5 mẹo để tham dự một buổi biểu diễn kéo

Lịch sử của các chương trình kéo

Nghệ thuật kéo chỉ mới đi vào văn hóa đại chúng gần đây, nhưng nó là một loại hình nghệ thuật đã tồn tại hàng thế kỷ. Không phải cường điệu khi nói rằng miễn là có một sân khấu, thì sẽ có một người nào đó kéo biểu diễn trên đó. Lịch sử của trang phục xuyên thấu trải dài từ thời Hy Lạp cổ đại khi ý tưởng về nhà hát lần đầu tiên ra đời. Phụ nữ vào thời điểm đó bị cấm tham gia vào các tác phẩm vì nhận thức rằng diễn xuất quá nguy hiểm, nghĩa là nam giới đóng tất cả các vai.

Phong trào kéo hiện đại có thể bắt nguồn từ Julian Eltinge, một nghệ sĩ tạp kỹ, ca sĩ và diễn viên người Mỹ vào đầu thế kỷ XX, người đã mang đến một cấp độ nghệ thuật mới cho hành động đóng giả phụ nữ. Tại Hoa Kỳ, những người biểu diễn này đã phải đối mặt với một hệ thống pháp luật trừng phạt việc thể hiện giới tính không theo quy chuẩn. Từ năm 1848 đến trước Thế chiến thứ nhất, 45 thành phố đã thông qua luật chống mặc quần áo chéo. Nhưng bất chấp tất cả, truyền thống kéo vẫn tiếp tục phát triển mạnh mẽ, với các nữ hoàng đóng một vai trò quan trọng trong cuộc bạo loạn Stonewall (một chất xúc tác của phong trào quyền của người đồng tính) và giải phóng người đồng tính.

Vào những năm 90, phim tài liệu Paris đang cháy đã cung cấp một cái nhìn nhức nhối về những gì cần thiết để trở thành một nghệ sĩ biểu diễn kéo tại các quả bóng kéo Harlem. Thập kỷ cũng chứng kiến ​​sự lộng lẫy của Drag King quốc tế đầu tiên — trong đó phụ nữ ăn mặc như nam giới — và vở kịch Những cuộc phiêu lưu của Priscilla , Queen of the Desert, có sự tham gia của hai drag queen trong các vai chính. Năm 2009, siêu sao kéo RuPaul Charles bắt đầu loạt phim thi đấu thực tế Cuộc đua kéo của RuPaul , và trong suốt 10 mùa, loạt phim đã giới thiệu một thế hệ hoàn toàn mới. Phần còn lại, như họ nói, là 'kho tàng'.

RuPaul dạy cách thể hiện bản thân và tính xác thực Gordon Ramsay dạy nấu ăn Tôi Tiến sĩ Jane Goodall dạy bảo tồn Wolfgang Puck dạy nấu ăn