Âm nhạc 101: Giai điệu là gì?

Giai điệu có lẽ là yếu tố dễ nhận biết nhất của một tác phẩm âm nhạc. Đó có thể là một đoạn giọng hát có hồn, một đoạn guitar réo rắt, hoặc một đoạn nhạc saxophone chạy nhanh. Giai điệu có thể đơn giản hoặc phức tạp. Chúng có thể đứng một mình hoặc kết hợp với các giai điệu khác trong một bố cục phức tạp hơn.

Học hỏi từ những điều tốt nhất

Chuyển đến phần

• Melody là gì?
• Bản nhạc thể hiện giai điệu như thế nào?
• Giai điệu được sử dụng như thế nào trong âm nhạc?
• Melody bắt nguồn từ âm nhạc như thế nào?
• Ảnh hưởng của Johann Sebastian Bach trên Melody
• Melody được sử dụng như thế nào trong âm nhạc ngày nay?

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, Usher dạy bạn các kỹ thuật cá nhân của anh ấy để thu hút khán giả qua 16 bài học video.

Melody là gì?

Giai điệu là một tập hợp các giai điệu âm nhạc được nhóm lại với nhau như một thực thể duy nhất. Hầu hết các tác phẩm bao gồm nhiều giai điệu kết hợp với nhau. Trong một ban nhạc rock, vocalist, guitar, keyboard và bassist đều chơi giai điệu trên các nhạc cụ tương ứng của họ. Ngay cả tay trống cũng chơi một.

Giai điệu trong một bản nhạc bao gồm hai thành phần chính:

1. Sân cỏ. Điều này đề cập đến độ rung âm thanh thực tế do một nhạc cụ tạo ra. Các cao độ này được sắp xếp thành một loạt các nốt với tên như C4 hoặc D # 5.
2. Thời lượng. Định nghĩa của giai điệu cũng bao gồm khoảng thời gian mà mỗi cao độ sẽ phát ra. Các khoảng thời lượng này được chia thành các độ dài như toàn bộ nốt, nửa nốt, bộ ba nốt phần tư, v.v.

Bản nhạc thể hiện giai điệu như thế nào?

Bản nhạc mô tả cả hai yếu tố trong một giai điệu. Nó sử dụng ký hiệu âm nhạc để chỉ cao độ trên cây đàn 5 dòng và nó cho biết thời lượng bằng cách hiển thị hình dạng của nốt nhạc. Ví dụ, ký hiệu âm nhạc bên dưới đại diện cho nốt giữa C (còn được gọi là C4) được chơi trong khoảng thời gian của toàn bộ nốt.

Giai điệu có thể vừa ngắn vừa dài. Một dòng giai điệu ngắn đôi khi được gọi là một cụm từ âm nhạc, một mô-típ hoặc một đoạn riff. Những đoạn dài hơn cũng có thể được coi là giai điệu, cho dù đó là giọng hát hoàn chỉnh của một đoạn điệp khúc trong nhạc nổi tiếng hay toàn bộ aria trong vở opera của Mozart hoặc Wagner.

Giai điệu được sử dụng như thế nào trong âm nhạc?

Melody được sử dụng bởi mọi nhạc cụ. Ví dụ:

• Ca sĩ solo sử dụng giai điệu khi họ hát chủ đề chính của bài hát.
• Các ca sĩ hợp xướng hát giai điệu như một nhóm. Một số hợp xướng hát đồng thanh các nốt giống nhau, giống như truyền thống của Hy Lạp cổ đại. Những người khác hợp xướng, giống như trong một dàn hợp xướng nhà thờ, hát những dòng giai điệu được hòa âm theo một tiến trình hợp âm đã định sẵn.
• Nhạc cụ bộ gõ cũng chơi giai điệu, nhưng giai điệu của chúng tập trung nhiều vào thời lượng nhịp điệu hơn là cao độ. Tuy nhiên, tất cả các trống nghe được đều có cao độ, và đôi khi những cao độ chính xác này được ghi chú trong bản nhạc. Âm nhạc cổ điển tràn ngập bộ gõ cao độ: không cần tìm đâu xa hơn những đoạn timpani của nhà soạn nhạc người Đức Gustav Mahler hay những nhạc cụ vồ trong âm nhạc tiên phong của thế kỷ 20 của nhà soạn nhạc người Pháp Pierre Boulez.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến do những bộ óc vĩ đại nhất thế giới giảng dạy. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy nghệ thuật biểu diễn

làm thế nào để tìm thấy mặt trăng của bạn và dấu hiệu đang lên

Dạy hát

Dạy nhạc đồng quê

Dạy sản xuất âm nhạc điện tử

Melody bắt nguồn từ âm nhạc như thế nào?

