Chủ YếU Nghệ Thuật & Giải Trí Pablo Picasso: Hướng dẫn về Cuộc đời và Tranh của Picasso

Pablo Picasso: Hướng dẫn về Cuộc đời và Tranh của Picasso

Tử Vi CủA BạN Cho Ngày Mai

Pablo Picasso là một nghệ sĩ người Tây Ban Nha ở thế kỷ XX, người đã có những đóng góp đổi mới cho nghệ thuật và văn hóa nghệ thuật hiện đại.



Chuyển đến phần


Jeff Koons dạy nghệ thuật và sáng tạo Jeff Koons dạy nghệ thuật và sáng tạo

Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.



Tìm hiểu thêm

Pablo Picasso là ai?

Pablo Ruiz Picasso (1881–1973) là một nghệ sĩ người Tây Ban Nha nổi tiếng với các bức tranh, tác phẩm điêu khắc và bản vẽ của mình. Các nhà sử học nghệ thuật ghi nhận ông là một trong những cha đẻ của chủ nghĩa lập thể, một phong trào nghệ thuật tiên phong trong đó các tác phẩm nghệ thuật liên quan đến các hình thức trừu tượng hóa hình học. Cùng với Georges Braque, Picasso đã giúp phát triển nghệ thuật cắt dán, bao gồm việc dán nhiều hình ảnh lại với nhau — thường được cắt ra từ sách hoặc tạp chí — để tạo thành một hình ảnh duy nhất.

Picasso cũng được biết đến là người đi tiên phong trong nghệ thuật lắp ghép. Tương tự như cắt dán, ghép là một hình thức nghệ thuật trong đó người nghệ sĩ tạo ra một tác phẩm nghệ thuật ba chiều bằng cách sử dụng hầu hết các vật dụng được tìm thấy. Picasso tìm thấy nguồn cảm hứng từ họa sĩ Trường phái ấn tượng Paul Cézanne, họa sĩ hậu Ấn tượng Henri Matisse, và họa sĩ Baroque Rembrandt.

Tiểu sử tóm tắt của Pablo Picasso

Pablo Picasso có một trong những tác phẩm lớn nhất của bất kỳ nghệ sĩ nào. Với hơn 20.000 tác phẩm nghệ thuật, hành trình của anh ấy như một nghệ sĩ là một trong những hành trình dễ tiếp cận nhất trong lịch sử nghệ thuật.



