Hướng dẫn phong trào nghệ thuật theo chủ nghĩa thẩm mỹ: 4 nghệ sĩ thẩm mỹ mang tính biểu tượng

Vào cuối thế kỷ 19, một phong trào gây tranh cãi được gọi là chủ nghĩa thẩm mỹ đã lan rộng khắp nước Anh thời Victoria, truyền cảm hứng cho những ý tưởng mới về sự giao thoa giữa cuộc sống và nghệ thuật.

Chuyển đến phần

• Chủ nghĩa thẩm mỹ là gì?
• Lược sử về Chủ nghĩa thẩm mỹ
• 3 Đặc điểm của Chủ nghĩa thẩm mỹ
• 4 nghệ sĩ nổi tiếng của trào lưu thẩm mỹ
• Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?
• Tìm hiểu thêm về MasterClass của Jeff Koons

Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.

gà thịt trắng và gà thịt sẫm

Chủ nghĩa thẩm mỹ là gì?

Chủ nghĩa thẩm mỹ là một phong trào nghệ thuật bác bỏ công nghiệp hóa mới và sản xuất hàng loạt vào cuối thế kỷ XIX. Chịu ảnh hưởng lớn từ những người Tiền Raphaelites như William Morris, các nhà thẩm mỹ học nhấn mạnh sự nâng cao của sở thích và theo đuổi cái đẹp hơn chủ nghĩa thực dụng và tiện lợi. Chủ nghĩa thẩm mỹ đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ sau này theo phong cách Tân nghệ thuật và phong trào Thủ công và Nghệ thuật.

Lược sử về Chủ nghĩa thẩm mỹ

Phong trào thẩm mỹ bắt đầu từ những năm 1860 và tiếp tục kéo dài suốt cuối thế kỷ XIX. Được lấp lánh bởi các tác phẩm nghệ thuật của nhà thiết kế dệt may William Morris và họa sĩ Dante Gabriel Rossetti, chủ nghĩa thẩm mỹ đã trở nên phổ biến như một phản ứng đối với chủ nghĩa đạo đức ngột ngạt của thời đại Victoria. Các nhà văn thẩm mỹ như Walter Pater và các nhà thơ như Algernon Charles Swinburne đã thúc đẩy phong trào này với các tác phẩm đã xuất bản của họ. Nhà văn thẩm mỹ nổi tiếng Oscar Wilde đã thu hút được sự chú ý khi thế giới quan của chủ nghĩa khoái lạc trong cuốn tiểu thuyết của ông, Bức tranh của Dorian Gray , đã xúc phạm giới tinh hoa đạo đức của nước Anh.

Chủ nghĩa thẩm mỹ là mục tiêu của sự châm biếm, với các ấn phẩm như tạp chí Cú đấm phê phán nặng nề phong trào. Một số của tạp chí xuất bản năm 1880 có đoạn phim hoạt hình về nhà thơ hư cấu Jellaby Postlethwaite đang ngồi ở một nhà hàng, quá say mê vẻ đẹp của một bông hoa lily nên bận tâm gọi đồ ăn từ người phục vụ. Một phong trào nghệ thuật gây tranh cãi vào thời của nó, chủ nghĩa thẩm mỹ đã đẩy ranh giới của các loại hình nghệ thuật với các phong cách thị giác mới và các chủ đề gợi cảm, tác động tốt đến văn hóa trong thế kỷ XX.

3 Đặc điểm của Chủ nghĩa thẩm mỹ

Trong khi các nghệ sĩ từ nhiều lĩnh vực khác nhau đã đóng góp vào phong trào thẩm mỹ, một số chủ đề chủ đạo vẫn nhất quán trong tác phẩm của họ.

làm thế nào để tìm thấy dấu hiệu mặt trăng của tôi

1. Nghệ thuật vì lợi ích của nghệ thuật : Vào đầu thế kỷ 19, triết gia người Pháp Victor Cousin đã đặt ra cụm từ nghệ thuật cho nghệ thuật , trở thành trung tâm của phong trào thẩm mỹ. Aesthetes tin rằng một tác phẩm nghệ thuật nên được đánh giá dựa trên vẻ đẹp nghệ thuật của nó hơn là bất kỳ ý nghĩa đạo đức hay triết học nào. Ý tưởng này trái ngược với quan điểm phổ biến ở Anh thời Victoria, nơi hầu hết coi nghệ thuật như một phương tiện để truyền cảm hứng cho các giá trị được xã hội chấp nhận và đạo đức cao hơn.
2. Nhiều ảnh hưởng : Phong trào thẩm mỹ lấy cảm hứng từ các họa sĩ trường phái ấn tượng Pháp, nghệ thuật Đông Á và nghệ thuật thời kỳ đầu Phục hưng. Sự nhạy cảm này đối với nhiều loại hình nghệ thuật đã làm cho phong trào càng trở nên chiết trung hơn trong phong cách.
3. Nhấn mạnh vào sự khéo léo của từng cá nhân : Trong thời đại sản xuất hàng loạt, các nhà thẩm mỹ đã dành thời gian để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật thủ công kết hợp màu sắc tươi tốt và bố cục chu đáo. Phong cách thẩm mỹ này ảnh hưởng đến nhiều lĩnh vực mỹ thuật như kiến ​​trúc, điêu khắc và hội họa, cũng như nghệ thuật trang trí như gốm sứ, thiết kế nội thất, thời trang, chế tạo đồ nội thất và đồ kim loại.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy nghệ thuật và sáng tạo

Dạy viết

làm thế nào để có được một bản thảo được xuất bản

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy nhiếp ảnh

4 nghệ sĩ nổi tiếng của trào lưu thẩm mỹ

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.

