Cách luyện tai: 7 kỹ thuật luyện tai

Một tai trong mạnh là điều cần thiết để hiểu được sáng tác âm nhạc, đó là lý do tại sao gần như mọi trường âm nhạc đều yêu cầu sinh viên tham gia các lớp đào tạo về tai. Các nhạc sĩ vĩ đại có kỹ năng nghe nâng cao để cải thiện chất lượng buổi biểu diễn của họ và những kỹ năng này là không thể thiếu đối với sinh viên âm nhạc hoặc bất kỳ ai khác muốn nghe, hiểu và biểu diễn âm nhạc tốt hơn.

làm thế nào để viết một người bán hàng tốt nhất

Học hỏi từ những điều tốt nhất

Chuyển đến phần

• Đào tạo Tai là gì?
• Tại sao Đào tạo Tai lại Quan trọng?
• 7 Kỹ thuật Đào tạo Tai
• Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Đào tạo Tai là gì?

Đào tạo tai là một lĩnh vực nghiên cứu lý thuyết âm nhạc trong đó các nhạc sĩ chỉ sử dụng thính giác của họ để xác định cao độ, giai điệu, hợp âm, khoảng, nhịp điệu và các yếu tố cơ bản khác của âm nhạc. Với việc luyện tai, bạn có thể kết nối các nốt nhạc và các yếu tố âm nhạc khác chỉ bằng cách nghe chúng.

Tại sao Đào tạo Tai lại Quan trọng?

Việc luyện tai có thể mang lại lợi ích cho buổi biểu diễn của một nhạc sĩ. Rèn luyện kỹ năng cảm âm của bạn thông qua việc luyện tai là rất quan trọng vì nó cải thiện cao độ tương đối của bạn, tức là khả năng sao chép âm thanh của một nốt nhạc hoặc xác định nó dựa trên vị trí của nó trong mối quan hệ với một nốt nhạc khác (trong khi cao độ hoàn hảo là khả năng xác định một âm thanh mà không có một ghi chú tham khảo).

Đây là một kỹ năng giúp bạn phân tích và giải mã những gì bạn đang nghe, cho phép bạn hiểu rõ hơn về mối quan hệ giữa các yếu tố âm nhạc. Khi thực hành luyện tai, bạn có thể cải thiện nhịp điệu, điều chỉnh nhạc cụ của mình chính xác hơn, chơi tốt hơn với các nhạc sĩ khác, đồng thời củng cố khả năng ứng biến và kỹ năng hát của bạn.

7 Kỹ thuật Đào tạo Tai

Thực hành luyện tai là một cách hiệu quả để các nhạc sĩ cải thiện kỹ năng nghe. Chỉ cần dành một ít thời gian cho những kỹ năng này mỗi ngày có thể đủ để giữ cho tai trong của bạn khỏe mạnh:

cách tạo video trượt ván

1. Huấn luyện tai nghe : Rèn luyện tai của bạn để nhận biết các nốt nhạc bằng cách chơi đi chơi lại cùng một nốt nhạc trong khi hát hoặc ngâm nga nó và liên tưởng âm thanh với tên của nó trong tâm trí bạn. Bạn có thể nghe thấy một ghi chú trong đầu mình càng rõ ràng thì bạn càng trở nên tốt hơn trong việc xác định các cao độ.
2. Quy mô đào tạo tai : Thang âm là một thành phần khác của âm nhạc rất quan trọng mà mọi nhạc sĩ phải hiểu. Mỗi thang âm chứa bảy nốt trên mỗi quãng tám, với nốt thứ tám lặp lại âm thăng ở cao độ tiếp theo. Việc xác định chữ ký chính của tất cả các âm giai trưởng và âm giai thứ sẽ giúp bạn xác định bản nhạc nằm ở phím nào và là điều cần thiết để tạo ra các tiến trình hợp âm hài hòa và giai điệu tuyệt vời.
3. Đào tạo tai giữa các khoảng thời gian : Xác định khoảng thời gian là một thành phần quan trọng của việc luyện tai. Học tất cả các quãng trong một quãng tám có thể giúp bạn xác định và tái tạo giai điệu dễ dàng hơn sau này. Biết các khoảng tiến và lùi để huấn luyện tai của bạn dễ dàng tiếp nhận chúng. Việc đào tạo cách ngắt quãng giúp cải thiện khả năng của tai bạn trong việc xác định khoảng trống giữa hai cao độ, vì vậy bạn có thể nhanh chóng tìm ra những thứ như nốt nào kéo dài một quãng tám hay những quãng phức hợp (lớn hơn một quãng tám). Hiểu rõ về khoảng cách giữa các cao độ cho phép bạn xây dựng các bộ hợp âm làm hài lòng người nghe.
4. Luyện tai hợp âm : Ba hoặc nhiều nốt nhạc được chơi cùng một lúc tạo thành một hợp âm. Huấn luyện tai của bạn để biết bạn đang nghe loại hợp âm nào hoặc các nốt nào kết hợp tốt với nhau có thể giúp bạn tạo ra các hợp âm tốt hơn trong âm nhạc của mình và thậm chí tạo ra một số hiệu ứng cảm xúc nhất định. Ví dụ, hợp âm chính thường liên quan đến cảm xúc tích cực, trong đó hợp âm phụ thường được sử dụng trong âm nhạc để thể hiện cảm xúc tiêu cực. Nghe các hợp âm khác nhau và cố gắng xác định xem chúng là hợp âm chính, phụ, giảm dần hay tăng thêm.
5. Đào tạo tiến trình hợp âm : Sau khi học cách nhận biết các đặc tính của hợp âm tạo nên sự tiến triển của hợp âm cụ thể, bạn có thể xác định xem bài hát nằm ở phím chính hay phím phụ, đây là một thành phần hữu ích khác trong việc thiết lập tâm trạng cho một bản nhạc.
6. Đào tạo chức năng tai : Nghe một cao độ cụ thể trong một bản nhạc và nhận ra vai trò của nó trong âm vực (bài phát biểu chính hoặc nốt khởi đầu trong bất kỳ âm vực chính hoặc âm nào) có thể giúp bạn hiểu rõ hơn tại sao âm nhạc được sáng tác theo cách của nó và tâm trạng của nó. Một khi bạn bắt đầu nhận ra một số mẫu nhất định giữa các loại nhạc khác nhau, bạn sẽ càng dễ dàng nhận ra nhiều loại nhạc hơn theo thời gian.
7. Chính tả giai điệu : Đôi khi nhìn thấy một giai điệu là một cách khác để khiến đôi tai của bạn ghi nhớ nó. Bài tập rèn luyện tai này bao gồm việc chép lại hoặc phát lại bản nhạc mà bạn chỉ nghe bằng tai và xem các nốt bạn vừa nghe. Chính tả giúp bạn thành thạo hơn trong việc hình dung các ghi chú, đây là một kỹ năng cần thiết để sáng tác hoặc ứng biến.

Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn với Tư cách thành viên thường niên của MasterClass. Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền được dạy bởi các bậc thầy âm nhạc, bao gồm Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, v.v.