Hướng dẫn đầy đủ về Nhiếp ảnh Phim: Cách Phát triển Phim và Phim so với Nhiếp ảnh Kỹ thuật số

Ngày nay, hầu hết mọi người đều có quyền sử dụng máy ảnh kỹ thuật số dưới dạng điện thoại thông minh. Tuy nhiên, mặc dù chúng ta đang sống trong một thế giới ngày càng kỹ thuật số, nhưng việc quay phim và phát triển phim theo cách cũ có rất nhiều lợi ích. Dưới đây, bạn sẽ tìm thấy tóm tắt mọi thứ bạn cần biết khi bắt đầu với nhiếp ảnh phim.

Chuyển đến phần

• Chụp ảnh phim là gì?
• Chụp ảnh phim hoạt động như thế nào?
• Phim 35mm là gì?
• Sự khác biệt giữa Nhiếp ảnh Phim và Nhiếp ảnh Kỹ thuật số là gì?
• 5 Ưu điểm của Chụp ảnh Phim
• 3 Ưu điểm của Nhiếp ảnh Kỹ thuật số
• Khi nào bạn nên sử dụng chụp ảnh phim?
• 3 Cài đặt để Làm chủ Khi Quay phim Chụp ảnh
• Làm thế nào để bạn chỉnh sửa ảnh phim?
• Cách phát triển phim trong 8 bước
• Phim có cần được phát triển trong bóng tối hoàn toàn không?
• Tìm hiểu thêm về MasterClass của Annie Leibovitz

Annie đưa bạn vào studio của cô ấy và vào các buổi chụp của cô ấy để dạy bạn mọi thứ cô ấy biết về vẽ chân dung và kể chuyện qua hình ảnh.

Chụp ảnh phim là gì?

Chụp ảnh phim là nghệ thuật chụp ảnh trên các dải nhựa mỏng, trong suốt mà chúng ta gọi là phim. Một mặt của dải phim được phủ một lớp nhũ tương gelatin có chứa các tinh thể bạc halogenua nhỏ, xác định độ tương phản và độ phân giải của ảnh.

Chụp ảnh phim hoạt động như thế nào?

Tinh thể bạc halogenua nhạy cảm với ánh sáng. Càng tiếp xúc nhiều ánh sáng, bức ảnh sẽ càng sáng và ít chi tiết hơn.

• Khi máy ảnh phim chụp ảnh, ống kính máy ảnh sẽ tiếp xúc ngắn gọn dải phim với hình ảnh đang được phóng đại qua ống kính.
• Sự phơi sáng này ghi một dấu ấn vào nhũ tương và tạo ra cái được gọi là hình ảnh tiềm ẩn.
• Sau khi được chụp, hình ảnh tiềm ẩn đó có thể được phát triển thành âm bản, đến lượt nó, có thể được chiếu lên giấy ảnh nhạy sáng để tạo ra một bức ảnh.

Phim 35mm là gì?

Khi bạn nghe ai đó đề cập đến phim 35 milimet (thường được viết tắt là 35mm), đây là thước đo phim được sử dụng phổ biến nhất, nó mô tả chiều rộng vật lý của dải phim.

Nhiếp ảnh gia Oskar Barnack, người phát minh ra máy ảnh Leica, đã giới thiệu định dạng 35mm vào những năm 1920.

• Phim ảnh được chia thành định dạng nhỏ và lớn tùy thuộc vào kích thước của hình ảnh mà phim được sử dụng để sản xuất.
• Phim 35mm được coi là định dạng nhỏ vì nó tạo ra hình ảnh có kích thước chỉ 36x24 mm.
• Điều này phân biệt nó với khổ lớn , tạo ra hình ảnh có kích thước 102mm x 127mm và định dạng trung bình , tạo ra hình ảnh từ 24mm x 36mm.

Thuật ngữ 35mm cũng được sử dụng để chỉ máy ảnh quay phim 35mm độc quyền. Các công ty máy ảnh sản xuất máy ảnh 35mm bao gồm: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm và nhiều hãng khác.

cách bắt đầu một cuốn tự truyện về bản thân

Sự khác biệt giữa Nhiếp ảnh Phim và Nhiếp ảnh Kỹ thuật số là gì?

Nhiếp ảnh phim và nhiếp ảnh kỹ thuật số đều có những điểm mạnh và điểm yếu riêng. Có hai điểm khác biệt chính giữa phim và nhiếp ảnh kỹ thuật số:

1. Máy ảnh analog sử dụng phim vật lý để chụp ảnh . Máy ảnh kỹ thuật số chụp ảnh kỹ thuật số sau đó được lưu trên thẻ lưu trữ.
2. Chụp ảnh tương tự yêu cầu ảnh phải được phát triển về mặt hóa học , trong khi nhiếp ảnh kỹ thuật số tạo ra hình ảnh có thể xem ngay lập tức.