Nhiều nghệ sĩ có ảnh hưởng đến phong trào thẩm mỹ, và một số ít được công nhận rộng rãi vì những đóng góp của họ.

1. James Abbott Mcneill Whistler : Sinh ra tại Hoa Kỳ vào năm 1834, Whistler chuyển đến Paris khi mới 20 tuổi. Ở đó, ông đã áp dụng một lối sống phóng túng và đánh giá cao các họa sĩ theo chủ nghĩa hiện đại và nghệ thuật Nhật Bản. Whistler định cư ở London trong những năm 1860, nơi ông ở lại trong phần lớn cuộc đời của mình. Bức tranh có ảnh hưởng nhất của anh ấy là Sắp xếp màu Xám và Đen số 1 (1871), còn được gọi là Chân dung mẹ của nghệ sĩ , một bức chân dung sơn dầu của mẹ anh đang ngồi trong hồ sơ. Việc Whistler sử dụng các tông màu câm và bố cục chu đáo đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ các nhà phê bình nghệ thuật Pháp như Charles Baudelaire. Cuối thập kỷ đó, Whistler trang trí lại một phòng ăn ở London thuộc về một chủ tàu giàu có tên là Frederick Richards Leyland. Kết quả là Whistler’s Phòng con công (1876–1877), một thiết kế nội thất thẩm mỹ với những bức tranh tường phức tạp làm từ sơn xanh lam và vàng lá.
   
2. Dante Gabriel Rossetti : Rossetti sinh ra ở London năm 1828 và lớn lên đọc William Shakespeare, Edgar Allan Poe và William Blake. Đến khi trưởng thành, nghệ thuật thời Trung cổ chiếm được niềm đam mê và ảnh hưởng đến công việc của ông trong suốt sự nghiệp của ông. Năm 1848, Rossetti thành lập Pre-Raphaelite Brotherhood với sáu thành viên khác, nhưng đến những năm 1870, tác phẩm của ông đã phát triển để phù hợp hơn với phong cách thẩm mỹ. Bức tranh của anh ấy Proserpine (1874) có hình ảnh nữ thần La Mã cắn một quả lựu cấm từ thế giới ngầm. Người mẫu cho bức tranh này là Jane Morris, vợ của William Morris, bạn cũ của Rossetti.
3. Aubrey Beardsley : Mặc dù qua đời ở tuổi 25, nhưng sự nghiệp ngắn ngủi của Beardsley đã tạo ra tác động mạnh mẽ đến chủ nghĩa thẩm mỹ trong thập kỷ cuối cùng của thế kỷ XIX. Những bức tranh minh họa đầy khiêu khích của anh được lấy cảm hứng từ tranh khắc gỗ và nghệ thuật tân tiến của Nhật Bản. Anh ấy đã vẽ minh họa cho vở kịch của Oscar Wilde, Salome (Năm 1894). Cùng năm đó, Beardsley trở thành biên tập viên nghệ thuật cho Sách vàng (1894–1897), một nguyệt san văn học hàng quý bao gồm các bài tiểu luận, thơ, truyện ngắn và tranh minh họa đề cao các nguyên tắc thẩm mỹ. Hình minh họa của Beardsley trong Sách vàng dí dỏm, suy đồi và thường khiêu dâm. Sau khi mắc bệnh lao, Beardsley qua đời vào năm 1898 khi đang sống ở French Riviera.
4. Christopher Dresser : Một trong những nhà thiết kế có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 19, Christopher Dresser là người đóng vai trò quan trọng trong sự phát triển của phong trào thẩm mỹ. Sau khi học tại Trường Thiết kế Chính phủ ở London, Dresser đã thử nghiệm các phong cách mới cho thiết kế gốm sứ, thảm, đồ kim loại và giấy dán tường. Nguồn cảm hứng lớn nhất của ông là các loại hình thực vật và nghệ thuật Nhật Bản, ông đã nghiên cứu trong một chuyến đi đến Nhật Bản năm 1876 ở tuổi 42. Ông đã tạo ra những chiếc ghế phụ sang trọng với tông màu xanh lá cây tắt, những chiếc ấm có hình dáng độc đáo và màn hình ba tấm trang trí công phu mang tính thẩm mỹ riêng biệt. thiết kế.

Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?

Lấy cái Thành viên hàng năm của MasterClass và khai thác chiều sâu sáng tạo của bạn với sự giúp đỡ của Jeff Koons, nghệ sĩ hiện đại sung mãn (và khả thi) nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc động vật bằng bong bóng màu kẹo của mình. Các bài học video độc quyền của Jeff sẽ dạy bạn xác định hình tượng cá nhân của mình, sử dụng màu sắc và tỷ lệ, khám phá vẻ đẹp của các đồ vật hàng ngày, v.v.