Hướng dẫn trang trí nghệ thuật: Đặc điểm và ví dụ về trang trí nghệ thuật

Trong những năm 1920 và 1930, Art Deco nổi lên như một phong cách mới trong văn hóa vật liệu và hình ảnh, ghi lại sự thịnh vượng và hào nhoáng của chủ nghĩa hiện đại sau Thế chiến thứ nhất với những ảnh hưởng cổ điển, họa tiết hình học và phong cách kiến ​​trúc tinh gọn.

Chuyển đến phần

• Art Deco là gì?
• Tổng quan về Nguồn gốc và Lịch sử của Art Deco
• 4 Đặc điểm của Art Deco
• 3 tác phẩm trang trí nghệ thuật nổi tiếng
• Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?
• Tìm hiểu thêm về MasterClass của Jeff Koons

Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.

Art Deco là gì?

Art Deco, viết tắt của Nghệ thuật trang trí , là một phong cách nghệ thuật thị giác, kiến ​​trúc và thiết kế bắt đầu ở Pháp trước Thế chiến thứ nhất và lan rộng khắp thế giới trong những năm 1920 và 1930. Thẩm mỹ trang trí của Art Deco đã ảnh hưởng đến sự xuất hiện của nhiều loại đồ vật và vật liệu trong cuộc sống đương đại, từ đồ trang sức và đồ thủy tinh đến các tòa nhà chọc trời và tàu biển. Phong trào này là một trong những phong trào nghệ thuật hiện đại đầu tiên nâng vị thế của các đồ vật hàng ngày như đồ nội thất, đồ trang sức, dệt may và gốm sứ lên hàng mỹ nghệ. Các dạng hình học táo bạo, hình dáng thon dài và bóng bẩy, ảnh hưởng từ cổ điển, vật liệu hiện đại và nghề thủ công chất lượng cao đều là những dấu ấn đặc trưng của phong cách Art Deco.

Tổng quan về Nguồn gốc và Lịch sử của Art Deco

Với sự ra đời của lĩnh vực Nghệ thuật trang trí —Hoặc nghệ thuật trang trí — vào giữa thế kỷ 19 ở Pháp, những người thợ thủ công tạo ra các đồ vật như đồ nội thất, đồ trang sức, hàng dệt và đồ gốm bắt đầu được coi là nghệ sĩ. Thời hạn đối tượng nghệ thuật trang trí —Hoặc đồ vật nghệ thuật trang trí — lần đầu tiên được sử dụng trong một số báo năm 1868 của tờ báo Pháp Le figaro để mô tả thiết kế nội thất của Nhà hát Opera Paris. Năm 1875, các nhà thiết kế và thợ thủ công đồ nội thất trang trí nghệ thuật được chính phủ Pháp nâng lên thành nghệ sĩ.

750 ml rượu vang có bao nhiêu ounce

Nhiều phong trào nghệ thuật hiện đại khác nhau trong đầu thế kỷ 20 - bao gồm hình học của trường phái Lập thể, các chi tiết trang trí phức tạp của cuộc Ly khai Vienna và màu sắc tươi sáng của chủ nghĩa Fauvism - đã mở đường cho phong cách Art Deco xa hoa, chiết trung. Khảo cổ học ngày càng xuất hiện nhiều hơn vào đầu thế kỷ 20, với thẩm mỹ cổ điển và hình học của các xã hội Ai Cập, Hy Lạp và La Mã cổ đại trở thành nguồn cảm hứng cho các nhà thiết kế Art Deco. Trong cuối những năm 1920 và đầu những năm 1930, các vật liệu mới đã được sử dụng cho nghệ thuật và kiến ​​trúc, chẳng hạn như sơn chrome, thép không gỉ, bakelite và nhựa.

Năm 1925, phong trào chính thức được đặt tên tại triển lãm Paris Worlds ’Fair mang tên Triển lãm quốc tế về nghệ thuật trang trí và công nghiệp hiện đại , nơi có một loạt các tác phẩm nghệ thuật và đồ vật sang trọng theo phong cách mới, hiện đại. Ngay cả khi bắt đầu cuộc Đại suy thoái vào những năm 1930, kiến ​​trúc Art Deco đã phát triển mạnh mẽ trên khắp Hoa Kỳ, đặc biệt là ở những nơi như Bãi biển Miami, Florida, nơi các tòa nhà trang trí nghệ thuật màu trắng và phấn theo phong cách hiện đại tinh giản trở nên phổ biến, và ở New York với Tòa nhà Empire State, Tòa nhà Radio City Music Hall và Tòa nhà Chrysler. Vào cuối Thế chiến II, phong cách này hầu như không còn hợp thời.