5 Ưu điểm của Chụp ảnh Phim

Không có gì lạ khi thấy các nhiếp ảnh gia lâu năm từ chối chụp ảnh kỹ thuật số để chụp ảnh phim. Điều này là do một số lý do, bao gồm:

1. Chụp ảnh tương tự mang lại nhiều cơ hội tham gia, thực hành hơn để tìm hiểu các nguyên tắc của nhiếp ảnh . Có một số loại máy ảnh analog khác nhau, mỗi loại đều có cài đặt máy ảnh riêng để bạn có thể chỉnh sửa.
2. Chụp ảnh analog giúp bạn tập trung vào kỷ luật của nghệ thuật và buộc bạn phải chụp nghiêm túc hơn . Không giống như máy ảnh kỹ thuật số, máy ảnh tương tự không có các đường lưới lạ mắt hoặc chế độ tự động sẽ tự động chụp một bức ảnh phơi sáng tốt; chúng buộc bạn phải đưa ra quyết định và học cách sử dụng tất cả các nút và núm trên máy ảnh của bạn.
3. Chụp ảnh analog rất bổ ích . Tải, chụp và phát triển thành công một cuộn phim cần có thời gian và thiết bị, nhưng đó là một quá trình mà nhiều nhiếp ảnh gia cảm thấy cực kỳ hài lòng — đặc biệt là khi làm việc trong phòng tối. Khi bạn nhìn vào một bức ảnh do chính bạn tạo ra, bạn sẽ nhớ và đánh giá cao quá trình dài mà bạn đã trải qua để tạo ra bức ảnh đó.
4. Chụp ảnh analog khuyến khích các nhiếp ảnh gia chu đáo hơn . Vì các cuộn phim 35mm chỉ có thể chụp một số lượng ảnh hạn chế nên mỗi lần chụp đều có giá trị.
5. Chụp ảnh tương tự có thể tạo ra các hiệu ứng nghệ thuật như phơi sáng quá mức, họa tiết và rò rỉ ánh sáng . Mặc dù bạn có thể tạo ra những thứ này bằng phần mềm chỉnh sửa ảnh, nhưng những hiệu ứng không cố ý sẽ chân thực hơn những hiệu ứng có chủ ý.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy nhiếp ảnh

Dạy thiết kế và kiến ​​trúc

Dạy xây dựng thương hiệu thời trang

Dạy thiết kế thời trang

tốc độ phát một bản nhạc là:

3 Ưu điểm của Nhiếp ảnh Kỹ thuật số

Điều đó nói rằng, nhiếp ảnh kỹ thuật số có những lợi thế hơn so với chụp ảnh phim. Bao gồm các:

1. Máy ảnh kỹ thuật số cho phép bạn chụp khối lượng hình ảnh lớn hơn nhiều . Điều này có thể đặc biệt hữu ích nếu bạn đang chụp một sự kiện chỉ có một lần trong đời (như đám cưới) và muốn đảm bảo rằng bạn có đủ ảnh có thể sử dụng được.
2. Nhiếp ảnh kỹ thuật số cho phép bạn xem trước hình ảnh của mình khi chụp . Điều này có thể hữu ích cho các nhiếp ảnh gia đang làm việc (nghĩ là nhiếp ảnh gia thời trang hoặc nhiếp ảnh gia thể thao), những người cần có khả năng kiểm tra hình ảnh họ đang chụp trong khi chụp và chỉnh sửa những thứ như ánh sáng, góc độ và cài đặt.
3. Máy ảnh kỹ thuật số cho phép bạn tạo ra những bức ảnh một cách nhanh chóng . Tải lên và chỉnh sửa ảnh kỹ thuật số lên máy tính nhanh hơn rất nhiều so với việc phát triển phim thủ công trong phòng tối. Điều này có thể hữu ích cho các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp đang làm việc theo thời hạn và không có đủ thời gian để phát triển phim.

Khi nào bạn nên sử dụng chụp ảnh phim?

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Annie đưa bạn vào studio của cô ấy và vào các buổi chụp của cô ấy để dạy bạn mọi thứ cô ấy biết về vẽ chân dung và kể chuyện qua hình ảnh.

