Hướng dẫn về chủ nghĩa hiện thực: 5 nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật theo trường phái hiện thực nổi tiếng

Chủ nghĩa hiện thực là một phong trào nghệ thuật được thành lập ở Pháp vào thế kỷ 19 bởi các họa sĩ như Gustave Coubert, Jean-François Millet và Honoré Daumier. Phong trào này nhấn mạnh sự chú ý chính xác đến những chi tiết tự nhiên, gai góc của đời sống giai cấp công nhân.

Chuyển đến phần

• Chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật là gì?
• Lược sử về chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật
• 5 nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật hiện thực nổi tiếng
• Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?
• Tìm hiểu thêm về MasterClass của Jeff Koons

Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.

Chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật là gì?

Chủ nghĩa hiện thực là một phong trào nghệ thuật trong thế kỷ 19, trong đó các nghệ sĩ tìm cách khắc họa các đối tượng hàng ngày và những người bình thường với sự chú ý lớn đến các chi tiết chân thực và tự nhiên. Chủ nghĩa Hiện thực ra đời từ Chủ nghĩa lãng mạn, một trào lưu trí tuệ và nghệ thuật thống trị nghệ thuật phương Tây vào thế kỷ thứ mười tám. Các nghệ sĩ của Thời kỳ Lãng mạn đã tạo ra những bức tranh có độ chi tiết cao thường tập trung vào cảm xúc của một cảnh. Chủ nghĩa hiện thực nhằm mục đích sử dụng các kỹ thuật vẽ chi tiết giống nhau để nâng cao các nhân vật của tầng lớp lao động và thể hiện cuộc sống hàng ngày.

Những người theo chủ nghĩa hiện thực ban đầu đã vẽ những cảnh từ thế giới xung quanh họ: nông dân, người lao động, động vật trong chuồng và những con đường quê được mô tả như họ trông và hành động trong đời thực. Các nghệ sĩ như Honoré Daumier đã thêm bình luận xã hội vào tác phẩm của họ bằng cách tập trung vào sự phân chia kinh tế và xã hội giữa tầng lớp thượng lưu và hạ lưu.

Lược sử về chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật

Lịch sử nghệ thuật chỉ ra nước Pháp giữa thế kỷ 19 là nơi sinh của phong trào hiện thực và Gustave Courbet là người thực hành đầu tiên của nó. Dưới đây là tổng quan lịch sử ngắn gọn về chủ nghĩa hiện thực:

• Courbet đặt nền tảng . Các bức tranh tĩnh vật quy mô lớn của Courbet mô tả những người lao động và các nhân vật thuộc tầng lớp lao động khác trong các hoạt động hàng ngày, nhưng có cùng phạm vi và nét vẽ như các bức tranh tôn giáo từ phong trào Lãng mạn. Courbet khuyến khích các nghệ sĩ khác có cách tiếp cận tương tự đối với tác phẩm của họ, và các bức tranh của Jean-François Millet, Rosa Bonheur và Édouard Manet đều giúp chuyển trọng tâm trong hội họa từ Chủ nghĩa lãng mạn sang Chủ nghĩa hiện thực.
• Chủ nghĩa hiện thực vươn ra quốc tế . Tác động của chủ nghĩa hiện thực lan rộng ra ngoài biên giới của Pháp đối với các nghệ sĩ ở các khu vực khác trên thế giới, đặc biệt là Hoa Kỳ. Các nghệ sĩ Winslow Homer và Thomas Eakins là một trong những người ủng hộ chủ nghĩa hiện thực Mỹ trong thế kỷ XIX. Những bức tranh có tác động lặng lẽ và không gây cảm xúc của Edward Hopper cũng như những bức tranh tái hiện rất chi tiết cuộc sống ở những khu dân cư nghèo khó nhất ở New York của các nghệ sĩ Trường Ashcan mang truyền thống hiện thực trong thế kỷ XX. Ngoài phong trào hiện thực của Mỹ, chủ nghĩa hiện thực cũng nở rộ trong các bức tranh của Ilya Repin, người được nhiều người coi là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của Ukraine.
• Chủ nghĩa hiện thực ảnh hưởng đến các trào lưu nghệ thuật khác . Ngoài việc ảnh hưởng đến các nghệ sĩ, chủ nghĩa hiện thực có liên quan đến sự phát triển của trường phái ấn tượng ở Pháp trong những năm 1860. Giống như chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa ấn tượng và những người ủng hộ nó — Claude Monet, John Constable, Jean-Baptiste-Camille Corot — tìm cách ghi lại những khoảnh khắc từ cuộc sống hàng ngày, tập trung vào việc diễn giải hơn là chi tiết chính xác. Bạn có thể tìm thấy các nguyên lý của chủ nghĩa hiện thực trong các phong trào nghệ thuật thế kỷ XX như thuyết quang minh và chủ nghĩa siêu thực, sử dụng nhiếp ảnh và các phương tiện cơ học để tạo ra các cảnh tái tạo chi tiết và chính xác hơn nữa từ cuộc sống hàng ngày.

