Mẹo diễn xuất phim hàng đầu của Helen Mirren

Trình phát video đang tải. Phát video Chơi Tắt tiếng Thời điểm hiện tại0:00 / Thời lượng0:00 Nạp vào:0% Loại luồngTRỰC TIẾPTìm kiếm để sống, hiện đang phát trực tiếpTRỰC TIẾP Thời gian còn lại-0:00 Tỷ lệ phát lại

• 2x
• 1,5x
• 1x, đã chọn
• 0,5x

1xChương

• Chương

Mô tả

• mô tả tắt, đã chọn

Chú thích

• cài đặt phụ đề, mở hộp thoại cài đặt phụ đề
• phụ đề tắt, đã chọn

Mức chất lượng

Track âm thanh

Toàn màn hình

Đây là một cửa sổ phương thức.

Bắt đầu cửa sổ hộp thoại. Escape sẽ hủy bỏ và đóng cửa sổ.

TextColorWhiteBlackRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-trong suốtMàu nềnMàu đenMàu trắngRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueYellowMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueCỡ chữ 50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Kiểu cạnh văn bảnNoneRaisedDepressedUniformDropshadowFont FamilyProportional Sans-SerifMonospace Sans-SerifProportional SerifMonospace Serifkhôi phục tất cả cài đặt về giá trị mặc địnhLàm xongĐóng hộp thoại phương thức

Kết thúc cửa sổ hộp thoại.

Sự khác biệt giữa diễn xuất trên sân khấu và màn ảnh là gì?

Helen Mirren

Dạy diễn xuất

là một cây vĩ cầm và chơi cùng một nhạc cụ

Khám phá lớp học

Sự cần thiết của việc học các kỹ thuật diễn xuất phim

Những diễn viên chuyên nghiệp đa năng nhất sẽ dành hết khả năng của mình để học các kỹ thuật diễn xuất trong phim. Quá trình học hỏi kỹ thuật có thể là công việc khó khăn, nhưng nó là cần thiết để cho đi và tìm thấy sự tự do sáng tạo. Trong quá trình Helen học kỹ thuật làm phim, cô đã tìm thấy nguồn cảm hứng trong cuốn sách Phỏng vấn Francis Bacon, trong đó Bacon thảo luận về việc làm thế nào để nắm vững kỹ thuật giúp bạn có được những khoảnh khắc cảm hứng thuần khiết, không thể kiểm soát.

Mẹo diễn xuất phim hay nhất của Helen Mirren

Tại đây, Helen chia sẻ bốn mẹo diễn xuất phim hàng đầu dành cho các diễn viên màn bạc, nhắc nhở bạn rằng vai diễn xuất sắc nhất của bạn sẽ chỉ có thể sử dụng được nếu bạn đạt được thành tích của mình.

1. Hiểu các lần chụp bằng máy ảnh khác nhau

Để thành công trên máy ảnh, bạn phải hiểu các cách bạn sẽ được quay. Hiểu sâu hơn về cách khung và góc thông báo hiệu suất của bạn bằng một số cách chụp ảnh phổ biến hơn trên máy ảnh:

• Cận cảnh: một cảnh quay chặt chẽ để phóng to một khía cạnh cụ thể của nhân vật hoặc cảnh, thường là nét mặt hoặc cử chỉ tay; sự tinh tế là chìa khóa với cận cảnh. Thường được sử dụng để mang lại cảm giác gần gũi về mặt tình cảm, mặc dù cũng có thể được sử dụng để tiết lộ ẩn ý hoặc tạo ra sự nhầm lẫn bằng cách hạn chế quyền truy cập của khán giả vào cảnh rộng hơn.
• Ảnh giữa: một bức ảnh thoải mái lấp đầy khung hình bằng cả hậu cảnh và chủ thể. Thường được sử dụng để miêu tả các nhóm nhỏ người đang mải mê đối thoại hoặc cảnh quay thắt lưng của một người đang hoạt động.
• Cảnh quay rộng: một cảnh quay dài được lùi ra xa để hiển thị toàn bộ cảnh, thường được thực hiện bằng ống kính góc rộng. Hãy nghĩ đến những cảnh mà toàn bộ quân đội diễu hành, hoặc đám đông người tràn ra đường, hoặc một chiếc ô tô lướt trên một con đường đẹp, hoặc một diễn viên chạy qua một khu rừng.
  

Để thực hành kỹ năng diễn xuất trước máy quay, hãy mời một đối tác đến để giúp quay phim bạn thực hiện độc thoại bằng cách sử dụng ba cảnh quay khác nhau sau: cảnh quay rộng, cảnh quay giữa và cảnh cận cảnh. Thực hiện độc thoại của bạn trong mỗi cảnh quay với khả năng tốt nhất của bạn. Lưu ý cách thực hiện một cảnh quay rộng cho phép bạn sử dụng thể chất và không gian bạn đang ở trong khi cảnh quay ở giữa và cận cảnh thay đổi nhận thức về những gì đang xảy ra trong mắt và trên khuôn mặt bạn. Ngoài ra, hãy chú ý, một số tư thế cơ thể và cách cư xử của bạn sẽ biến mất như thế nào khi chụp cận cảnh. Nghiên cứu từng cái. Chúng khác nhau như thế nào? Bạn sẽ thay đổi điều gì?

