Art Nouveau: Hiểu nghệ thuật và kiến ​​trúc Art Nouveau

Đáng chú ý vì những ảnh hưởng tự nhiên của nó, Art Nouveau là phong cách chủ đạo trong mỹ thuật, nghệ thuật trang trí và kiến ​​trúc ở châu Âu và Bắc Mỹ từ những năm 1880 đến 1914.

Chuyển đến phần

• Art Nouveau là gì?
• Lịch sử của Art Nouveau
• 4 Đặc điểm của Art Nouveau
• 5 Ví dụ về Phong cách Tân nghệ thuật
• Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?
• Tìm hiểu thêm về MasterClass của Jeff Koons

Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.

Art Nouveau là gì?

Art Nouveau (tiếng Pháp có nghĩa là 'nghệ thuật mới') là một phong trào nghệ thuật trong mỹ thuật, kiến ​​trúc, thiết kế nội thất và nghệ thuật trang trí trong thời kỳ Belle Epoque giữa những năm 1880 và khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ. Phong cách mới lần đầu tiên bắt đầu ở Pháp và Bỉ nhưng nhanh chóng lan sang các nước châu Âu khác như Áo, Đức và Tây Ban Nha. Art Nouveau đã phá vỡ các truyền thống nghệ thuật đã được thiết lập xung quanh chủ đề lịch sử và học thuật và phát triển một phong cách mới ưu tiên thế giới tự nhiên.

Nghệ thuật theo trường phái Tân nghệ thuật thường có những hình vẽ sà xuống và uyển chuyển mô phỏng các dạng cây và hoa, hoặc vay mượn ảnh hưởng từ nghệ thuật Byzantine. Phong cách này đặc biệt thịnh hành trong các đồ vật nghệ thuật trang trí, bao gồm đồ nội thất, tủ, đồ trang sức, đèn chiếu sáng và đồ gốm. Một số nghệ sĩ theo trường phái Tân nghệ thuật nổi tiếng bao gồm họa sĩ minh họa Aubrey Beardsley và Alphonse Mucha, nghệ sĩ Henri de Toulouse-Lautrec, nghệ sĩ trang trí Louis Comfort Tiffany và Henry van de Velde, và các kiến ​​trúc sư Antoni Gaudí và Victor Horta.

cách viết bài luận phân tích phê bình

Lịch sử của Art Nouveau

Mặc dù về mặt kỹ thuật Art Nouveau bắt nguồn từ Pháp, phong trào Thủ công và Nghệ thuật ở Anh đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ Art Nouveau. Vào giữa thế kỷ 19 ở Anh, nhà thiết kế dệt may William Morris và kiến ​​trúc sư Phillip Webb đã đi tiên phong trong phong cách trang trí mới lấy cảm hứng từ thiên nhiên có thể được sử dụng trong mỹ thuật, kiến ​​trúc và nghệ thuật trang trí.

Thuật ngữ tân nghệ thuật được sử dụng lần đầu tiên vào năm 1880 trong ấn phẩm của Bỉ Nghệ thuật hiện đại để mô tả công việc tiến bộ của một tập thể nghệ sĩ có tên là Les Vingt. Năm 1895, nhà buôn nghệ thuật Pháp-Đức Siegfried Bing mở phòng trưng bày Paris Ngôi nhà theo trường phái Tân nghệ thuật hay House of New Art, phòng trưng bày đầu tiên dành cho Art Nouveau và phổ biến phong trào ở Pháp.

Trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20, phong cách này lan rộng khắp châu Âu - từ Vienna, Áo, nơi họa sĩ Gustav Klimt phá vỡ truyền thống bằng những bức tranh mạ vàng của mình, đến Tây Ban Nha, nơi Antonio Gaudí xây dựng những tòa nhà xa hoa, nhấp nhô, tiêu biểu cho kiến ​​trúc Art Nouveau. Sau Chiến tranh thế giới thứ nhất, hình học, chịu ảnh hưởng cổ điển Art Deco đã thay thế Art Nouveau như những ảnh hưởng nghệ thuật trang trí chính thời bấy giờ.

4 Đặc điểm của Art Nouveau

Dưới đây là một vài ví dụ về đặc điểm của Art Nouveau trong nghệ thuật thị giác, nghệ thuật trang trí và kiến ​​trúc.