5 nghệ sĩ và tác phẩm nghệ thuật hiện thực nổi tiếng

Một số nghệ sĩ người Pháp thế kỷ 19 đã giúp thiết lập các quy tắc cơ bản cho chủ nghĩa hiện thực với các bức tranh của họ. Trong số các nhân vật và tác phẩm nghệ thuật quan trọng trong phong trào là:

1. Gustave Courbet : Không thích sự phô trương lớn của Chủ nghĩa lãng mạn khiến Courbet tập trung các tác phẩm quy mô lớn của mình vào những người lao động và những người thuộc tầng lớp lao động khác, và do đó, đã giúp thiết lập nền tảng cho phong trào chủ nghĩa hiện thực. Bức tranh của anh ấy Những người phá đá (1849–50) có những người lao động quay mặt đi với người xem, mặc quần áo bẩn để tạo sỏi cho một con đường, trong khi An táng tại Ornans (1849–50) mô tả một cảnh tang lễ đơn giản mà không có bất kỳ sự tôn kính hay tôn giáo nào của Chủ nghĩa lãng mạn.
2. Jean-Francois Millet : Millet đã tái tạo cuộc sống của tầng lớp lao động trong tác phẩm của mình. Bức tranh năm 1848 của ông Người chiến thắng miêu tả một người lao động có cùng tầm vóc và tính nghệ thuật đối với các đối tượng lớn hơn trong Chủ nghĩa lãng mạn và Nghệ thuật cao. The Gleaners tập trung vào kỹ năng thể chất cần có của ba phụ nữ làm việc trong một cánh đồng lúa mì. Ngoài việc giúp thiết lập phong trào hiện thực, Millet còn là người đồng sáng lập Trường Barbizon, một nhóm họa sĩ đã tìm cách khắc họa vẻ đẹp giản dị của cảnh quan xung quanh ngôi làng cùng tên ở Pháp.
3. Honoré Daumier : Daumier là một thợ in và họa sĩ có những bức tranh biếm họa đã ghi lại những khác biệt về xã hội, chính trị và kinh tế giữa tầng lớp thượng lưu và hạ lưu của thành phố, đồng thời thu hút sự chú ý đến những điều kiện khó khăn mà nhiều công dân Pháp phải sống. Tác phẩm của họa sĩ người Pháp có thể nói thẳng một cách tàn bạo: Tác phẩm năm 1834 của anh ấy Rue Transnonain, ngày 15 tháng 4 năm 1834 , cho thấy hậu quả của một cuộc bạo động ở Paris, trong đó quân đội chính phủ xả vũ khí của họ vào những người chứng kiến ​​vô tội trong khi truy đuổi một kẻ tình nghi. Tác phẩm của Daumier sẽ ảnh hưởng đến một nhánh của nghệ thuật hiện thực được gọi là chủ nghĩa hiện thực xã hội, vốn phát triển mạnh mẽ ở Hoa Kỳ trong thế kỷ 19 và 20.
4. Rosa Hạnh phúc : Một trong những nữ họa sĩ hiện thực thành công nhất trong thế kỷ 19, những bức ảnh về động vật của Bonheur đã tìm thấy vẻ đẹp thô ráp của cuộc sống trên các cánh đồng và trang trại của Pháp. Tác phẩm năm 1848 của cô ấy Cày ở Nivernais đã làm cho một đội bò thành những sinh vật hùng vĩ và giành giải nhất tại Salon Pháp năm đó.
5. Edward Hopper : Được cho là nhân vật nổi tiếng nhất trong chủ nghĩa hiện thực Hoa Kỳ, các bức tranh của Hopper nhấn mạnh sự tĩnh lặng, tách biệt và khoảng cách. Bức tranh năm 1942 của ông Nighthawks , bức vẽ theo dõi khách quen và nhân viên tại một quán ăn khuya, là một trong những bức tranh nghệ thuật Mỹ được công nhận nhất.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy nghệ thuật và sáng tạo

Dạy viết

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy nhiếp ảnh

Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?

Lấy cái Thành viên hàng năm của MasterClass và khai thác chiều sâu sáng tạo của bạn với sự giúp đỡ của Jeff Koons, nghệ sĩ hiện đại sung mãn (và khả thi) nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc động vật bằng bóng bay màu kẹo của mình. Các bài học video độc quyền của Jeff sẽ dạy bạn xác định hình tượng cá nhân của mình, sử dụng màu sắc và tỷ lệ, khám phá vẻ đẹp của các đồ vật hàng ngày, v.v.