Hướng dẫn về lịch sử hoạt hình

Kể từ khi ra đời, hoạt hình đã trải qua một sự thay đổi căn bản, từ zoetrope cho bộ phim hoạt hình đầu tiên sang CGI hiện đại.

Học hỏi từ những điều tốt nhất

Chuyển đến phần

• Hoạt hình là gì?
• Lịch sử của Hoạt hình là gì?
• 6 Ví dụ về Thiết bị Hoạt hình Thời kỳ đầu
• Phim hoạt hình đầu tiên là gì?
• Phim hoạt hình có thời lượng dài đầu tiên là gì?
• Lịch sử của Hoạt hình Máy tính là gì?
• Bạn muốn tìm hiểu thêm về làm phim?

James dạy bạn cách tạo nhân vật, viết lời thoại và giữ cho người đọc lật trang.

Hoạt hình là một hình thức kể chuyện có từ thời Hy Lạp cổ đại. Từ đồ gốm của người Hy Lạp cổ đại, đồ chơi mắt của thế kỷ XVII, đến hình ảnh do máy tính tạo ra (CGI) của thế kỷ XXI, hoạt hình đã tồn tại dưới nhiều hình thức, phát triển thành kỳ tích công nghệ mà chúng ta thấy ngày nay.

Hoạt hình là gì?

Hoạt hình là quá trình đưa hình ảnh minh họa hoặc các vật thể vô tri vô giác trở nên sống động thông qua các hình ảnh chuyển động. Kỹ thuật hoạt hình sử dụng ảnh và bản vẽ để tạo ảo giác về chuyển động và trình bày tường thuật cho người xem trên màn hình. Một số người coi đồ gốm Grecian thời kỳ đầu như một hình thức hoạt hình ban đầu, mô tả các cảnh chuyển động và biểu cảm dọc theo bề mặt của nó, giống như một đoạn truyện tranh.

Lịch sử của Hoạt hình là gì?

Lịch sử hoạt hình này vượt xa lịch sử điện ảnh, khi các nhà làm phim hoạt hình đầu tiên trong suốt nhiều thế kỷ đã tìm ra cách để tạo ra phim mà không cần máy ảnh hoặc công nghệ ghi âm. Trước những bộ phim bom tấn Hollywood CGI đoạt giải Oscar như Pixar’s Câu chuyện đồ chơi 3 (2010) và những người từng đoạt giải Oscar như Đi tìm Nemo (2003), có chuỗi hoạt hình đầu tiên được quay trên phim hình ảnh tiêu chuẩn — J. Stuart Blackton's Bản vẽ mê hoặc (1900) —mà đã sử dụng diễn viên người thật đóng, đạo cụ và kỹ thuật chuyển động dừng để tạo ra một cảnh hài dài hai phút.

Hoạt hình tiếp tục phát triển trong suốt thập kỷ, với hoạt hình vẽ hình cây gậy dài hai phút của họa sĩ vẽ tranh biếm họa người Pháp Émile Cohl, Phantasmagorie (1908), trở thành một trong những phim hoạt hình đầu tiên. Năm 1914, Winsor McCay’s Khủng long Gertie đã tạo ra một bước đột phá mới trong ngành hoạt hình khi là bộ phim hoạt hình đầu tiên sử dụng các kỹ thuật như keyframing, inbetwearies và vòng lặp hoạt hình, tạo nền tảng cho thực tiễn tiêu chuẩn của ngành đối với sản xuất phim hoạt hình trong tương lai. Sau đó, phim ngắn của Walt Disney tàu hơi nước Willie (1928), đánh dấu lần đầu tiên một bộ phim hoạt hình được chấm điểm hoàn toàn, phổ biến chuột Mickey và việc sử dụng âm thanh trong phim hoạt hình sau này.

6 Ví dụ về Thiết bị Hoạt hình Thời kỳ đầu

Trong suốt lịch sử, đã có rất nhiều thiết bị và đồ chơi có khả năng mô tả cảnh hoạt động của các nhân vật hoạt hình hoạt hình, con người, đồ vật và sự kiện:

1. Đèn lồng ma thuật : Đèn lồng ma thuật là một thiết bị chiếu hình ảnh được phát triển vào năm 1603. Thiết bị này sử dụng một tấm gương ở phía sau nguồn sáng (ban đầu là một ngọn nến) sẽ hướng ánh sáng qua các lam kính dài, chiếu các hình minh họa của trang chiếu. Việc đặt các slide với nhau tạo thành chuyển động, làm cho chiếc đèn thần trở thành trường hợp đầu tiên của những bức tranh chuyển động.
2. Thaumatrope : Thaumatrope là một đồ chơi quang học thế kỷ 19 có hình đĩa được giữ bằng hai sợi dây. Khi các sợi dây được xoay, chúng sẽ quay đĩa, chuyển các hình ảnh ở hai bên đĩa thành một hình ảnh nhờ sự liên tục của thị giác, một ảo ảnh quang học đánh lừa mắt nhìn thấy chuyển động rất lâu sau khi chuyển động dừng lại.
3. Phenakistoscope : Còn được gọi là Fantascope, và đôi khi được đánh vần là phenakistiscope, phenakistoscope ra mắt vào khoảng năm 1833, có các đĩa các tông quay, được sơn phản chiếu trong gương, tạo ra ảo giác chuyển động. Mỗi người xem chỉ có thể tận hưởng trải nghiệm sáng tạo của phenakistoscope.
4. Zoetrope : Người kế nhiệm của phenakistoscope, zoetrope là một phiên bản hình trụ quay để trình bày hình ảnh theo các pha chuyển động liên tiếp mà nhiều người xem có thể xem cùng một lúc. Hình trụ chứa một số khe dọc, cung cấp một cơ chế cho mắt để giữ cho các bức ảnh quay tròn không bị nhòe với nhau khi đang chuyển động.
5. Kineograph : Tiếng Latinh có nghĩa là hình ảnh chuyển động, kineograph (được gọi là sách lật) ra mắt vào năm 1868. Kineograph là một cuốn sách nhỏ gồm các hình vẽ, với mỗi trang truyền tải một dạng chuyển động khác nhau, để khi các trang được lật nhanh theo trình tự, chúng sẽ sinh động một cảnh.
6. Praxinoscope : Năm 1877, praxinoscope đã thành công zoetrope, thay thế các khe dọc hẹp của sau này bằng một vòng tròn bên trong gồm các gương có góc cạnh. Những tấm gương góc cạnh này đã giúp cung cấp hình ảnh động rõ ràng và sống động hơn so với việc nhìn vào các hình minh họa chuyển động qua các khe.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến do những bộ óc vĩ đại nhất thế giới giảng dạy. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy viết