1. Hình dạng tự nhiên : Tác phẩm theo trường phái Tân nghệ thuật mang đầy tính chất sinh học hình dạng —Hoặc các dạng hữu cơ, phi hình học — giống như hoa, côn trùng và các yếu tố khác của thế giới tự nhiên.
2. Đường trang trí : Các tác phẩm nghệ thuật theo trường phái Tân nghệ thuật - như Paris Xe điện ngầm các dấu hiệu — thường kết hợp các đường cong, hình sin bắt chước các dạng xoáy của cây hoặc thân cây.
3. Hoa văn trang trí phẳng : Trong các bức tranh và nghệ thuật đồ họa, các nghệ sĩ theo trường phái Tân nghệ thuật có xu hướng nhấn mạnh độ phẳng của phương tiện bằng cách tạo ra các hoa văn nhỏ, dày đặc, như các mẫu vải và giấy dán tường của William Morris cũng như các họa tiết mạ vàng trong các bức tranh của Gustav Klimt.
4. Ảnh hưởng của Byzantine : Các nghệ sĩ như Gustav Klimt, với những bức tranh mạ vàng giống như khảm của mình, và Alphonse Mucha, người thường vẽ các chủ đề trong bức tranh của mình như các nữ hoàng Byzantine, đã thu hút ảnh hưởng từ phong cách trang trí công phu, được tô điểm của nghệ thuật Byzantine. Nghệ sĩ trang trí Louis Comfort Tiffany đã trình bày những chiếc đèn Tiffany đầu tiên của mình trong một nhà nguyện chịu ảnh hưởng của Byzantine tại Triển lãm Colombia thế giới ở Chicago.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy nghệ thuật và sáng tạo

họ làm rượu tequila từ gì

Dạy viết

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy nhiếp ảnh

5 Ví dụ về Phong cách Tân nghệ thuật

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.

Dưới đây là một số ví dụ về hội họa, kiến ​​trúc và nghệ thuật trang trí theo trường phái Tân nghệ thuật.

1. Biển báo tàu điện ngầm Paris, Hector Guimard (1900) : Các biển báo lối vào các ga tàu điện ngầm ở Paris — với kiểu chữ đặc biệt đọc là Metropolitain, và đồ sắt xoáy — được thiết kế bởi Hector Guimard vào năm 1900 và thể hiện phong cách Art Nouveau của văn bản.
2. Đèn Tiffany, Louis Comfort Tiffany (1893) : Louis Comfort Tiffany (người thừa kế gia tài Tiffany & Co.) đã phổ biến Art Nouveau ở Hoa Kỳ với những chiếc đèn bằng kính màu và chì đầy màu sắc của mình. Tiffany trưng bày những chiếc đèn đầu tiên của mình tại Triển lãm Columbian Thế giới ở Chicago vào năm 1893.
3. Sagrada Familia, Antoni Gaudí (1883) : Năm 1883, Antoni Gaudí tiếp quản việc xây dựng vương cung thánh đường Sagrada Familia của Barcelona khi kiến ​​trúc sư Francisco de Paula del Villar y Lorzano từ chức. Mặc dù dự án vẫn chưa hoàn thành hoàn toàn, nhưng bạn có thể thấy ảnh hưởng của Gaudí ở mặt tiền của nhà thờ, được tạo điểm nhấn bằng những đường gờ tự nhiên trông gần như đang tan chảy.
4. Áp phích của Alphonse Mucha (những năm 1890) : Các áp phích quảng cáo nổi tiếng của họa sĩ người Séc Alphonse Mucha từ những năm 1890, đặc biệt là của nữ diễn viên người Pháp Sarah Bernhardt, thể hiện phong cách tân nghệ thuật. Những tấm áp phích này có hình ảnh những phụ nữ trẻ được vẽ để trông giống như những tiên nữ bằng gỗ thanh tao, hoặc những nữ hoàng Byzantine, mặc những bộ quần áo có nhiều hoa văn và tua rua, xung quanh là hoa và cây cỏ.
5. Chân dung Adele Bloch-Bauer I và Nụ hôn , Gustav Klimt (1903–1908) : Hai bức tranh này của Gustav Klimt là một phần trong giai đoạn hoàng kim của các họa sĩ người Áo, vì họ sử dụng các họa tiết giống như khảm, mạ vàng. Nụ hôn cho thấy một người đàn ông phủ một chiếc áo choàng màu đen và vàng hôn lên má của người yêu của mình. Chân dung Adele Bloch-Bauer I cho thấy người vợ của một chủ ngân hàng giàu có và một thương gia buôn đường, được thể hiện chi tiết thực tế xung quanh khuôn mặt của cô ấy, và được bao phủ bởi một chiếc áo choàng vàng.

Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?

Lấy cái Thành viên hàng năm của MasterClass và khai thác chiều sâu sáng tạo của bạn với sự giúp đỡ của Jeff Koons, nghệ sĩ hiện đại sung mãn (và khả thi) nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc động vật bằng bóng bay màu kẹo của mình. Các bài học video độc quyền của Jeff sẽ dạy bạn xác định hình tượng cá nhân của mình, sử dụng màu sắc và tỷ lệ, khám phá vẻ đẹp của các đồ vật hàng ngày, v.v.