Nhạc Temp trong Phim là gì?

Nhạc Temp có mặt khắp nơi trên thế giới làm phim, là một công cụ hữu ích giúp các nhà soạn nhạc và đạo diễn có cùng quan điểm. Nhưng chính xác thì nhạc tạm là gì? —Và tại sao một số nhà soạn nhạc lại cảm thấy như thể nó bóp nghẹt giọng hát đặc biệt của họ?

Chuyển đến phần

• Nhạc Temp trong Phim là gì?
• Mặt trái của việc làm việc với các bản nhạc tạm thời
• Cách phát triển giọng hát âm nhạc của bạn như một nhà soạn nhạc
• Làm thế nào để tránh đạo văn khi sao chép một bản nhạc tạm thời
• Bạn muốn tìm hiểu thêm về sáng tác âm nhạc?
• Tìm hiểu thêm về MasterClass của Danny Elfman

Nhà soạn nhạc từng được đề cử giải Oscar Danny Elfman dạy bạn quá trình sáng tạo chiết trung và cách tiếp cận nâng tầm câu chuyện bằng âm thanh.

Nhạc Temp trong Phim là gì?

Điểm số tạm thời, hay điểm số tạm thời, là tổng hợp của nhạc giữ chỗ — thường là từ các điểm số phim khác — được chỉnh sửa để đánh dấu phần cắt sớm của một bộ phim. Đối với nhà soạn nhạc, điểm số tạm thời có thể đóng vai trò là hướng dẫn cho những gì nhà làm phim hy vọng đạt được về âm điệu, nhịp độ và cường độ cho điểm số cuối cùng.

Có lẽ ví dụ nổi tiếng nhất về điều này là đạo diễn Stanley Kubrick, người đã thuê nhà soạn nhạc nổi tiếng Alex North để ghi bàn 2001: A Space Odyssey . Nhưng trong quá trình quay phim, khi bắt đầu tập hợp các phân cảnh, Kubrick đã sử dụng các bản nhạc cổ điển như Richard Strauss’s Does Spoke Zarathustra, Johann Strauss’s The Blue Danube, và Adagio từ Gayane Ballet Suite của Aram Khachaturyan cho những cảnh cụ thể. Kubrick cuối cùng bị thuyết phục rằng các bản nhạc cổ điển hoạt động tốt hơn các bản gốc của North từng có thể. North không nhận ra rằng âm nhạc của anh ấy đã bị cắt theo hướng có lợi cho các bản thu âm cổ điển cho đến khi nhà soạn nhạc xem bộ phim tại buổi công chiếu. Ngày nay, nhạc tạm thường được dùng làm kim chỉ nam cho các nhà soạn nhạc.

Mặt trái của việc làm việc với các bản nhạc tạm thời

Âm nhạc tạm thời chỉ có nghĩa là: tạm thời. Nó hầu như không bao giờ có ý định duy trì trong bộ phim đã hoàn thành, đặc biệt là khi phải mua bản quyền và chi phí cho một bản nhạc cụ thể (có thể phải trả chi phí cắt cổ). Điều nguy hiểm là, sau khi xem phim vô số lần với điểm tạm thời, các nhà làm phim có thể nảy sinh một trường hợp về tình yêu tạm thời — và họ không muốn giết người yêu của mình. Nói cách khác, một đạo diễn muốn một thứ gì đó giống với điểm tạm đến mức bất kỳ bản nhạc mới thực sự nào được viết cho phim đều có thể so sánh được và nhà soạn nhạc được khuyến khích tái tạo ít nhiều bản nhạc đã nghe trong bản nhạc tạm.

Điều đó có nghĩa là nhà soạn nhạc do đó bị mắc kẹt trong một ràng buộc kép — việc tái tạo chính xác bản nhạc tạm thời là điều không cần thiết vì các vấn đề pháp lý và bản quyền, nhưng việc không nắm bắt được các khía cạnh của nhạc tạm làm hài lòng các nhà làm phim có thể khiến họ thất nghiệp . Duy trì các đường dây liên lạc chặt chẽ với đạo diễn và cung cấp cho họ các tùy chọn cho những khoảnh khắc đặc biệt khó khăn làm tăng khả năng điểm số của một nhà soạn nhạc sẽ được đưa vào phim nguyên vẹn.

Nhưng ngay cả những nhà soạn nhạc nổi tiếng, lâu đời của Hollywood cũng có thể đấu tranh để vượt qua tình cảm của các nhà làm phim đối với một ca khúc tạm thời. Cho năm 1979 Người ngoài hành tinh , Jerry Goldsmith đã viết một bản nhạc tiên phong, hiệu quả cao — nhưng đoạn cắt cuối cùng của phim vẫn giữ lại một số bản nhạc tạm từ điểm số năm 1962 của Goldsmith cho đến Freud và nhạc tiêu đề cuối của Goldsmith được thay thế bằng nhạc từ Bản giao hưởng số 2 (Lãng mạn) của Howard Hanson, một bản nhạc tạm khác được các nhà làm phim ưa thích hơn các sáng tác gốc của Goldsmith.

