7 lời khuyên dành cho các nhà làm phim đầy khát vọng của Ron Howard

Đạo diễn Ron Howard chia sẻ những bí quyết làm phim cần thiết từ sự nghiệp lẫy lừng của ông ở Hollywood.

Chuyển đến phần

• 7 lời khuyên dành cho các nhà làm phim đầy khát vọng của Ron Howard
• Muốn trở thành một nhà làm phim giỏi hơn?
• Tìm hiểu thêm về Lớp học Thạc sĩ của Ron Howard

Ron Howard dạy đạo diễn, biên tập và kể chuyện trong các bài học video độc quyền của mình.

Ron Howard là một huyền thoại ở cả hai mặt của máy ảnh. Khi còn nhỏ, chân dung của anh ấy về Opie trong Andy Griffith hiển thị và Richie Cunningham trong Những ngày hạnh phúc tung anh ta vào mọi phòng khách ở Mỹ.

Sau khi rời bỏ diễn xuất để làm đạo diễn, Howard đã phát triển một bản lý lịch đạo diễn mở rộng bao gồm Cái kén , Splash , Làm cha mẹ , Apollo 13 , Một tâm trí đẹp , Frost / Nixon , Solo: A Star Wars Story và bộ phim truyền hình được yêu thích Phát triển bị bắt .

Dưới đây, anh ấy chia sẻ một số mẹo và hiểu biết cần thiết cho các nhà làm phim đầy tham vọng.

làm thế nào để bạn viết đối thoại trong một bài luận

7 lời khuyên dành cho các nhà làm phim đầy khát vọng của Ron Howard

Là một trong những đạo diễn nổi tiếng nhất làm việc trong lĩnh vực điện ảnh ngày nay, Ron Howard đã phát triển những hiểu biết sâu sắc có thể hỗ trợ bất kỳ nhà làm phim nào — từ một diễn viên nổi tiếng từng đoạt giải thưởng đến một người mới quay phim trên điện thoại thông minh.

1. Hãy làm theo trái tim của bạn trước cái đầu của bạn . Tìm kiếm một câu chuyện khơi nguồn cảm hứng cho bạn. Bạn nên cảm nhận được sự kết nối cảm xúc hơn là sự kết nối trí tuệ, và hình dung ra câu chuyện — thậm chí mơ về câu chuyện — không thể cưỡng lại được. Hãy chắc chắn rằng câu chuyện có khả năng cung cấp một cái gì đó mới mẻ, thú vị cho khán giả và xứng đáng với thời gian và tiền bạc của họ. Đánh giá ý tưởng của bạn về sự mới mẻ; sau đó, tìm kiếm một loạt các khoảnh khắc mạnh mẽ trong câu chuyện. Xác định, hiểu và xây dựng những cảnh đó. Nếu bạn đã kiếm được nó, khán giả sẽ cảm thấy tác động và muốn thảo luận và xem lại cảm giác đó.
2. Tìm kiếm một loạt các giọng nói để chia nhỏ một kịch bản . Bạn phải để một kịch bản được kiểm tra kỹ lưỡng. Một công cụ đơn giản và hữu ích là đọc qua với các diễn viên, với sự hiện diện của người viết kịch bản, sau đó là phiên phản hồi. Howard đặt niềm tin của mình vào quá trình của các diễn viên trong quá trình đọc qua, thừa nhận yếu tố x mà bạn có thể đạt được từ cái nhìn đầu tiên về cách một diễn viên diễn giải nhân vật một cách tự nhiên.
3. Hợp tác với các nhà biên kịch . Trên hầu hết các bộ phim, cả biên kịch và đạo diễn đều có tầm nhìn sâu sắc về phiên bản cuối cùng của một bộ phim sẽ như thế nào. Trong hầu hết các trường hợp, đây cuối cùng là mục đích của đạo diễn, nhưng điều đó không có nghĩa là đạo diễn phải là một bạo chúa. Khi đến lúc viết lại kịch bản, Howard điều chỉnh phong cách làm việc của mình cho phù hợp với tác giả. Đôi khi quá trình trông giống như làm việc song song với nhau; những lần khác nó là một loạt các cuộc trò chuyện và sau đó để người viết tự do để viết một mình. Tìm hiểu về phong cách làm việc của cộng tác viên giúp Howard tạo ra một môi trường trong đó mỗi người hoàn thành xuất sắc nghề của họ, cuối cùng cống hiến hết sức mình cho dự án. Anh ấy thường trì hoãn việc viết lại cho nhà văn vì anh ấy tin rằng nhà văn đã sống trong ý tưởng và chủ đề của kịch bản quá lâu nên họ hiểu nó ở một mức độ sáng tạo vượt ra ngoài tầm trí tuệ.
4. Khán giả tìm kiếm sự pha trộn giữa sự tươi mới và quen thuộc . Howard tin rằng hầu hết tất cả các câu chuyện đều được tạo ra từ một cái gì đó cũ và một cái gì đó mới. Mục tiêu của ông với tư cách là đạo diễn là luôn giữ cho mỗi câu chuyện luôn mới mẻ và phù hợp ngay cả khi chủ đề, nhân vật, cốt truyện hoặc thể loại đã quen thuộc. Trong Splash, thể loại này đã quen thuộc - về cơ bản đây là một bộ phim hài lãng mạn của những năm 1930 - nhưng yếu tố giả tưởng về cô gái là một nàng tiên cá thì mới mẻ, bổ sung thêm yếu tố hài và hình ảnh đáng ngạc nhiên. Howard biết âm mưu của Cinderella Man đã quen thuộc, nhưng khi xem phim hoạt hình Popeye Out to Punch trong nghiên cứu của mình, anh đã bật cười vì nó giống với câu chuyện mà họ đang kể. Nó thúc đẩy anh ta kể câu chuyện theo cách nội tâm nhất có thể và bắt nguồn câu chuyện trong cuộc đấu tranh của Braddock để kéo gia đình anh ta đi lên và thoát khỏi cảnh nghèo đói. Trong khi đó, Howard cảm thấy rằng kịch bản cho Cái kén hứa hẹn nhưng nó không kết nối với khán giả ở cấp độ con người. Vợ anh, Cheryl, có bằng tâm lý học và thường làm việc với các bệnh nhân lão khoa, nhận thấy rằng là con người, chúng ta không bao giờ thực sự trưởng thành từ tâm lý học trung học của mình. Howard đã áp dụng tâm lý thiếu niên này cho những người lớn tuổi trong phim khi họ bắt đầu trở lại tuổi thanh xuân, khiến các nhân vật trở nên dễ hiểu hơn. Với Apollo 13 , Howard bắt đầu với cách tiếp cận báo chí, dày công nghiên cứu câu chuyện có thật. Anh ấy chủ yếu hào hứng với những cách điện ảnh để đưa khán giả đến với các nhân vật. Khi tiến sâu hơn vào dự án, những chủ đề cảm xúc mà anh khai quật được đã khiến anh bất ngờ và góp phần khiến anh gắn bó với bộ phim.
5. Tận dụng sự cộng tác cần thiết để làm phim trong môi trường ngày nay . Nhà làm phim huyền thoại Nhật Bản Akira Kurosawa đã chia sẻ ý tưởng làm việc trong một nhóm ba người với Howard. Hãy nghĩ về một hình tam giác gồm ba người cộng tác — chẳng hạn như nhà văn, đạo diễn và nhà sản xuất. Bạn thả một vấn đề sáng tạo ở giữa và trả lại nó cho đến khi bạn có giải pháp. Cấu trúc này cũng hữu ích khi biểu quyết các ý tưởng trong và ngoài. Khi quay phim Một tâm trí đẹp Howard, Russell Crowe và nhà văn Akiva Goldsman đã làm việc như ba người để tìm cách chơi công bằng trong việc tiết lộ bệnh tâm thần phân liệt của nhân vật John Nash của Russell Crowe, cho khán giả. Kiến thức chuyên môn của Akiva về căn bệnh và ý tưởng của Russell để tăng dần hiệu quả trong màn trình diễn của anh ấy đã cho Howard một ý tưởng mà anh ấy có thể làm việc với tư cách là đạo diễn.
6. Giúp nhà quay phim của bạn thành công, và họ sẽ còn hơn cả sự ưu ái . Điều quan trọng là cảm thấy tự tin về khả năng tương thích sáng tạo của bạn với nhà quay phim. Trò chuyện về những bộ phim khác họ đã làm và những gì bạn hình dung cho dự án của mình. Bạn muốn nhà quay phim cảm nhận bộ phim giống như cách bạn làm. Cung cấp cho họ thứ gì đó hữu hình để họ phản ứng lại, chẳng hạn như kịch bản và để họ nói về cách họ bắt đầu hình dung bộ phim một cách tự nhiên. Khi bạn bắt đầu làm việc với nhà quay phim phù hợp, đừng để bị ảnh hưởng bởi nhiếp ảnh. Nói chuyện với họ về những gì bạn muốn khán giả cảm nhận và tin tưởng họ sẽ thúc đẩy ngôn ngữ điện ảnh trong dự án của bạn. Howard lần đầu tiên học cách sử dụng ánh sáng như một nhân vật trong các bộ phim của mình trên trường quay Một tâm trí đẹp từ Anh ấy đạo diễn hình ảnh , Roger Deakins. Deakins đã phản ánh tâm lý nhân vật trong từng phân cảnh bằng kỹ thuật chiếu sáng của mình. Trong Splash , nhà quay phim Don Peterman đã thúc đẩy Howard không bán thể loại hài lãng mạn ngắn mà vẫn làm cho nó trở nên trực quan bằng cách chơi với ống kính tele, ống kính dài, ảnh siêu rộng, cầm tay và góc thấp. Sự đa dạng đang tiếp thêm sinh lực cho khán giả. Salvatore Totino đã dạy Howard về cách sử dụng các kích cỡ thấu kính khác nhau và các thế hệ khác nhau để chứng minh các kết cấu khác nhau có thể mang đến cho khán giả những cảm giác khác nhau như thế nào.
7. Khi đến lúc phải chỉnh sửa, hãy trung thực một cách tàn nhẫn . Howard thúc giục sự trung thực tàn bạo trong quá trình biên tập. Đó là khi bạn phải rời khỏi câu chuyện mà bạn hy vọng rằng bạn đã quay và thay vào đó nhìn vào tài liệu thô mà bạn thực sự có. Hãy cởi mở với những khả năng mà cảnh phim mang lại. Cần phải cho biên tập viên biết những kỳ vọng cơ bản của bạn đối với mối quan hệ làm việc của bạn. Bạn muốn hướng người chỉnh sửa theo ý mình về cách ghép các cảnh lại với nhau hay bạn muốn mở nó ra theo bản năng của người biên tập? Một biên tập viên giỏi là người thành thạo, chuyên nghiệp, chăm chỉ, có khả năng định hướng và có khiếu thẩm mỹ tốt. Một biên tập viên tuyệt vời là tất cả những gì cộng với sự nâng cấp về gu thẩm mỹ tuyệt vời và con mắt sáng tạo — sẵn sàng tìm ra những ý tưởng mới để trình bày với đạo diễn. Howard nhấn mạnh giá trị của việc hiển thị bản chỉnh sửa của bạn cho khán giả để nhận phản hồi. Bạn có thể ngạc nhiên bởi cách mà những khoảnh khắc bối rối của khán giả có thể dẫn bạn đến một phiên bản cảnh mới, sáng tạo hơn. Cũng hữu ích khi xem những bộ phim bạn yêu thích khi tắt âm thanh để xác định các bản chỉnh sửa truyền cảm hứng. Hãy chuẩn bị tinh thần cho lần cắt đầu tiên sẽ rất dài, khó theo dõi và thậm chí có thể gây đau lòng. Sau đó, thực hiện công việc đáng lo ngại nhưng cần thiết là mở ra các vấn đề để tìm ra giải pháp — bạn thậm chí có thể thấy một chút hồi hộp trong kết quả.

Muốn trở thành một nhà làm phim giỏi hơn?

Cho dù bạn là một nhà làm phim mới chớm nở hay có ước mơ thay đổi thế giới bằng lập trường của mình, việc điều hướng thế giới điện ảnh và truyền hình có thể rất khó khăn. Không ai biết rõ điều này hơn Ron Howard, người đã làm bộ phim đầu tiên sau 15 ngày với 300.000 đô la. Trong Ron Howard’s MasterClass về đạo diễn phim, đạo diễn từng đoạt giải Oscar của Apollo 13 và Một tâm trí đẹp giải mã kỹ xảo của anh ấy và cung cấp thông tin chi tiết về các hội thảo trên phim trường, làm việc với các diễn viên, chặn các cảnh và đưa tầm nhìn của anh ấy lên màn ảnh.

Bạn muốn trở thành một nhà làm phim giỏi hơn? Tư cách thành viên thường niên của MasterClass cung cấp các bài học video độc quyền từ các nhà làm phim và đạo diễn bậc thầy, bao gồm Ron Howard, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee, v.v.