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến do những bộ óc vĩ đại nhất thế giới giảng dạy. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Helen Mirren

Dạy diễn xuất

Tìm hiểu thêm James Patterson

Dạy viết

Tìm hiểu thêm Usher

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Tìm hiểu thêm Annie Leibovitz

Dạy nhiếp ảnh

Tìm hiểu thêm

2. Theo dõi câu chuyện

Các bộ phim thường được quay không theo trình tự, vì vậy điều cần thiết là phải duy trì nhận thức chủ động về cách các cảnh hoặc cảnh quay của bạn phù hợp với tổng thể bộ phim. Đảm bảo bạn đã làm quen với người giám sát kịch bản, người chịu trách nhiệm theo dõi tính liên tục và họ có thể thông báo cho bạn về vị trí của bạn trong câu chuyện. Sẽ rất hữu ích nếu bạn có ý tưởng về thứ tự cảnh quay vào đầu ngày của bạn và đừng ngại hỏi xem cảnh quay tiếp theo là gì nếu bạn bị lạc.

bối cảnh trong một câu chuyện là gì

3. Kỹ thuật Cân bằng với Cảm xúc

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Trong 28 bài học, người đoạt giải Oscar, Quả cầu vàng, Tony và Emmy đã dạy cho cô ấy quá trình diễn xuất trên sân khấu và màn ảnh.

Xem lớp học

Phim đòi hỏi tâm trí của bạn phải chạy trên nhiều bản nhạc cùng một lúc: bản nhạc cảm xúc và bản nhạc kỹ thuật. Hình ảnh thu nhỏ của kỹ thuật phim là có thể cân bằng cảm giác sắc nét về cảm xúc của bạn với cảm giác cấp tính về vị trí của máy ảnh trong mối quan hệ với bạn. Trong suốt sự nghiệp diễn xuất của bạn, sẽ có những trường hợp các cảnh quay đồng thời đòi hỏi khả năng thể hiện cảm xúc và kỹ thuật mãnh liệt; đây là nơi mà tư duy hai đường sẽ giúp bạn phát cả khoảnh khắc cảm xúc của cảnh trong thời gian thực, đồng thời biết chính xác vị trí của camera.

4. Phát triển một nghi lễ

Người biên tập chọn

Trong 28 bài học, người đoạt giải Oscar, Quả cầu vàng, Tony và Emmy đã dạy cho cô ấy quá trình diễn xuất trên sân khấu và màn ảnh.

Phim trường và rạp hát có thể là những nơi choáng ngợp và gây mất tập trung. Để mang lại hiệu suất tốt nhất, hãy tìm cách loại bỏ những phiền nhiễu và giữ vững nền tảng trong quá trình cá nhân của bạn.

Đây là những gì xảy ra ngay trước khi bắt đầu: Bạn đang ở trong thế giới của mình; bạn đang ở trong nhân vật của bạn; bạn đang ở trong môi trường của bạn, Helen nói. Dù ở đâu! nó có thể là La Mã cổ đại, bạn biết đấy - nó có thể ở bất cứ đâu. Tuy nhiên, tại thời điểm này, bạn phải loại bỏ tất cả những thứ này ra khỏi thế giới của bạn. Bạn phải duy trì sự tập trung, tìm lại nhân vật của mình; tìm lại môi trường của bạn. Và bây giờ, có thể bạn đã sẵn sàng làm việc.

Nếu bạn đang cảm thấy mất mát hoặc lo lắng, hãy thử phát triển một nghi thức để nhập vào nhân vật của bạn hoặc khoảnh khắc trong câu chuyện — có thể đó là một bài thiền hoặc một từ duy nhất mà bạn lặp lại với chính mình, hoặc có thể đơn giản như nhắc nhở bản thân về ý định của bạn trước đây cảnh bắt đầu. Bạn cũng có thể tìm cảm hứng cho trẻ sơ sinh và chó, như Helen. Chúng rất đơn giản và hiện diện khi xuất hiện trên máy ảnh khiến chúng luôn bị mê hoặc. Tìm kiếm trạng thái đó trong chính bạn.

Khi đạo diễn kêu gọi hành động, bạn không cần phải bắt đầu hành động ngay lập tức, Helen nói. Nếu bạn cần thêm một chút thời gian chỉ để kéo mình xuống khỏi tất cả sự phân tâm đáng kinh ngạc này, bạn đã phải đối phó với việc chuẩn bị đến phim trường và sau đó là đến phim trường. Tập hợp là một môi trường cực kỳ mất tập trung và tất cả là để duy trì sự tập trung.