Chủ YếU Nghệ Thuật & Giải Trí Hướng dẫn nghệ thuật hậu hiện đại: Lược sử về chủ nghĩa hậu hiện đại

Hướng dẫn nghệ thuật hậu hiện đại: Lược sử về chủ nghĩa hậu hiện đại

Tử Vi CủA BạN Cho Ngày Mai

Phong trào nghệ thuật hậu hiện đại cuối thế kỷ 20 đã biến đổi cách chúng ta hiểu và liên hệ với xã hội và nghệ thuật.



cách học ảo thuật tại nhà

Chuyển đến phần


Jeff Koons dạy nghệ thuật và sáng tạo Jeff Koons dạy nghệ thuật và sáng tạo

Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.



Tìm hiểu thêm

Nghệ thuật Hậu hiện đại là gì?

Nghệ thuật hậu hiện đại nổi lên như một phản ứng đối với chủ nghĩa hiện đại và phê phán các giá trị được giữ vững trước đây về văn hóa cao và tiến bộ, và nó thống trị nửa sau của thế kỷ XX. Nghệ thuật hậu hiện đại là một phong trào nghệ thuật rộng lớn bao gồm một số hình thức và phong cách nghệ thuật mới, bao gồm nghệ thuật đại chúng, nghệ thuật khái niệm, nghệ thuật cắt dán, nghệ thuật sắp đặt, nghệ thuật video, chủ nghĩa tân biểu hiện, sự chiếm đoạt, nghệ thuật nữ quyền và nghệ thuật trình diễn.

Lược sử nghệ thuật hậu hiện đại

Nghệ thuật hậu hiện đại có trước nghệ thuật hiện đại, một phong trào kéo dài từ cuối thế kỷ XIX đến giữa thế kỷ XX. Các nghệ sĩ theo chủ nghĩa hiện đại có xu hướng tôn vinh sự rõ ràng, đơn giản và chủ nghĩa hình thức, và họ thường đề cao những quan điểm duy tâm về công nghệ và xã hội. Sau cả hai cuộc Thế chiến, khi văn hóa hoài nghi phát triển trong thế giới nghệ thuật, các phong cách tiên phong hơn, như tân Dada và nghệ thuật đại chúng, đã xuất hiện. Đến những năm 1970, thế giới nghệ thuật đã vững chắc trong kỷ nguyên hậu hiện đại

3 Đặc điểm của Nghệ thuật Hậu hiện đại

Trong khi hàng chục loại hình và phong cách nghệ thuật phù hợp với ngọn cờ của nghệ thuật hậu hiện đại, chúng có xu hướng chia sẻ một vài đặc điểm chung.



  • Chống chủ nghĩa độc tài : Chủ nghĩa hậu hiện đại bác bỏ ý kiến ​​cho rằng có một cách làm nghệ thuật đúng đắn, và nó làm mờ ranh giới giữa nghệ thuật cao và nghệ thuật thấp. Các nghệ sĩ hậu hiện đại sử dụng hình ảnh từ văn hóa đại chúng, tạo ra tác phẩm nghệ thuật bình luận về các xu hướng truyền thông đại chúng hàng ngày như truyện tranh, quảng cáo và truyền hình.
  • Chủ nghĩa đa nguyên : Các tác phẩm nghệ thuật hậu hiện đại khám phá những quan niệm phức tạp về hiện thực chủ quan. Để phản ứng với ý kiến ​​cho rằng nghệ thuật nên làm nổi bật sự thật khách quan, nghệ thuật hậu hiện đại tập trung vào quan điểm độc đáo của nghệ sĩ. Chủ nghĩa hậu hiện đại cho rằng trải nghiệm cá nhân — và cách giải thích của cá nhân về trải nghiệm đó — có giá trị hơn các nguyên tắc trừu tượng từ khoa học, tôn giáo hoặc chính trị.
  • Mỉa mai và châm biếm : Lấy cảm hứng từ các hình thức nghệ thuật trước đó như chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa siêu thực và Dada, chủ nghĩa hậu hiện đại có một cách tiếp cận hài hước và hoài nghi để làm nghệ thuật. Tương tự như các tác phẩm trước đó, chẳng hạn như tác phẩm điêu khắc làm sẵn gây tranh cãi của Marcel Duchamp về bồn tiểu bằng sứ có tên là Fountain (1917), nghệ thuật hậu hiện đại tạo nên một cảnh tượng về các vật thể và ý tưởng hiện có trong nền văn hóa.
Jeff Koons dạy nghệ thuật và sáng tạo James Patterson dạy viết văn Usher dạy nghệ thuật trình diễn Annie Leibovitz dạy nhiếp ảnh

5 nghệ sĩ hậu hiện đại có ảnh hưởng

Nghệ thuật hậu hiện đại bao gồm một danh sách dài các nghệ sĩ quan trọng, bao gồm:

  1. Robert Rauschenberg : Một trong những nghệ sĩ hậu hiện đại đầu tiên, Rauschenberg là một họa sĩ, nhà điêu khắc và nghệ sĩ đồ họa, người đã vượt qua ranh giới nghệ thuật. Khi Rauschenberg bắt đầu làm việc vào những năm 1940, các nghệ sĩ như Jackson Pollock đang thống trị thế giới nghệ thuật với chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng; Của Rauschenberg Tranh trắng (1951) là những bổ sung đơn giản và kích thích tư duy cho phong trào đó. Tuy nhiên, trong suốt cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960, Rauschenberg đã vượt qua giới hạn của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng và kết hợp các vật thể hàng ngày vào nghệ thuật của mình, tạo ra thứ mà ông gọi là sự kết hợp giống như tác phẩm nghệ thuật của mình Vần (1956), trong đó có một chiếc cà vạt trên vải. Những bức tranh lụa của anh ấy như Hồi tố I (1963) kết hợp các bức ảnh báo chí, đã mở ra những khả năng mới cho nghệ thuật của ông.
  2. Andy Warhol : Warhol bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một họa sĩ minh họa tạp chí và quảng cáo và trở thành một nhân vật hàng đầu của nền nghệ thuật đại chúng những năm 1960 ở Thành phố New York. Kết hợp các kỹ thuật thương mại với sự nhạy bén tiên phong, ông đã tạo ra những bức tranh tập trung vào hàng hóa sản xuất hàng loạt, như với Campbell’s Soup Cans (1962) và than cốc (Năm 1962). Năm 1964, Warhol mở một studio nghệ thuật có tên The Factory, nơi ông tạo ra những bức chân dung đầy màu sắc của những người nổi tiếng như Mick Jagger, Marilyn Monroe và Elizabeth Taylor. Warhol đã thử nghiệm làm phim và nghệ thuật video sau này trong sự nghiệp của mình.
  3. Jasper Johns : Jasper Johns, người đã làm việc cùng với Robert Rauschenberg, đã mở đường cho nghệ thuật tân Dada. Năm 1954, Johns, 24 tuổi, đã tạo ra một bức tranh sáp nóng có tên Cờ , một bản sao của lá cờ Mỹ đã được bán cho Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Rauschenberg đi sâu hơn vào việc tưởng tượng lại các đồ vật hàng ngày trong các bức tranh như Nhắm mục tiêu với bốn khuôn mặt (1955) và Bản đồ (1961) và các tác phẩm điêu khắc như Đồng sơn (1960), trong đó có hai lon bia được đúc bằng đồng. Các tác phẩm nghệ thuật sáng tạo của Johns đã khuyến khích người xem suy nghĩ lại về khái niệm nghệ thuật của họ, tạo tiền đề cho các phong trào như nghệ thuật đại chúng và chủ nghĩa tối giản.
  4. Roy Lichtenstein : Sinh ra ở Thành phố New York, Lichtenstein là một trong những nghệ sĩ hậu hiện đại có ảnh hưởng và gây tranh cãi nhất trong những năm 1960. Nhiều bức tranh của ông có nguồn gốc từ truyện tranh và quảng cáo, như Popeye (1961), Cô gái chết đuối (1963), và Chà! (Năm 1963). Lichtenstein đã sử dụng dấu chấm Ben-Day - một kỹ thuật điển hình của những cuốn truyện tranh in giá rẻ - để tạo ra những bức tranh khổng lồ mô phỏng lại văn hóa đại chúng. Tác phẩm của ông đối lập trực tiếp với các bức tranh trừu tượng của các nghệ sĩ đi trước ông, như Mark Rothko và Willem de Kooning.
  5. Jeff Koons : Vào những năm 1980, Koons được công nhận là một nhà điêu khắc sáng tạo của các tác phẩm nghệ thuật mang tính biểu tượng như Michael Jackson và Bubbles (1988) và Con thỏ (1986), đã phá vỡ kỷ lục đấu giá cho tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất khi nó được bán với giá 91,1 triệu đô la vào năm 2019. Lấy cảm hứng từ những cuộc chiến sẵn sàng của các nghệ sĩ trước đó — như Duchamp và Warhol— Koons đã mở một buổi trình diễn phòng tranh cá nhân đầu tiên của mình vào năm 1985 với một loạt Trạng thái cân bằng , nơi trưng bày những quả bóng rổ lơ lửng trong nước. Tác phẩm của ông đưa nghệ thuật hậu hiện đại lên một tầm cao mới bằng cách kết hợp kitsch và văn hóa đại chúng theo những cách bất ngờ.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Jeff Koons

Dạy nghệ thuật và sáng tạo



Tìm hiểu thêm James Patterson

Dạy viết

sự khác biệt giữa bánh hạnh nhân và bánh hạnh nhân là gì
Tìm hiểu thêm Usher

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Tìm hiểu thêm Annie Leibovitz

Dạy nhiếp ảnh

Tìm hiểu thêm

Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?

Lấy cái Thành viên hàng năm của MasterClass và khai thác chiều sâu sáng tạo của bạn với sự giúp đỡ của Jeff Koons, nghệ sĩ hiện đại sung mãn (và khả thi) nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc động vật bằng bóng bay màu kẹo của mình. Các bài học video độc quyền của Jeff sẽ dạy bạn xác định hình tượng cá nhân của mình, sử dụng màu sắc và tỷ lệ, khám phá vẻ đẹp của các đồ vật hàng ngày, v.v.


Máy Tính Calo