Cách phát triển giọng hát âm nhạc của bạn như một nhà soạn nhạc

Các tùy chọn của nhà soạn nhạc trong việc xử lý nhạc tạm là tái tạo một cách nhẹ nhàng bản nhạc tạm, tạo ra âm nhạc rất giống nhưng đủ khác biệt để tránh các vấn đề về bản quyền hoặc tạo ra âm nhạc quá mới mẻ và hấp dẫn để đạo diễn công nhận đó là âm nhạc hoàn hảo cho họ. bộ phim. Chắc chắn, đạo diễn có thể từ chối lời đề nghị của nhà soạn nhạc — nhưng công việc là tiếp tục đề xuất những ý tưởng mới lạ, đưa ra các phương án với sự đam mê và lịch sự.

Khi đạo diễn thích cách thức hoạt động của một đoạn nhạc phim mới, nhà soạn nhạc có thể sử dụng điều đó làm đòn bẩy để thuyết phục họ rằng một cách tiếp cận tương tự sẽ hoạt động trong những thời điểm khác hoặc rằng một biến thể sẽ hoạt động theo cách hiệu quả tương tự cho một cảnh khác trong bộ phim.

Làm thế nào để tránh đạo văn khi sao chép một bản nhạc tạm thời

Không thể tránh khỏi, sẽ có lúc đạo diễn khẳng định bản nhạc nghe giống với bản nhạc tạm. Trong trường hợp đó, điều quan trọng là tránh rơi vào tình trạng đạo văn. Quê hương và cảm hứng là những yếu tố không thể tách rời của quá trình sáng tác. Nhưng viết nhạc đó là quá tương tự như tác phẩm của một nhà soạn nhạc khác là có vấn đề. Đặc biệt, các nhà soạn phim rất dễ bị cáo buộc đạo văn vì một số lý do.

1. Hãy quan tâm đến bản quyền . Khi một nhà soạn nhạc tìm kiếm những bản nhạc mang tính biểu tượng để tìm cảm hứng, họ có thể thấy mình đang ở trong một bãi mìn bản quyền. Ngay cả khi nguồn cảm hứng cơ bản đã được thay đổi đủ để thắng một vụ kiện tiềm năng, đó không phải là vấn đề: Ý định là điểm, không phải là ghi chú chính xác. Lấy ví dụ. Họa tiết cá mập hai nốt đơn giản của John Williams từ Hàm . Trong thời gian kể từ khi Jaws công chiếu, nhiều nhà soạn nhạc khác nhau đã sử dụng thành công các đòn tấn công đơn giản trong điểm số phim của riêng họ mà không phải đối mặt với hậu quả pháp lý, mà chỉ vì họ không sử dụng cách tiếp cận đó cho một bộ phim khác về cá mập — hoặc thậm chí trong một cảnh mà các nhân vật vừa ở trong nước vừa gặp nguy hiểm.
2. Thêm một khúc quanh . Rất khó để tạo một bản nhạc hoàn toàn nguyên bản. Nhưng sử dụng các cách tiếp cận cũ và thêm một nét mới là một cách để thêm dấu ấn độc đáo cho một thứ gì đó. Điểm của Danny Elfman là Cuộc phiêu lưu lớn của Pee-đu chẳng hạn, đã tạo ra một tác động lớn bằng cách kết hợp âm thanh nặng nề, ám ảnh của Bernard Herrmann với một chút cảm giác giống như rạp xiếc trong âm nhạc của nhà soạn nhạc người Ý Nino Rota, tất cả đều được lọc qua khả năng cảm thụ vui tươi, độc đáo của Danny. Mọi người đã từng nghe Herrmann và Rota trước đây, nhưng họ chưa bao giờ nghe thấy âm thanh của họ được áp dụng cho một bộ phim hài. Bằng cách thả những âm thanh quen thuộc vào một bối cảnh mới và cập nhật chúng bằng một phong cách riêng biệt, một nhà soạn nhạc có thể tránh đạo văn và phát triển âm thanh độc đáo của riêng họ.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy nhạc cho phim

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy hát

Dạy nhạc đồng quê

Bạn muốn tìm hiểu thêm về sáng tác âm nhạc?

Cho dù bạn là một nhà soạn nhạc đầy tham vọng hay chỉ đơn giản là muốn tìm hiểu thêm về sáng tác âm nhạc, việc điều hướng thế giới phức tạp của âm nhạc và điện ảnh có thể là điều khó khăn. Không ai biết điều này tốt hơn nhà soạn nhạc linh hoạt và tài năng Danny Elfman. Danny đã ghi được hơn 100 bộ phim từ Ác mộng trước giáng sinh đến Thiện chí đi săn . Trong MasterClass của Danny Elfman về âm nhạc cho phim, ứng cử viên bốn lần được đề cử giải Oscar chia sẻ cách tiếp cận của mình để viết điểm phim, làm việc với các đạo diễn và xác định chủ đề và giai điệu.

Bạn muốn trở thành một nhà soạn nhạc giỏi hơn? Tư cách thành viên hàng năm của MasterClass cung cấp các bài học video độc quyền từ các nhà soạn nhạc bậc thầy, bao gồm Danny Elfman, Hans Zimmer, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, v.v.