Âm nhạc 101: Hòa âm là gì và nó được sử dụng như thế nào trong âm nhạc?

Âm nhạc bao gồm ba yếu tố chính - giai điệu, nhịp điệu và hòa âm. Trong khi hai phần đầu thường có trách nhiệm làm cho một bản nhạc trở nên đáng nhớ — hãy nghĩ về mô-típ mở đầu của Bản giao hưởng số 5 của Beethoven, hoặc phần phối khí của Timbaland trong bài hát Dirt Off Your Shoulder của Jay-Z — đó là yếu tố thứ ba, hòa âm, đó có thể nâng tầm một tác phẩm từ thông thường và dễ dự đoán thành thách thức và phức tạp.

ớt chuông đỏ và ớt chuông xanh

Học hỏi từ những điều tốt nhất

Chuyển đến phần

• Harmony là gì?
• Hòa âm được thể hiện như thế nào trong âm nhạc?
• Harmony được sử dụng như thế nào trong âm nhạc?
• Ví dụ phổ biến về hòa âm trong âm nhạc
• Sự hài hòa ngụ ý là gì?
• 3 loại hòa âm khác nhau trong âm nhạc

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, Usher dạy bạn các kỹ thuật cá nhân của anh ấy để thu hút khán giả qua 16 bài học video.

Harmony là gì?

Hòa âm là sản phẩm tổng hợp khi các giọng ca âm nhạc riêng lẻ nhóm lại với nhau để tạo thành một tổng thể gắn kết. Hãy nghĩ về một dàn nhạc: người thổi sáo có thể chơi một nốt, nghệ sĩ vĩ cầm chơi một nốt khác và nghệ sĩ kèn trombonist chơi một nốt khác. Nhưng khi các phần riêng lẻ của họ được lắng nghe cùng nhau, sự hài hòa sẽ được tạo ra.

Hòa âm được thể hiện như thế nào trong âm nhạc?

Hòa âm thường được phân tích như một chuỗi các hợp âm. Trong dàn nhạc giả định đó, giả sử rằng người chơi đàn sáo đang chơi đàn A cao, người nghệ sĩ vĩ cầm cúi đầu hát C # và nghệ sĩ chơi kèn trombonist giữ nhịp điệu F #. Cùng với nhau, ba nốt đó tạo thành một bộ ba thứ F #. Vì vậy, mặc dù mỗi nhạc công chỉ chơi một nốt duy nhất, họ đã cùng nhau chơi một hợp âm F #.

• Khi tất cả các nhạc cụ trong một dàn nhạc đang chơi các nốt phù hợp với cùng một hợp âm, nó được gọi là hợp âm phụ âm .
• Nhưng khi người chơi sử dụng một dòng giai điệu không phù hợp với một hợp âm đã đặt (chẳng hạn như một người hát rong chơi Bb khi phần còn lại của dàn nhạc đang chơi các âm của một bộ ba chính D), nó được gọi là hợp âm bất hòa .
• Điều này không có nghĩa là một số hòa âm không cố ý gây bất hòa. Có lẽ nhà soạn nhạc của đoạn nhạc giả định đó muốn nghe hợp âm Bb trên hợp âm D (về mặt lý thuyết âm nhạc, chức năng hài hòa của nốt sẽ là thang bậc 6 phẳng), mặc dù nó không phải là sự kết hợp hài lòng nhất đối với hầu hết người hâm mộ. của âm nhạc phương Tây.

Harmony được sử dụng như thế nào trong âm nhạc?

Hòa âm có thể được viết kịch bản hoàn toàn bởi một nhà soạn nhạc, hoặc nó có thể được phác thảo bởi một nhà soạn nhạc và được thể hiện đầy đủ bởi những người chơi biểu diễn âm nhạc. Kịch bản của dàn nhạc được mô tả ở trên là một ví dụ về sự hòa hợp được kịch bản chặt chẽ bởi một nhà soạn nhạc — người đó đã chỉ định các nốt cụ thể cho nhiều nhạc cụ một nốt và những nốt đó kết hợp với nhau để tạo thành hợp âm. Đây là một thực tế phổ biến trong truyền thống âm nhạc cổ điển của Châu Âu.

Ví dụ phổ biến về hòa âm trong âm nhạc

Một cách phổ biến khác để các nhà soạn nhạc thể hiện sự hòa hợp là khai báo một tiến trình hợp âm cụ thể và sau đó cho phép người chơi chế tạo các phần của riêng họ để phù hợp với tiến trình đó.

Trong bài hát Down on the Corner của Creedence Clearwater Revival:

• Bài hát được viết bằng phím C major.
• Nó sử dụng một tiến trình chung của các hợp âm cho khóa cụ thể đó, chủ yếu dao động giữa bộ ba chính C và bộ ba chính G, với các hợp âm trưởng F được đưa vào các điểm chính.
• Do đó, các nhạc công được mong đợi sẽ sử dụng âm giai trưởng C để viết các phần phù hợp với sự tiến triển của hợp âm.

Trong phần giới thiệu của bài hát, Stu Cook trình bày một đoạn trầm chủ yếu là các nốt đơn, nghệ sĩ guitar nhịp điệu Tom Fogerty đánh các hợp âm 5 nốt và 6 nốt, và nghệ sĩ guitar chính John Fogerty gõ một giai điệu dựa trên âm giai C. Chúng được đi kèm trên trống của Doug Clifford. Tất cả mọi người đang chơi trong sự hòa hợp, theo cả tiến trình của hợp âm và phím tổng thể của C trưởng.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy hát

Dạy nhạc đồng quê

Dạy sản xuất âm nhạc điện tử

Sự hài hòa ngụ ý là gì?

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, Usher dạy bạn các kỹ thuật cá nhân của anh ấy để thu hút khán giả qua 16 bài học video.

Đôi khi, người chơi không chơi tất cả các nốt trong một hợp âm: họ sử dụng sự hài hòa ngụ ý để tai người nghe lấp đầy những gì còn thiếu. Đây là một kỹ thuật đặc biệt phổ biến trong nhạc jazz.

Ví dụ: hãy xem xét hợp âm thứ 7 chủ đạo, một trong những nền tảng của nhạc jazz.

• Hợp âm chiếm ưu thế bao gồm 4 cao độ: âm trưởng, âm thứ 3, âm thứ 5 và âm vực thứ 7 chủ đạo.
• Để dẫn chứng một ví dụ thực tế, hợp âm G7 bao gồm G (âm gốc), B (âm thứ 3), D (âm thứ 5) và F (âm thứ 7).

Bây giờ, giả sử một dàn nhạc jazz có hai chiếc kèn saxophone, mỗi chiếc chỉ có thể chơi một nốt một lúc.

• Mục đích là để chơi hợp âm G7, nhưng do giới hạn của nhạc cụ, chúng tôi chỉ có hai nốt có thể được phát ra cùng một lúc.
• Trong khi một người chơi nhạc rock có thể chọn nốt gốc và nốt thứ 5 cho âm thanh mạnh mẽ nhất, thì những người chơi nhạc jazz gần như chắc chắn sẽ chọn nốt thứ 3 và 7, bởi vì đó là những nốt tạo nên đặc tính của nốt thứ 7 thống trị. Vì vậy, để ngụ ý một hợp âm G7, họ sẽ chơi B và F.
• Thật kỳ lạ khi cả hai nhạc cụ này đều không chơi chữ G để ám chỉ hợp âm G, nhưng như hầu hết các nghệ sĩ saxophone jazz sẽ nói với bạn, đó là điều mà các nghệ sĩ bass dành cho.

Thật vậy, các nghệ sĩ bass cũng ngụ ý hòa âm vì họ cũng thường chỉ chơi một nốt tại một thời điểm. Ví dụ, một nghệ sĩ bass có thể chơi nốt F, được cho là gốc của hợp âm. Nhưng nó có phải là chuyên ngành F không? F vị thành niên? F giảm dần? Lý thuyết về sự hài hòa âm sắc (và sự hiểu biết bẩm sinh của người nghe về nó) sẽ giúp thiết lập hợp âm đầy đủ được cho là như thế nào.