  • Những năm đầu : Picasso sinh ra ở Malaga, Tây Ban Nha, vào năm 1881. Cha của ông, Don Jose Ruiz y Blasco, là một họa sĩ và giáo sư nghệ thuật. Nhận ra tài năng của Picasso ngay từ khi còn nhỏ, cha ông đã cho ông đào tạo chính thức về nghệ thuật. Năm 13 tuổi, Picasso đăng ký học một lớp nâng cao tại Trường Mỹ thuật Barcelona. Ba năm sau, anh được nhận vào trường nghệ thuật hàng đầu của Madrid, Học viện Hoàng gia San Fernando. Trong thời gian này, ông thường xuyên lui tới Bảo tàng Prado của Madrid và chiêm ngưỡng các tác phẩm của các họa sĩ như El Greco và Francisco Goya.
  • Thời kỳ màu xanh lam : Năm 1900, Picasso đến Paris lần đầu tiên. Đây sẽ là sự khởi đầu của một thời kỳ được đánh dấu bởi sự nghèo đói và trầm cảm cùng cực. Đây trở thành chủ đề chính trong các tác phẩm của ông từ năm 1901 đến năm 1904. Vẽ hầu như chỉ với màu xanh lam và xanh lá cây, Picasso vẽ những cảnh nghiệt ngã với những cô gái điếm và người ăn xin. Anh ấy đã vẽ Nhạc sĩ ghita giàĐời sống —Các mảnh tối ảm đạm, u ám — ở đỉnh cao của thời kỳ này vào năm 1903.
  • Thời kỳ hoa hồng : Từ năm 1904 đến năm 1906, tác phẩm của Picasso đã đi theo một hướng mới. Người nghệ sĩ bắt đầu vẽ với nhiều màu đỏ, nâu, cam và vàng. Phần lớn các tác phẩm của ông từ thời kỳ này mô tả các động tác nhào lộn và người hầu. Tương tự như những chú hề, harlequins là những nghệ sĩ xiếc hài hước mặc trang phục ca rô táo bạo. Tác phẩm này đã lọt vào mắt xanh của tiểu thuyết gia và nhà sưu tập nghệ thuật người Mỹ Gertrude Stein, và cô trở thành người bảo trợ đắc lực cho ông. Picasso đã vẽ một bức chân dung của Gertrude Stein vào năm 1905.
  • Thời kỳ châu phi : Từ năm 1907 đến năm 1909, các tác phẩm nghệ thuật châu Phi ảnh hưởng đến tác phẩm của Picasso - đặc biệt là sự thể hiện cách điệu của hình dạng con người được tìm thấy trong tác phẩm điêu khắc châu Phi. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông từ thời này là Head of a Woman (Fernande) , một tác phẩm điêu khắc và chân dung của người bạn đồng hành Fernande Olivier mà ông đã hoàn thành vào năm 1909.
  • Chủ nghĩa lập thể : Picasso, cùng với đồng nghiệp Georges Braque, bắt đầu tạo ra các tác phẩm nghệ thuật với tông màu trung tính nhằm khám phá sự giải cấu trúc của các đối tượng nhằm mục đích phân tích các hình dạng khác nhau của chúng. Sự khám phá này đã đưa họ đến cái gọi là chủ nghĩa lập thể tổng hợp, trong đó những mảnh giấy vụn được tìm thấy được thêm vào các bức tranh; kết quả là tác phẩm nghệ thuật trông rời rạc và rời rạc.
  • Chủ nghĩa tân cổ điển và chủ nghĩa siêu thực : Hậu quả của Chiến tranh thế giới thứ nhất, Picasso đã có chuyến đi đầu tiên đến Ý. Khi được phổ biến vào thời điểm đó, tác phẩm của Picasso lấy lại cảm giác trật tự khi ông bắt đầu vẽ tranh theo phong cách tân cổ điển, một phong cách lấy cảm hứng nặng nề từ thời cổ đại cổ điển. Không lâu trước khi sự đột phá vào chủ nghĩa tân cổ điển này phát triển thành chủ nghĩa siêu thực . Chủ nghĩa siêu thực là một phong trào nghệ thuật tìm cách khắc họa hình ảnh từ bên trong tâm trí vô thức của một người. Đây là một cuộc cách mạng đối với Picasso, và ông đã tạo ra nhiều tác phẩm nổi tiếng theo phong cách siêu thực.
  • Năm sau : Picasso không ngừng đổi mới và đào sâu vào các phương tiện mới. Anh ấy đã thực hiện các tác phẩm điêu khắc, chạm khắc bằng đồng, và thậm chí còn xuất hiện trong các bộ phim. Ông đã tạo ra các tác phẩm không mệt mỏi cho đến khi qua đời vì suy tim vào năm 1973 tại Mougins, Pháp.
Jeff Koons dạy nghệ thuật và sáng tạo James Patterson dạy viết văn Usher dạy nghệ thuật trình diễn Annie Leibovitz dạy nhiếp ảnh

Chủ nghĩa lập thể phân tích so với chủ nghĩa lập thể tổng hợp: Sự khác biệt là gì?

Chủ nghĩa lập thể có thể được chia thành hai giai đoạn rõ ràng: phân tích và tổng hợp.

  • Chủ nghĩa lập thể phân tích (1908–1912) : Trong những ngày đầu thử nghiệm hội họa theo trường phái lập thể, Picasso và Georges Braque đã cẩn thận phân tích các đối tượng của họ, phân tích các góc độ và hình dạng khác nhau của chúng và chia chúng thành các mặt phẳng lồng vào nhau. Picasso đã vẽ các tác phẩm của mình trong thời kỳ này với tông màu đen và xám tắt. Cô gái với Mandolin là một trong những ví dụ điển hình về bức chân dung lập thể phân tích, bị tắt tiếng mà ông đã tạo ra trong thời gian này.
  • Chủ nghĩa lập thể tổng hợp (1912–1914) : Khi chủ nghĩa lập thể tiếp tục phát triển, các nghệ sĩ bắt đầu làm mềm các tác phẩm của họ, sử dụng các góc nhẹ nhàng hơn, hình dạng đơn giản hơn và màu sắc tươi sáng hơn. Giai đoạn này của chủ nghĩa lập thể cũng sinh ra ảnh ghép. Ảnh ghép đầu tiên của Picasso, Tĩnh vật với Ghế Caning , kết hợp một bức ảnh của một chiếc ghế chống gậy vào bức tranh.

5 bức tranh mang tính biểu tượng của Pablo Picasso

Picasso đã tạo ra vô số tác phẩm nghệ thuật. Năm bức tranh nổi tiếng này đặc biệt quan trọng trong lịch sử nghệ thuật:

  1. Đời sống (1903) : Bức tranh sơn dầu từ thời kỳ màu xanh lam của Picasso này có một mảng màu xanh lam và xanh lục ảm đạm. Hình ảnh có miêu tả di cảo của người bạn của Picasso, Carlos Casagemas, người đã chết do tự sát. Trong bức tranh, một người phụ nữ khỏa thân ôm một Casagemas gầy gò, và có vẻ như cặp đôi này đang đối đầu với một người mẹ đang ôm một đứa con. Picasso đã trải qua giai đoạn trầm cảm và không mấy thành công về tài chính trong giai đoạn này. Trong thực tế, Đời sống được vẽ đè lên một bức tranh khác đã từng ra mắt tại Triển lãm Quốc tế Paris năm 1900 — những phần còn lại của bức tranh vẫn có thể được nhìn thấy trên nền. Nó là một phần của bộ sưu tập vĩnh viễn của Bảo tàng Nghệ thuật Cleveland.
  2. Những người phụ nữ của Avignon (1907) : Bức tranh này đã tạo nên một làn sóng lớn trong thế giới nghệ thuật khi ra mắt. Tác phẩm mô tả năm phụ nữ khỏa thân — hai người trong số họ mang mặt nạ châu Phi cho khuôn mặt — được vẽ trong bản tóm tắt. Đây là một thử nghiệm ban đầu trong chủ nghĩa lập thể và hiện là một phần của bộ sưu tập vĩnh viễn của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (MoMA) ở New York.
  3. Cô gái trước gương (1932) : Bức tranh này mô tả tình nhân và nàng thơ của Picasso, Marie-Thérèse Walter, đang chăm chú nhìn hình ảnh phản chiếu của mình trong gương. Bức tranh có nhiều góc nhìn từ bên trong một hình ảnh. Nhân vật được vẽ từ một bên, trong khi hình ảnh phản chiếu của cô ấy trực tiếp đối diện với người xem. Ngoài ra, cô ấy còn được sơn nhiều màu sắc khác nhau với hoa văn ở hai bên cơ thể. Nó là một phần của bộ sưu tập tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York.
  4. Guernica (1937) : Cao hơn 11 foot và rộng 25 foot, bức tranh sơn dầu trên vải này là một trong những tác phẩm lớn nhất của Picasso. Nó mô tả con người và động vật bị tàn phá bởi bạo lực. Picasso đã thực hiện bức tranh để đáp lại cuộc ném bom của Đức Quốc xã vào Guernica, một thị trấn ở miền bắc Tây Ban Nha.
  5. Người phụ nữ đang khóc (1937) : Bức tranh này là chân dung của một trong những người bạn đồng hành của Picasso, Dora Maar. Picasso đã vẽ nó trong thời gian mà ông đang phản ứng với cuộc Nội chiến Tây Ban Nha và phong cách và giai điệu của nó gợi nhớ đến Guernica . Nó hiện đang được đặt tại Tate Modern ở London.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.



Jeff Koons

Dạy nghệ thuật và sáng tạo

Tìm hiểu thêm James Patterson

Dạy viết

Tìm hiểu thêm Usher

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Tìm hiểu thêm Annie Leibovitz

Dạy nhiếp ảnh

Tìm hiểu thêm

Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?

Lấy cái Thành viên hàng năm của MasterClass và khai thác chiều sâu sáng tạo của bạn với sự giúp đỡ của Jeff Koons, nghệ sĩ hiện đại sung mãn (và khả thi) nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc động vật bằng bóng bay màu kẹo của mình. Các bài học video độc quyền của Jeff sẽ dạy bạn xác định hình tượng cá nhân của mình, sử dụng màu sắc và tỷ lệ, khám phá vẻ đẹp của các đồ vật hàng ngày, v.v.


Máy Tính Calo