Hướng dẫn Phương pháp Kodály: 5 Nguyên tắc của Phương pháp Kodály

Nhà soạn nhạc và nhà sư phạm người Hungary Zoltán Kodály tin rằng giáo dục âm nhạc có thể thu hút học sinh ở cấp độ tinh thần, văn hóa và cảm xúc. Với những giá trị này, Kodály và những người theo ông đã phát triển phương pháp Kodály, phương pháp mà các nhà giáo dục âm nhạc vẫn sử dụng trong các lớp học ngày nay.

Chuyển đến phần

• Phương pháp Kodály là gì?
• Lược sử về Phương pháp Kodály
• 5 nguyên tắc của phương pháp Kodály
• Phương pháp Kodály hoạt động như thế nào?
• Phương pháp Kodály so với Phương pháp Orff
• Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?
• Tìm hiểu thêm về MasterClass của Itzhak Perlman

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, nghệ sĩ chơi vĩ cầm điêu luyện Itzhak Perlman chia nhỏ các kỹ thuật của mình để cải thiện việc luyện tập và trình diễn mạnh mẽ.

Phương pháp Kodály là gì?

Phương pháp Kodály là một cách tiếp cận giáo dục âm nhạc bắt nguồn từ ý tưởng rằng âm nhạc phải là một trải nghiệm xã hội và văn hóa. Phương pháp giảng dạy âm nhạc theo phương pháp Kodály khẳng định rằng các khái niệm âm nhạc, sự sáng tạo và sự hợp tác được dạy tốt nhất trong các bài học âm nhạc nhóm, đặc biệt là cho trẻ nhỏ. Theo phương pháp này, giáo viên dạy âm nhạc nên nhấn mạnh chất liệu âm nhạc được kết nối với văn hóa và di sản của học sinh.

Lược sử về Phương pháp Kodály

Zoltán Kodály (1882-1967) đã phát triển phương pháp Kodály ở Hungary vào nửa đầu thế kỷ XX.

• Giáo dục của Kodály : Khi Kodály đến tuổi là một sinh viên, nhạc công thường được dạy theo hướng dẫn trực tiếp, nhấn mạnh vào các tác phẩm của các nhà soạn nhạc như Bach, Mozart, Haydn và Beethoven - tất cả đều là người Đức. Tuy nhiên, khi Kodály theo học âm nhạc nghệ thuật ở Budapest vào đầu những năm 1900, ông bị mê hoặc bởi các bài hát dân gian truyền thống của Hungary - thậm chí còn hợp tác với Béla Bartók, nhà soạn nhạc Hungary nổi tiếng nhất thế kỷ XX.
• Sự phát triển của phương pháp : Kodály bắt đầu nhận thấy giá trị của việc dạy kỹ năng âm nhạc thông qua phương tiện âm nhạc dân gian mà học sinh đã được tiếp xúc ngay từ khi còn nhỏ. Anh ấy cảm thấy mình có thể dạy chữ và luyện tai thông qua cách hát nhìn, hát solfège và lời bài hát từ tiếng mẹ đẻ của học sinh. Khi Kodály phát triển các phương pháp giảng dạy của mình, ông đã quyết định theo hướng tiếp cận xã hội, động học đối với âm nhạc có thể hoạt động ở cả trường tiểu học và nhạc viện.
• Thực hiện : Năm 1945, những ý tưởng của Kodály đã trở thành một phần trong chương trình giảng dạy chính thức của các trường học ở Hungary, và các trường tiểu học âm nhạc dạy theo phương pháp Kodály đã lan truyền nhanh chóng trong thập kỷ tiếp theo. Trong những năm kể từ đó, phương pháp giảng dạy âm nhạc của Kodály đã được quốc tế công nhận và thu hút được nhiều tín đồ trên khắp thế giới.

5 nguyên tắc của phương pháp Kodály

Hướng dẫn đúng phương pháp Kodály liên quan đến việc tuân thủ một loạt các nguyên tắc chính.

1. Học bằng cách hát : Theo Kodály, giọng nói của con người là công cụ cơ bản và nó phải là trọng tâm trong việc đào tạo âm nhạc. Học sinh nên hiểu biết về âm nhạc thông qua hát solfège (còn được gọi là solfa), sử dụng hệ thống chuyển động.
2. Dấu tay : Solfège và khả năng hát bằng mắt có thể được bổ sung bằng các dấu hiệu bằng tay, được phát triển bởi nhà sư phạm người Anh John Curwen, người có ảnh hưởng đến Kodály.
3. Nhịp điệu thành thạo : Việc đọc rõ các mẫu nhịp điệu (bao gồm toàn bộ nốt, nửa nốt, nốt phần tư, nốt thứ tám, nốt thứ mười sáu và các tuplet khác nhau) phải được dạy cùng với âm sắc.
4. Cộng tác : Kodály tin rằng sự sáng tạo và hợp tác là điều cần thiết đối với một nền giáo dục âm nhạc và có thể được đưa vào các bài học âm nhạc nhóm. Sinh viên âm nhạc nên hợp tác với nhau trong các bài tập từ vỗ tay đến hát hợp xướng đến đệm nhạc cụ.
5. Kết nối văn hóa : Các giảng viên âm nhạc nên nhấn mạnh âm nhạc dân gian (thậm chí là các bài hát pop) bằng tiếng mẹ đẻ của học sinh để tạo ra một kết nối nội tạng với âm nhạc.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy đàn vĩ cầm

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy hát

Dạy nhạc đồng quê

Phương pháp Kodály hoạt động như thế nào?

Các giáo viên âm nhạc thường sử dụng phương pháp Kodály trong các lớp học, nơi các nhóm học sinh học các yếu tố âm nhạc cốt lõi như âm giai trưởng, âm giai thứ và các mẫu nhịp điệu. Mục tiêu của giáo dục âm nhạc Kodály là cung cấp cho học sinh kết nối đầu tiên với âm nhạc và không bao giờ khiến nó giống như một bài tập học thuật khô khan. Ngay cả các chủ đề khá nâng cao như đảo lộn, đối trọng , và khả năng ứng biến có thể được dạy thông qua khái niệm Kodály. Các hiệp hội giáo dục Kodály cung cấp tài liệu và bài tập để giúp giáo viên âm nhạc thiết kế chương trình giảng dạy Kodály cho học sinh âm nhạc của riêng họ.

Phương pháp Kodály so với Phương pháp Orff

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, nghệ sĩ chơi vĩ cầm điêu luyện Itzhak Perlman chia nhỏ các kỹ thuật của mình để cải thiện việc luyện tập và trình diễn mạnh mẽ.

Khái niệm Kodály có những điểm tương đồng với một phong cách giáo dục âm nhạc khác do Carl Orff người Đức phát triển từ đầu đến giữa thế kỷ XX. Kodály và Orff đều tìm cách dạy âm nhạc theo cách mang tính xã hội, khám phá. Tuy nhiên, phương pháp Orff nhấn mạnh vào tính ngẫu hứng trong khi đào tạo Kodály vẫn nhấn mạnh các bản nhạc hiện có từ kinh điển âm nhạc - mặc dù được trình bày theo một cách khác với giáo dục âm nhạc truyền thống. Kodály cũng có cách tiếp cận đáng chú ý là lấy Hungary làm trung tâm trong việc giảng dạy của mình trong khi Orff nhấn mạnh vào văn hóa và di sản của Đức.

Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn với Thành viên hàng năm của MasterClass . Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền được dạy bởi các bậc thầy âm nhạc, bao gồm Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello, v.v.