Hướng dẫn Phong trào Nghệ thuật Neo-Dada: 5 Người theo Chủ nghĩa Neo-Dadai có ảnh hưởng

Phi lý, hợp tác và tiên phong, Chủ nghĩa Neo-Dada đã cách mạng hóa thế giới nghệ thuật vào những năm 1950 và tiếp tục ảnh hưởng đến nền văn hóa của chúng ta ngày nay.

Chuyển đến phần

• Neo-Dadaism là gì?
• Lược sử về nghệ thuật Neo-Dada
• 4 Đặc điểm của Nghệ thuật Neo-Dada
• 5 nghệ sĩ Neo-Dada có ảnh hưởng
• Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?
• Tìm hiểu thêm về MasterClass của Jeff Koons

Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.

Neo-Dadaism là gì?

Neo-Dadaism là một phong trào nghệ thuật tiên phong bắt đầu vào cuối những năm 1950. Nhà phê bình nghệ thuật Barbara Rose đã đặt ra thuật ngữ này để chỉ những điểm tương đồng của phong trào với những người theo chủ nghĩa bố của đầu thế kỷ XX. Trái ngược với những tranh cãi có chủ đích xác định Chủ nghĩa Dada, Chủ nghĩa Neo-Dada có phần vui tươi và mỉa mai hơn. Mặc dù cả hai phong trào đều tìm cách thu hẹp khoảng cách giữa nghệ thuật và cuộc sống hiện thực, nhưng những người theo chủ nghĩa Dadaists trước đó đã phản đối nghệ thuật một cách rõ ràng hơn, đề cao sự vô nghĩa của thế giới nghệ thuật trong các tác phẩm của họ. Phong trào nghệ thuật Neo-Dadaist bao gồm các nghệ sĩ khác nhau được thống nhất bởi sự tán dương đồng thời của họ và chế nhạo chủ nghĩa thương mại và văn hóa đại chúng.

Lược sử về nghệ thuật Neo-Dada

Phong trào Dada ban đầu bắt đầu ở Zürich, Thụy Sĩ, vào khoảng giữa những năm 1910 để phản ứng với Chiến tranh thế giới thứ nhất, văn hóa tư sản và sự trỗi dậy của chủ nghĩa dân tộc. Một trong những nghệ sĩ Dada có ảnh hưởng nhất là Marcel Duchamp, người có tác phẩm điêu khắc tạo sẵn gây tranh cãi Đài phun nước (1917) có một bồn tiểu bằng sứ. Nhiều thập kỷ sau, vào những năm 1950, một nhóm nghệ sĩ Mỹ đã hồi sinh một số nguyên tắc Dada, thách thức các nghệ sĩ theo khuynh hướng Biểu hiện Trừu tượng thống trị như Jackson Pollock và Willem de Kooning đã giúp phát triển. Những người theo chủ nghĩa tân cổ điển đã phát triển những phong cách tiên phong mới mở đường cho nghệ thuật nhạc pop, Fluxus và Nouveau Réalisme.

4 Đặc điểm của Nghệ thuật Neo-Dada

Chủ nghĩa Neo-Dada kết hợp một loạt các phong cách và hình thức nghệ thuật, nhưng có một số đặc điểm nhất quán đối với phong trào này.

làm thế nào để bạn chỉ một máy may

1. Tinh thần hợp tác : Phong trào nghệ thuật Neo-Dada mang tính cộng tác cao, quy tụ các vũ công, họa sