AVANT-GARDE JAZZ: HƯỚNG DẪN LỊCH SỬ CỦA AVANT-GARDE JAZZ

Do sự nhấn mạnh của nhạc jazz vào những ý tưởng hài hòa tiến bộ, sự ngẫu hứng và cấu trúc phi truyền thống, tính tiên phong của âm nhạc thường giao thoa với nhạc jazz.

Chuyển đến phần

Avant-Garde Jazz là gì?
Lược sử về nhạc Jazz Avant-Garde
3 Đặc điểm của Avant-Garde Jazz
Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?
Tìm hiểu thêm về Lớp học Thạc sĩ của Herbie Hancock

Herbie Hancock dạy nhạc Jazz Herbie Hancock dạy nhạc jazz

Học cách ứng biến, sáng tác và phát triển âm thanh của riêng bạn qua 25 bài học video.

Tìm hiểu thêm

Avant-Garde Jazz là gì?

Avant-garde jazz là một thể loại âm nhạc đưa nhạc jazz vượt ra ngoài các hình thức truyền thống như swing, bebop, hard bop và nhạc jazz thú vị . Các nhạc sĩ nhạc jazz Avant-garde được biết đến với khả năng ứng biến tập thể, các khái niệm hài hòa triệt để và thậm chí cả tính ngẫu hứng. Bắt nguồn từ giữa những năm 1950 và tiếp tục cho đến ngày nay, thành ngữ nhạc jazz tiên phong vẫn là một thành phần quan trọng của nền nhạc jazz nói chung.

Cả nhạc jazz truyền thống và nhạc cổ điển thế kỷ 20 đều ảnh hưởng đến nhạc jazz tiên phong. Những người cung cấp nó đến từ các cấp bậc cao nhất của nhạc jazz, bao gồm các huyền thoại bebop và hard bop như John Coltrane, Alice Coltrane, Pharoah Sanders và Eric Dolphy. Những người khác đã thử nghiệm nhiều hơn ngay từ đầu, chẳng hạn như những người tiên phong về nhạc jazz tự do Ornette Coleman và Don Cherry. Nhờ những người tiên phong ban đầu này và những người quản lý nhạc jazz tiên phong hiện tại như Anthony Braxton và John Zorn, phong trào đã duy trì một cơ sở nhỏ nhưng tận tâm của các học viên và khách hàng quen.

Lược sử về nhạc Jazz Avant-Garde

Nền nhạc jazz tiên phong hình thành vào cuối những năm 1950 khi các nhạc sĩ từ nền nhạc jazz bebop và post-bop bắt đầu khám phá và mở rộng tiềm năng của một tứ tấu hoặc ngũ tấu nhạc jazz truyền thống.