Những hiện vật được ghi lại sớm nhất về giai điệu âm nhạc đến từ khu vực phía đông của biển Địa Trung Hải. Một bản nhạc có tựa đề Bài thánh ca Hurrian số 6 được phát hiện được in trên một phiến đất sét ở Syria vào những năm 1950, mặc dù giai điệu đó chưa hoàn chỉnh.

Giai điệu hoàn chỉnh còn tồn tại lâu nhất là một bản nhạc Hy Lạp có tên là Seikilos Epitaph có từ thế kỷ thứ nhất trước Công nguyên. Đây là những giai điệu giọng hát, và ký hiệu Hurrian Hymn cũng chứa các hướng dẫn đệm trên đàn lia.

Melody đã đạt được những tiến bộ gia tăng trong khoảng thời gian hàng thế kỷ bao gồm các thời kỳ Trung cổ và Phục hưng, nhưng các nhà âm nhạc đồng ý rằng nó đã có một bước tiến nhảy vọt trong thời kỳ Baroque châu Âu từ khoảng năm 1600 đến 1750. Các nhà soạn nhạc Baroque nổi tiếng bao gồm:

• Georg Philipp Telemann
• Antonio Vivaldi
• Henry Purcell
• Alessandro Scarlatti

Ảnh hưởng của Johann Sebastian Bach trên Melody

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, Usher dạy bạn các kỹ thuật cá nhân của anh ấy để thu hút khán giả qua 16 bài học video.

Cho đến nay, nhà soạn nhạc quan trọng nhất của thời đại Baroque là Johann Sebastian Bach. Sự tiến bộ của Bach về cả giai điệu và hòa âm đã tạo nên một cuộc cách mạng trong âm nhạc và ảnh hưởng của ông có thể được nghe thấy trong hầu hết các nền âm nhạc phương Tây sau ông. Từ nhà soạn nhạc opera người Ý Giuseppe Verdi đến nghệ sĩ saxophone jazz người Mỹ John Coltrane, truyền thống chuyển động từng bước, bước nhảy chọn lọc và tiêu điểm rõ ràng đã tồn tại trong nhiều thế kỷ.

Các giai điệu của Bach được đặc trưng bởi:

• Sử dụng nhiều chuyển động từng bước (trong đó các nốt chỉ di chuyển bằng một âm cả hoặc nửa âm)
• Thỉnh thoảng nhảy vọt của một phần ba trở lên — thường là những phần đáng nhớ nhất của giai điệu
• Tiêu điểm —Các nốt cao hoặc thấp mà bản nhạc hướng tới, có xu hướng tạo ra các đường nét giai điệu hình vòng cung hoặc hình chữ V trong bản nhạc

Đoạn trích này của Jesu, Joy of Man’s Desiring giới thiệu tất cả những yếu tố này trong âm nhạc của Bach.

Melody được sử dụng như thế nào trong âm nhạc ngày nay?

Trong âm nhạc đại chúng ngày nay, giai điệu là vua. Như tay guitar huyền thoại Carlos Santana đã từng lưu ý: Dẫn… hợp âm… Tôi đang nói rằng cả hai đều tốt. Nhưng đối với tôi, giai điệu là tối cao.

Nhạc pop thường tái chế ba yếu tố chính:

• nhịp độ (120 bpm đặc biệt phổ biến)
• tiến trình hợp âm (như I - V - vi - IV)
• chủ đề trữ tình (tình yêu, đau khổ, giải phóng cá nhân)

Vì lý do này, giai điệu phải mang một tải trọng nặng nề để làm cho một bài hát khác biệt với bài hát khác. Ví dụ: các bài hát Love the Way You Lie của Eminem và Girls Like You của Maroon 5 có cùng tiến trình hợp âm, nhưng chúng nghe có vẻ khác nhau. Giai điệu mang theo từng bài hát và làm cho nó trở nên nổi bật.

dầu ô liu và dầu ô liu đặc biệt nguyên chất để nấu ăn