Nhiều nhiếp ảnh gia thích chụp ảnh phim và gắn bó với máy ảnh analog bất chấp sự tiện lợi của nhiếp ảnh kỹ thuật số. Chụp ảnh phim là một định dạng đặc biệt tốt để sử dụng khi:

nhánh lập pháp làm gì

• Chụp ngoài trời . Máy ảnh analog có thể tạo ra màu sắc rực rỡ hơn và hạt mịn hơn trong ánh sáng tự nhiên mà không cần chỉnh sửa kỹ thuật số.
• Quay phim đen trắng . Đặc biệt, với ảnh đen trắng, bạn có một sự khoan hồng trong phòng tối mà bạn không có với phim màu. Điều này thường dẫn đến việc khuếch đại chi tiết của ảnh.
• Bắn súng để giải trí hoặc như một sở thích . Chụp ảnh phim là tất cả về thử nghiệm. Có rất nhiều kỹ thuật khác nhau mà bạn có thể thử, cho dù bạn đang thay đổi cài đặt khẩu độ trên máy ảnh tương tự của mình hay chơi với nhiệt độ màu trong phòng tối.

3 Cài đặt để Làm chủ Khi Quay phim Chụp ảnh

Biên tập viên chọn

Hiểu cách cài đặt máy ảnh hoạt động là rất quan trọng để trở thành một nhiếp ảnh gia quay phim giỏi. Cách bạn điều chỉnh cài đặt của mình phụ thuộc vào một số yếu tố, chẳng hạn như đối tượng của bạn có đang chuyển động hay không và bạn có bao nhiêu ánh sáng. Điều đó nói rằng, mọi nhiếp ảnh gia quay phim nên hiểu và thử nghiệm với ba cài đặt chính trên máy ảnh của họ, bao gồm:

1. Tốc độ màn trập . Tốc độ cửa trập là khoảng thời gian cửa trập mở, được biểu thị bằng phép đo thời gian tính bằng giây. Ví dụ: 1/100 có nghĩa là màn trập của bạn mở trong 1/100 giây. Tốc độ màn trập từ 1/4000 đến hơn 1 giây. Tốc độ cửa trập nhanh rất phù hợp để chụp chuyển động như chim, ô tô và chụp ảnh thể thao vì chúng thu được ít ánh sáng hơn và cho phép bạn đóng băng hoặc làm mờ đối tượng đang chuyển động. Tốc độ màn trập chậm rất tốt cho chụp ảnh ban đêm vì chúng thu được nhiều ánh sáng hơn để bù sáng. Tìm hiểu thêm về tốc độ cửa trập tại đây .
2. Miệng vỏ . Khẩu độ là kích thước của khe hở cho phép ánh sáng vào. Chúng tôi đo khẩu độ bằng f-stop. F-stop hơi phản trực giác, vì số càng lớn thì độ mở càng nhỏ. Ví dụ: f / 2.8 cho phép lượng ánh sáng vào máy ảnh nhiều gấp đôi so với f4 và 16 lần lượng ánh sáng so với f / 11. Khẩu độ ảnh hưởng đến độ sâu trường ảnh, hoặc khoảng cách giữa các đối tượng gần nhất và xa nhất trong ảnh; các khe hở lớn hơn tạo ra độ sâu trường ảnh nông hơn, trong khi các khe hở nhỏ hơn giúp hình ảnh được lấy nét hơn. Tìm hiểu thêm về khẩu độ tại đây.
3. Tiêu điểm . Lấy nét bằng cách di chuyển ống kính máy ảnh đến gần hoặc ra xa nguồn sáng để định vị hình ảnh trong độ sâu trường ảnh của bạn. Hầu hết các máy ảnh cũng có tùy chọn để làm điều này tự động bằng cách sử dụng tự động lấy nét. Tìm hiểu thêm về lấy nét thủ công tại đây .

Làm thế nào để bạn chỉnh sửa ảnh phim?

Sau khi bạn quay phim, bạn phải phát triển nó trong phòng tối. Chỉnh sửa thủ công trong phòng tối liên quan đến các kỹ thuật khác nhau trong quá trình in. Hai kỹ thuật phơi sáng đơn giản nhất là né tránh và đốt cháy.

• Nhà nghỉ đang giảm độ phơi sáng để làm cho một phần của bức ảnh trở nên nhẹ hơn.
• Đốt cháy liên quan đến việc tăng độ phơi sáng để làm cho một phần của bức ảnh tối hơn. Bạn cũng có thể điều chỉnh những thứ như độ tương phản, bóng đổ, vùng sáng và màu sắc.