4 Đặc điểm của Art Deco

Dưới đây là một vài đặc điểm của phong cách Art Deco.

1. Hình học : Phong cách Art Deco dễ nhận biết nhờ trang trí hình học vì các nghệ sĩ của phong trào bị ảnh hưởng bởi hình học của các bức tranh Lập thể, lặp lại các hình dạng hình học như hình vuông, hình tam giác, chữ v và zig-zag trong nghệ thuật của họ.
2. Cảm hứng cổ xưa hoặc phi phương Tây : Các nghệ sĩ Art Deco thường kết hợp các họa tiết cách điệu lấy cảm hứng từ Hy Lạp hoặc Ai Cập cổ đại, cũng như các khía cạnh của nghệ thuật Nhật Bản, Trung Quốc, Ấn Độ và Châu Phi.
3. Nghề thủ công : Các đồ vật nghệ thuật trang trí — đặc biệt là đồ nội thất, hàng dệt và đồ trang sức — thường được làm bằng tay, thể hiện kỹ năng tuyệt vời của người thợ thủ công. Với sự gia tăng của công nghiệp hóa, các đồ vật có thiết kế đẹp, được chế tạo tốt có thể được sản xuất hàng loạt.
4. Hình cách điệu : Các họa sĩ và nhà điêu khắc làm việc theo phong cách Art Deco thường tạo ra những hình ảnh thuôn dài hoặc cách điệu về hình dáng con người.

3 tác phẩm trang trí nghệ thuật nổi tiếng

Dưới đây là ba ví dụ về các tác phẩm nghệ thuật Art Deco nổi tiếng.

1. Tòa nhà Chrysler, William Van Alen (1930) : Được hoàn thành vào năm 1930 và được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư William Van Alen, Tòa nhà Chrysler của Thành phố New York có lẽ là một trong những ví dụ nổi tiếng nhất của phong cách kiến ​​trúc Art Deco. Phần chóp của nó được trang trí bằng các tấm thép không gỉ, xung quanh là các cửa sổ hình tam giác có hoa văn hình học. Những chiếc gargoyles cách điệu ở dưới chân của miếng vải, gợi nhớ đến nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại.
2. Tamara trong chiếc Bugatti xanh , Tamara de Lempicka (1929) : Được biết đến nhiều nhất với những bức chân dung hình học, cách điệu của các thành viên trong xã hội những năm 1920, họa sĩ Tamara de Lempicka là một trong những nghệ sĩ thị giác gắn liền với phong trào Art Deco. Bức chân dung tự họa này cho thấy cô ngồi sau tay lái chiếc Bugatti màu xanh dương đã tắt tiếng, khoác trên mình một chiếc khăn quàng cổ mang chiều sâu của tác phẩm điêu khắc cổ điển.
3. Prometheus , Paul Manship (1934) : Nằm ở Trung tâm Rockefeller của Thành phố New York, tác phẩm điêu khắc bằng đồng mạ vàng này của nghệ sĩ Paul Manship cho thấy Titan Prometheus của Hy Lạp đang truyền lửa cho nhân loại. Nó là hình ảnh thu nhỏ của phong cách trang trí nghệ thuật bằng cách kết hợp những ảnh hưởng cổ điển và chất liệu hiện đại.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy nghệ thuật và sáng tạo

Dạy viết

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy nhiếp ảnh

Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?

Lấy cái Thành viên hàng năm của MasterClass và khai thác chiều sâu sáng tạo của bạn với sự giúp đỡ của Jeff Koons, nghệ sĩ hiện đại sung mãn (và khả thi) nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc động vật bằng bóng bay màu kẹo của mình. Các bài học video độc quyền của Jeff sẽ dạy bạn xác định hình tượng cá nhân của mình, sử dụng màu sắc và tỷ lệ, khám phá vẻ đẹp của các đồ vật hàng ngày, v.v.