bao giờ khám phá ra.
Sử dụng tiếng ồn . Bạn có thể sử dụng bảng âm mở rộng của mình để viết một phần nhịp điệu độc đáo, như Morello đã làm trong bài hát Bullet in the Head của Rage Against the Machine, thêm một lớp tiếng ồn trắng đảo ngược chứ không phải là một đoạn riff truyền thống cho những gì mang hơi hướm- rãnh nhảy.
Sử dụng bàn đạp hiệu ứng và công nghệ khác . Nếu bạn tạo ra một màn solo với các hiệu ứng hoặc phép thuật phòng thu khác, như Morello đã làm trong bài hát Unfuck the World của Prophets of Rage, bạn có thể phải diễn giải lại màn solo để có thể thực sự biểu diễn. Trong trường hợp của Morello, điều đó có nghĩa là phải đưa ra một thứ tự hoạt động cụ thể cho một mình, bao gồm cả việc biết chính xác thời điểm anh ấy cần đạp bàn đạp trễ để thiết lập âm thanh mà anh ấy thậm chí còn chưa sẵn sàng tạo ra. Thay vì để những lựa chọn bạn đưa ra trong phòng thu kìm hãm bạn trên sân khấu, hãy đón nhận thử thách đưa bài hát đó vào cuộc sống theo một cách hoàn toàn mới.

Làm thế nào để viết bài hát với sự ngẫu hứng

Khi bạn ghi âm trong phòng thu, mỗi phút đều phải trả phí.

Khi bạn đang phát trực tiếp, khán giả hy vọng bạn sẽ cho họ thấy một khoảng thời gian vui vẻ. Nhưng khi bạn đang ứng biến, cho dù đó là một mình ở nhà hay chen chúc với những người khác trong không gian diễn tập, bạn hoàn toàn được giải phóng với tư cách là một nhạc sĩ. Hãy coi đó là giờ giải lao trong một ngày học: bạn có thể chơi chỉ vì mục đích vui chơi.
Hòa mình vào âm nhạc, thử nghiệm và đẩy bản thân ra khỏi vùng an toàn của bạn. Đừng lo lắng rằng bạn sẽ chơi sai điều gì đó — trong sự ngẫu hứng, Morello lập luận, sai lầm không tồn tại.
Mọi thứ bạn học với tư cách là một nghệ sĩ guitar đều góp phần tạo nên cái mà Morello gọi là bảng âm của bạn. Đó là sự tích lũy mọi kỹ năng và mánh khóe giao dịch mà bạn đã học được trong suốt quá trình. Bảng màu âm đó có sẵn cho bạn với tất cả sự phức tạp của nó mỗi khi bạn ứng biến. Không cần thiết phải phân biệt giữa phong cách âm nhạc và thành ngữ, chỉ sử dụng một số phần nhỏ trong bảng màu của bạn vì đó là những gì có vẻ phù hợp vào thời điểm đó. Rút ra từ mọi thứ bên trong bạn. Một vụ nổ hỗn độn, xoáy của tiếng ồn trắng tinh khiết có thể không hiệu quả với một bản ballad chính yếu, nhưng bạn sẽ không bao giờ biết được trừ khi bạn thử. Hãy nhớ rằng: không có sai lầm trong việc ứng biến.
Bạn có thể học được nhiều điều với tư cách là một người chơi guitar bằng cách ngẫu hứng với các nhạc sĩ ai giỏi hơn bạn. Nếu một nghệ sĩ guitar khác chơi một bản liếm mà bạn thực sự thích, đừng ngần ngại dừng lại và hỏi họ về điều đó. Tương tự, nếu bạn chơi thứ gì đó trong thời điểm kích thích bạn, hãy dành thời gian để dừng lại và ghi lại nó. Ngẫu hứng là một cách tuyệt vời để tạo ra ý tưởng bài hát. Bạn thậm chí có thể tiếp tục và ghi lại toàn bộ phiên gây nhiễu, sau đó nghe lại sau để xem điều gì nổi bật.
Bài hát Where It At Ain't What It Is trong album The Atlas Underground của Morello được tạo ra từ một bản nhạc blues ngẫu hứng tự do kéo dài nhiều giờ với Gary Clark, Jr., đoạn băng thô có chút tương đồng với những gì bạn nghe trên đĩa hát . Nhưng khi Morello nghe lại nó, hạt giống của bài hát đã ở trong đó. Phần lớn các sáng tác cho Prophets of Rage cũng được tạo ra theo ngẫu hứng, với việc ban nhạc chỉ tụ tập với nhau trong không gian diễn tập hoặc phòng thu.