Việc phát triển phim trong phòng tối mất nhiều thời gian hơn so với chỉnh sửa kỹ thuật số và có thể yêu cầu nhiều lần thử và sai hơn. Chỉnh sửa kỹ thuật số là một phương pháp chỉnh sửa nhanh hơn và chính xác hơn. Khi bạn phát triển phim của mình, bạn có tùy chọn quét phim và tạo các bản sao kỹ thuật số của hình ảnh. Sử dụng phần mềm chỉnh sửa như Adobe Lightroom để điều chỉnh hình ảnh của bạn theo các danh mục khác nhau bao gồm cân bằng trắng, độ phơi sáng, độ tương phản, độ rõ nét, độ bão hòa và độ sắc nét.

Cách phát triển phim trong 8 bước

Khi bạn đã quay một cuộn phim đầy đủ, đã đến lúc phát triển nó. Bạn có thể nhờ phòng thí nghiệm phát triển phim cho bạn, nhưng nếu bạn có thời gian và phương tiện — và quyền tiếp cận với một phòng tối được trang bị đầy đủ với ánh sáng và hệ thống thông gió thích hợp — nhiều nhiếp ảnh gia cảm thấy hài lòng khi tự phát triển phim.

Bạn sẽ cần các thiết bị sau:

• Gầu múc
• Cuộn phim
• Nhiệt kế
• Cốc
• Nhà phát triển hóa chất
• Người sửa chữa hóa chất
• Bể phát triển phim
• Xà bông rửa chén
• Clip
• Hẹn giờ

Làm theo hướng dẫn từng bước này để phát triển phim của bạn.

1. Chuẩn bị bể phim . Đổ đầy nước vào một cái xô lớn khoảng 70 F.
2. Trộn hóa chất của bạn . Đổ đầy 10 oz vào cốc. nước từ xô, thêm 10 ml chất phát triển và khuấy. Sau đó, đổ đầy cốc thứ hai với 8 oz. nước từ xô, thêm 2 oz. của người sửa chữa và khuấy.
3. Đặt phim vào bể phát triển . Trong bóng tối hoàn toàn, mở hộp đựng phim và cuộn phim lên ống chỉ. Đặt ống chỉ vào bể phát triển và đóng chặt. Tại thời điểm này, bạn có thể bật lại đèn.
4. Thêm nhà phát triển . Đổ nhà phát triển vào bể đang phát triển. Để yên trong 3 phút 45 giây, cứ 30 giây lại kích động. Đổ ra cho nhà phát triển.
5. Thêm người sửa lỗi . Nhanh chóng đổ vào máy sửa chữa. Để nguyên trong 1 phút, khuấy đều. Đổ ra sửa chữa.
6. Tráng phim . Mở thùng nuôi cấy, lấy ống chỉ ra và xả trong xô từ 1 đến 2 phút. Thêm một giọt xà phòng rửa bát và rửa thêm một phút.
7. Treo phim để khô . Kẹp phim trên một dòng để khô. Để yên cho đến khi khô hoàn toàn, ít nhất 30 đến 60 phút.
8. Phát triển bản in của bạn . Sau khi bạn phát triển âm bản của mình, phần tiếp theo của quy trình là tạo bảng liên hệ, phóng to ảnh và phát triển bản in của bạn.

Phim có cần được phát triển trong bóng tối hoàn toàn không?

Phim phải được phát triển trong bóng tối hoàn toàn và hoàn toàn. Tuy nhiên, trong khi bạn đang học những kiến ​​thức cơ bản, có thể hữu ích nếu bạn thực hành với ánh sáng của việc sử dụng phim rẻ tiền mà bạn không ngại làm hỏng. Hãy nhớ rằng, khi nói đến chụp ảnh phim, thực hành sẽ tạo nên sự hoàn hảo.

Cho dù bạn mới bắt đầu hay có ước mơ trở thành chuyên nghiệp, nhiếp ảnh đòi hỏi bạn phải luyện tập nhiều và kiên nhẫn. Không ai hiểu rõ điều này hơn nhiếp ảnh gia huyền thoại Annie Leibovitz, người đã dành nhiều thập kỷ để làm chủ tác phẩm của mình. Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, Annie tiết lộ cách cô ấy làm việc để kể một câu chuyện thông qua hình ảnh của mình. Cô ấy cũng cung cấp thông tin chi tiết về cách các nhiếp ảnh gia nên phát triển các khái niệm, làm việc với chủ thể, chụp bằng ánh sáng tự nhiên và làm cho hình ảnh trở nên sống động trong quá trình hậu sản xuất.

Bạn muốn trở thành một nhiếp ảnh gia giỏi hơn? Tư cách thành viên thường niên của MasterClass cung cấp các bài học video độc quyền từ các nhiếp ảnh gia bậc thầy, bao gồm Annie Leibovitz và Jimmy Chin.