Những ngày đầu : Một số dấu hiệu sớm nhất về góc độ tiên phong của nhạc jazz đã xuất hiện trong đĩa hát năm 1956 của nghệ sĩ dương cầm Cecil Taylor Jazz Advance . Bản thu âm liên quan đến các hình thức bài hát truyền thống và sự thay đổi hợp âm, nhưng hình thức ngẫu hứng của Taylor gợi ý đến âm nhạc giao thoa và mười hai giai điệu phát ra từ các hội trường âm nhạc cổ điển vào thời điểm đó.
Sự xuất hiện của nhạc jazz miễn phí : Nghệ sĩ saxophone Ornette Coleman đã giúp mở cánh cửa mà Taylor đã bẻ khóa. Với những năm 1958 Thứ gì khác!!!! , Năm 1959 Hình dạng của nhạc Jazz sẽ đến , Những năm 1960 Nhạc Jazz miễn phí: Sự ngẫu hứng tập thể , và những năm 1960 Sự thay đổi của thế kỷ , Coleman đã mở ra một thể loại sẽ được gọi là nhạc jazz miễn phí , một bản đối chiếu cần thiết của nhạc jazz tiên phong. Coleman khuyến khích những người bạn cùng ban nhạc của mình — nghệ sĩ kèn Don Cherry, tay bass Charlie Haden và tay trống Billy Higgins — cùng nhau ứng biến mà không cần quan tâm đến những thay đổi cấu trúc hoặc hợp âm tiêu chuẩn.
Ngày càng phổ biến : Cách tiếp cận triệt để của Coleman đối với nhạc jazz đã truyền cảm hứng cho một loạt các đĩa nhạc jazz tự do và tiên phong trong những năm 1960 và 1970. Các bản ghi đáng chú ý đã giúp xác định phong trào bao gồm Sự hiệp nhất tinh thần (1964) bởi Bộ ba Albert Ayler, Ra ngoài ăn trưa! (1964) bởi Eric Dolphy, Cấu trúc đơn vị (1966) của Cecil Taylor, Phép thuật của Ju-Ju (1967) bởi Archie Shepp, và Không gian là nơi (1972) của Sun Ra Arkestra. Trong thời gian này, nhạc jazz tiên phong cũng có được một đồng minh quan trọng là huyền thoại saxophone John Coltrane, người ngày càng đẩy mạnh âm nhạc tự do và ngẫu hứng vào cuối sự nghiệp của mình. Trên hồ sơ như Thăng thiên (1966) và Khôn gian liên hành tinh (1967), Coltrane đã vượt qua mọi ranh giới của nguồn gốc bebop và hard bop của mình và hoàn toàn chấp nhận người tiên phong.
Sự trỗi dậy của các nhạc sĩ Chicago : Thành phố New York là thủ đô nhạc jazz của thế giới dẫn đến thời kỳ tiên phong, và nó vẫn như vậy trong suốt. Tuy nhiên, Chicago cũng chứng tỏ là một thành phố quan trọng cho phong trào này, nhờ vào Hiệp hội vì sự tiến bộ của các nhạc sĩ sáng tạo (AACM), ra đời từ những năm 1960. Các thành viên AACM như Anthony Braxton, Roscoe Mitchell và Art Ensemble of Chicago đã đón nhận tính tiên phong từ một góc độ chính thức hơn — cho thấy nhiều ảnh hưởng từ các nhạc sĩ cổ điển như Pierre Boulez cũng như họ đã làm từ những nghệ sĩ nhạc jazz vĩ đại như Charlie Parker. Nhà thơ Amiri Baraka cũng hợp tác với AACM, biến tập thể thành một tổ hợp nghệ thuật và nghệ sĩ da đen toàn diện hơn.
Ảnh hưởng ngày nay : Ngày nay, nền nhạc jazz tiên phong tiếp tục phát triển mạnh ở Thành phố New York nhờ các nghệ sĩ như John Zorn, Henry Threadgill và Anthony Braxton. Nhiều nghệ sĩ quốc tế cũng đã nâng cao hình thức này bao gồm nghệ sĩ saxophone người Đức Peter Brötzmann và nghệ sĩ dương cầm Nhật Bản Yōsuke Yamashita.

Herbie Hancock dạy nhạc Jazz Usher dạy nghệ thuật trình diễn Christina Aguilera dạy hát Reba McEntire dạy nhạc đồng quê

3 Đặc điểm của Avant-Garde Jazz

Một vài đặc điểm về phong cách giúp xác định nhạc jazz tiên phong.

Từ chối âm sắc tiêu chuẩn : Trong hầu hết những năm đầu của nhạc jazz, thể loại này dựa trên những cách diễn giải lỏng lẻo về âm sắc hoặc âm nhạc được tổ chức xung quanh một nốt nhạc trung tâm. Bắt đầu từ những năm 1950 và bùng nổ vào những năm 1960, nhạc jazz tiên phong từ chối các ranh giới âm sắc truyền thống và hướng đến sự hòa hợp độc đáo và thậm chí là không giống nhau.
Ứng biến tập thể : Trong nhiều nhóm nhạc jazz tiên phong, người chơi ứng tác đồng thời thay vì thay phiên nhau trong khi những người chơi khác hòa tấu hoặc hỗ trợ một bản solo.
Cảm hứng từ âm nhạc cổ điển thế kỷ XX : Các nhà soạn nhạc jazz tiên phong hiện đại như Anthony Braxton và Henry Threadgill không chỉ lấy cảm hứng từ những người khổng lồ nhạc jazz như Duke Ellington và Miles Davis. Họ cũng đã theo dõi các kênh được tiên phong bởi các nhà soạn nhạc cổ điển thế kỷ 20 như Arnold Schoenberg, Pierre Boulez và Witold Lutoslawski — cũng như các nhà soạn nhạc có ảnh hưởng đến các nghệ sĩ cổ điển đó, chẳng hạn như J.S. Bạch.

Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn với Thành viên hàng năm của MasterClass . Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền được dạy bởi các bậc thầy âm nhạc, bao gồm Herbie Hancock, Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Tom Morello, v.v.