Chủ YếU Nghệ Thuật & Giải Trí Làm thế nào để chỉ đạo diễn viên: Mẹo để làm việc với diễn viên với tư cách là một đạo diễn

Làm thế nào để chỉ đạo diễn viên: Mẹo để làm việc với diễn viên với tư cách là một đạo diễn

Tử Vi CủA BạN Cho Ngày Mai

Mối quan hệ giữa đạo diễn và diễn viên là một trong những mối quan hệ thiêng liêng nhất trong tất cả công việc làm phim. Cả đạo diễn và diễn viên đều là nghệ sĩ, và họ cùng nhau hợp tác trong một dự án lớn hơn một trong hai. Dự án này cũng sẽ bao gồm nhiều cộng tác viên khác, từ nhà sản xuất đến nhà biên kịch đến nhà quay phim, nhà soạn nhạc, các diễn viên khác, nhà thiết kế và thành viên phi hành đoàn. Một đạo diễn chịu trách nhiệm cân bằng mối quan hệ với tất cả các thành viên trong nhóm này, nhưng mối quan hệ giữa đạo diễn và diễn viên mang đến những cơ hội và thách thức riêng.



Chuyển đến phần


James Patterson dạy viết James Patterson dạy viết

James dạy bạn cách tạo nhân vật, viết lời thoại và giữ cho người đọc lật trang.



Tìm hiểu thêm

12 Lời khuyên cho Diễn viên Đạo diễn

Chỉ đạo các diễn viên là một quá trình hợp tác từ khâu chuẩn bị đến khâu kết thúc. Cho dù bạn đang tham gia một bộ phim bom tấn Hollywood hay một dự án phim trường ngắn, hãy ghi nhớ những điều này khi làm việc với các diễn viên trên phim trường:

  1. Biết bạn đang làm việc với ai . Nếu bạn chưa bao giờ làm việc với một diễn viên trước đây, hãy tự nghiên cứu về họ. Bạn cũng có thể gọi cho các giám đốc khác mà họ đã từng làm việc và hỏi về quy trình cũng như cách họ muốn làm việc.
  2. Bao gồm các tác nhân của bạn trong quá trình của bạn . Nếu họ cởi mở với nó, hãy hỏi các diễn viên của bạn xem họ có muốn xem danh sách cảnh quay, lookbook, bảng phân cảnh của bạn hay bất cứ thứ gì khác mà bạn đã chuẩn bị hay không. Điều này cho phép chúng phục vụ tầm nhìn của bạn tốt hơn.
  3. Tạo một môi trường bình tĩnh và tôn trọng . Đảm bảo với các diễn viên của bạn rằng bạn luôn ở bên cạnh họ trong mọi bước đi. Cố gắng không la hét hoặc cao giọng tại phim trường, vì điều đó tạo ra sự căng thẳng không cần thiết, không có lợi cho sự sáng tạo.
  4. Hãy chuẩn bị và linh hoạt . Lên kế hoạch về cách bạn muốn mỗi cảnh diễn ra, nhưng có thể tự phát với những cảnh quay khác nhau.
  5. Cho các diễn viên của bạn không gian để làm việc. Truyền đạt ý tưởng của bạn trong giai đoạn tiền sản xuất, thảo luận mọi thứ trước khi một cảnh bắt đầu và ghi chú sau đó. Nhưng khi máy quay đang quay, diễn viên là người kiểm soát và tốt nhất nên để họ chụp toàn bộ trước khi lên tiếng.
  6. Đừng bắt các diễn viên phải chờ đợi . Nếu họ được gọi vào một thời điểm nhất định, hãy làm mọi thứ trong khả năng của bạn để khiến họ thiết lập vào thời điểm đó. Nếu bạn không thể làm như vậy, hãy liên hệ với họ càng sớm càng tốt để họ biết điều gì đang xảy ra.
  7. Trực tiếp . Nếu bạn muốn một diễn viên làm điều gì đó khác biệt, hãy nói với họ. Đừng quý giá và cố gắng phủ đường cho bất cứ thứ gì. Tử tế, nhưng thẳng thắn và trung thực về những gì bạn muốn. Một số đạo diễn phim lần đầu có thể hơi rụt rè khi nói đến việc chỉ đạo diễn viên, nhưng những diễn viên tuyệt vời luôn chủ động muốn nhận được phản hồi và hướng dẫn. Cả hai bạn đều có cùng một mục tiêu: làm cho màn trình diễn của một diễn viên tốt nhất có thể. Nếu một diễn viên cần một chút huấn luyện để đạt được điều đó, thì hãy cứ như vậy.
  8. Tránh hướng theo kết quả . Ví dụ: đừng nói với một diễn viên rằng bạn muốn họ khóc khi kết thúc một cảnh hoặc nói những điều như tôi muốn khán giả cảm thấy ___. Nếu một diễn viên chỉ nghĩ về một kết quả, điều này có thể khiến họ không thể cảm xúc và biểu diễn một cách tự nhiên.
  9. Nhận thức được nhu cầu của các diễn viên của bạn . Đôi khi bạn cần làm nhẹ tâm trạng một chút, hoặc diễn viên cần rời khỏi nhân vật trong giây lát. Hãy có ý thức và suy nghĩ về quy trình của họ để họ có thể mang lại hiệu suất tốt nhất có thể.
  10. Lắng nghe bản năng diễn viên của bạn . Nếu một phần nào đó của bài viết không có ý nghĩa và diễn viên gặp khó khăn trong việc hiểu nó, hãy cân nhắc viết lại. Quá trình viết kịch bản phải được tích hợp giống như bất kỳ yếu tố nào khác của quá trình làm phim, cho dù đó là âm nhạc, quay phim, trang điểm, thiết kế bối cảnh hay chính diễn xuất.
  11. Đối xử với những người không phải là diễn viên với sự tôn trọng như bạn đối xử với những ngôi sao dày dạn kinh nghiệm . Một số bộ phim có thể yêu cầu những người biểu diễn không chuyên nghiệp như cư dân địa phương, học sinh trung học và những người nổi tiếng đóng vai chính cuộc sống thực của họ. Một số trong số những diễn viên này đến từ cuộc gọi tuyển diễn viên và một số về bản chất là một phần của bộ phim. Hãy thể hiện sự tôn trọng của những người biểu diễn này và tin tưởng rằng khi ở trên phim trường, họ sẽ hiểu được cách làm việc của các diễn viên giỏi và quá trình hợp tác làm phim thực sự như thế nào.
  12. Xem công việc của các đạo diễn khác và quan sát cách họ xử lý diễn xuất phim . Họ có sử dụng một số góc máy ảnh nhất định (như cận cảnh hoặc cận cảnh) để truyền tải những cảm xúc nhất định không? Họ có xuất hiện để ứng biến trên phim trường không? Nếu bạn nghiên cứu cách các đạo diễn giỏi khơi gợi màn trình diễn tốt từ các diễn viên của họ, bạn có thể mượn những kỹ thuật tương tự cho bộ phim của chính mình.

Bạn muốn tìm hiểu thêm về làm phim?

Trở thành nhà làm phim giỏi hơn với Tư cách thành viên thường niên của MasterClass. Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền được dạy bởi các bậc thầy điện ảnh, bao gồm Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster, v.v.

James Patterson dạy viết Usher dạy nghệ thuật trình diễn Annie Leibovitz dạy nhiếp ảnh Christina Aguilera dạy hát

Máy Tính Calo