Lầm tưởng: Các nhạc sĩ chỉ giỏi như trang bị của họ

Một số nhạc sĩ mới thành lập lo sợ rằng họ không thể thực sự đi sâu vào lĩnh vực nghệ thuật của mình trừ khi họ sở hữu thiết bị hàng đầu. Điều này đơn giản là không đúng. Các nhà soạn nhạc của dàn nhạc từ Mozart đến John Williams đã không trình tự các bản nhạc của họ ở Ableton. Họ đã viết điểm số trên giấy. Các nghệ sĩ guitar như Pete Townshend và Jimi Hendrix không chơi trên những cây guitar cửa hàng tùy chỉnh trị giá 10.000 đô la, nhưng các bài hát của họ vẫn rất ổn. Mặc dù nó có thể giúp biểu diễn các bài hát của bạn được phát trực tiếp bằng thiết bị cao cấp, không cần thiết trong giai đoạn sáng tác. Đây là lý do tại sao Morello thực hiện hầu hết các sáng tác của riêng mình trên một cây đàn guitar dây nylon cũ.

Mặc dù nhiều nghệ sĩ guitar khẳng định rằng những cây đàn guitar đẹp hơn sẽ nghe hay hơn, Morello tin rằng chất lượng giai điệu của bạn — tức là âm thanh mà cây đàn guitar của bạn sẽ như thế nào, như được ra lệnh bởi cây đàn guitar, ampe, dây và hiệu ứng bạn chọn— không tương quan trực tiếp chất lượng âm nhạc của bạn. Thay vì ám ảnh về sự tinh tế của một ống khuếch đại hoặc thương hiệu dây cụ thể ảnh hưởng như thế nào đến âm thanh của cây đàn guitar của bạn, anh ấy khuyến khích bạn tập trung vào sự sáng tạo và thể hiện ý tưởng một cách nghệ thuật theo cách nghe và cảm thấy chân thực.
Có thể bạn sẽ bị hấp dẫn khi tin rằng việc có được thiết bị phù hợp sẽ mở ra tiềm năng của bạn với tư cách là một nghệ sĩ guitar, nhưng không phải vậy. Sự sáng tạo đến từ bên trong; nó không liên quan gì đến kích thước hoặc chất lượng của giàn khoan của bạn. Ngay cả với một số lượng thiết bị khiêm tốn, bạn vẫn có một bảng âm thanh rộng lớn theo ý của bạn. Ban đầu, hãy giữ cho giàn khoan của bạn đơn giản và khám phá toàn bộ tiềm năng của mọi thành phần — đặc biệt là bàn đạp hiệu ứng. Đẩy họ đến cực điểm của họ. Thử nghiệm với các cài đặt điên rồ nhất, hoang dã nhất của họ. Những người chơi guitar có xu hướng thận trọng hơn với bàn đạp khi họ đã quen với chúng, nhưng Morello cho rằng điều quan trọng là không bao giờ đánh mất cảm giác kỳ diệu và kỳ diệu ban đầu khi nghe thấy bàn đạp lần đầu tiên.

Trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn với Tư cách thành viên thường niên của MasterClass. Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền của các bậc thầy âm nhạc bao gồm Tom Morello, Carlos Santana, Herbie Hancock, v.v.