• Nếu chúng ta đang ở hợp âm Đô trưởng, thì gần như chắc chắn đó là hợp âm Đô trưởng. F major là hợp âm bIII trong phím thứ của D thứ và các nốt của nó (F-A-C) đều thuộc âm giai thứ D.
• Nếu chúng ta đang ở phím của Eb thứ, thì gần như chắc chắn đó là một hợp âm F giảm dần, bởi vì F giảm dần được kết hợp với âm Eb thứ.

3 loại hòa âm khác nhau trong âm nhạc

Biên tập viên chọn

Sự hài hòa có nhiều hình thức. Dưới đây là ba hình thức hòa âm phổ biến và quan trọng nhất.

• Diatonic hài hòa. Đây là âm nhạc mà tất cả các nốt và hợp âm đều quay trở lại âm giai chính. Vì vậy, nếu bạn đang ở phím của âm trưởng Ab, tất cả các nốt và hợp âm bạn chơi sẽ được rút ra từ bảy nốt bao gồm âm giai trưởng Ab. Và nếu bạn không chắc mình đang ở phím nào, hãy kiểm tra chữ ký của phím — danh sách các dấu thăng và dấu thăng xuất hiện ở đầu mỗi hệ thống ký hiệu âm nhạc. Sự hòa hợp Diatonic có thể được tìm thấy trong mọi thứ, từ nhạc cụ Hy Lạp cổ đại đến hợp xướng thời Phục hưng cho đến các bản nhạc pop đương đại.
• Sự hài hòa không diatonic. Sự hòa hợp không âm giới thiệu các nốt không thuộc cùng một thang âm chính. Hình thức hòa âm này hoàn toàn là thành ngữ của nhạc jazz, nhưng nó xuất hiện trong tất cả các hình thức âm nhạc. Giả sử bạn đang ở khóa Ab trưởng và bạn chơi hợp âm Bb7. Hợp âm đó chứa nốt D, chắc chắn không nằm trong âm giai trưởng Ab. Nghe có vẻ hơi sắc sảo, nhưng nó cũng có xu hướng khá đáng nhớ. Somebody to Love by Queen là một ví dụ điển hình cho điều này. Khi Freddie Mercury hát I’ve just gotta ra khỏi phòng giam này, từ đó rơi vào hợp âm Bb trong khóa Ab. Nhưng sự hài hòa phi diatonic không phải là một khái niệm mới. Những khúc dạo đầu và khúc cuối của Johann Sebastian Bach đã gần 400 năm tuổi, nhưng chúng vẫn là một hướng dẫn bậc thầy trong việc hòa âm các nốt nhạc không phải nhị âm với các ký âm phím truyền thống.
• Atonal hòa hợp. Hình thức hòa âm này không có trung tâm âm sắc: nó không được xây dựng trên thang âm lớn hay phụ hoặc có âm gốc có thể xác định được. Trong âm nhạc cổ điển, âm nhạc atonal phần lớn là sản phẩm trí tuệ của nhà soạn nhạc Arnold Schoenberg. Cá nhân Schoenberg không thích thuật ngữ atonal và mô tả kỹ thuật của ông là âm nhạc mười hai giai điệu, trong đó tất cả mười hai cao độ được sử dụng trong âm nhạc phương Tây đều bằng nhau trong ngôn ngữ hài hòa. Hòa âm atonal cũng trở nên phổ biến trong phong trào nhạc jazz tự do được thúc đẩy bởi những người chơi như Ornette Coleman và Don Cherry.

Tất cả âm nhạc có cao độ đều chứa đựng sự hài hòa, dù được thể hiện trong một dàn nhạc khổng lồ hay được ngụ ý bởi một nhạc cụ duy nhất. Cùng với giai điệu và nhịp điệu, sự hòa hợp là nền tảng của âm nhạc mà con người đã thưởng thức trong nhiều thiên niên kỷ.