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy nhiếp ảnh

Dạy hát

Phim hoạt hình đầu tiên là gì?

Émile Reynaud’s Pierrot tội nghiệp (1892) được tạo ra bằng cách sử dụng cuộn hình ảnh dài hơn cho kính thực dụng, cho phép thời gian xem lâu hơn. Pierrot tội nghiệp thường được ghi nhận là bộ phim hoạt hình đầu tiên vì cuộn tranh của Reynaud được vẽ bằng tay với 500 hình ảnh riêng lẻ (thay vì sử dụng ảnh). Tuy nhiên, các nhà sử học điện ảnh cho rằng Émile Cohl’s Phantasmagorie (1908), là trường hợp đầu tiên của một bộ phim được sản xuất bằng kỹ thuật hoạt hình truyền thống, khiến nó trở thành bộ phim hoạt hình thực sự đầu tiên.

Một số coi nhà sản xuất người Mỹ gốc Britsh J. Stuart Blackton’s Những pha hài hước về những khuôn mặt hài hước (1906) là bộ phim đầu tiên của ngành hoạt hình. Blackton đã sử dụng hoạt ảnh chuyển động dừng để mô tả một loạt các nhân vật hoạt hình thay đổi chuyển động trong suốt bộ phim dài ba phút. Những pha hài hước về những khuôn mặt hài hước là bộ phim hoạt hình đầu tiên được quay trên phim hình ảnh tiêu chuẩn, về mặt kỹ thuật, nó trở thành bộ phim hoạt hình đầu tiên được quay trên phim thực.

Phim hoạt hình có thời lượng dài đầu tiên là gì?

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

James dạy bạn cách tạo nhân vật, viết lời thoại và giữ cho người đọc lật trang.

Phim truyện hoạt hình đầu tiên là Walt Disney Studios ’ Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn (Năm 1937). Bộ phim này sử dụng quy trình hoạt hình truyền thống của hoạt hình cel, liên quan đến việc hiển thị hình ảnh hai chiều trên một tấm celluloid trong suốt. Quá trình hoạt hình cel cho phép chuyển các hình ảnh minh họa giữa các khung hình, thay vì phải vẽ lại từ đầu mỗi lần, đẩy nhanh quá trình, tiết kiệm thời gian và lao động.

Lịch sử của Hoạt hình Máy tính là gì?

Người biên tập chọn

Mọi người bắt đầu thử nghiệm đồ họa máy tính ngay từ những năm 1940, cho mục đích khoa học và nghiên cứu. Nhà soạn nhạc, nhà làm phim hoạt hình và nhà phát minh John Whitney Sr. đã chế tạo một thiết bị máy tính tùy chỉnh từ Kerrison Predictor đã được chuyển đổi (một hệ thống điều khiển hỏa lực phòng không thời Thế chiến II). Sử dụng toán học để điều khiển thiết bị theo những cách cụ thể hơn, họ có khả năng tạo ra các đường và hình dạng chính xác. Whitney Sr., với sự hỗ trợ của nhà thiết kế đồ họa huyền thoại Saul Bass, làm hoạt hình chuỗi tiêu đề mở đầu cho bộ phim năm 1958 của Alfred Hitchcock Chóng mặt . Bộ phim kinh điển được coi là một trong những bộ phim người thật đầu tiên sử dụng hoạt hình máy tính.

Đến những năm 1960, đồ họa kỹ thuật số sáng tạo bùng nổ khi ngày càng có nhiều máy tính trở thành xu hướng chính, và đến những năm 1970, nhiều người bắt đầu sử dụng đồ họa máy tính như một hình thức nghệ thuật. Các công cụ và phần mềm thiết kế đồ họa cho máy tính tiếp tục phát triển, và nguồn vốn chính phủ phân bổ cho Đại học Utah đã chứng kiến ​​sự xuất hiện của các dự án hoạt hình đột phá, đặc biệt là dự án do Ed Catmull sản xuất, Tay / Mặt (Năm 1972). Khả năng của hoạt hình máy tính tiếp tục được mở rộng, khi nhiều người khám phá ra khả năng của phương tiện mới này, cuối cùng phát triển thành những kiệt tác CGI thống trị phương tiện truyền thông của chúng ta ngày nay.

Bạn muốn tìm hiểu thêm về làm phim?

Trở thành nhà làm phim giỏi hơn với Tư cách thành viên thường niên của MasterClass. Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền do các bậc thầy điện ảnh dạy, bao gồm David Lynch, Spike Lee, Jodie Foster, Martin Scorsese, v.v.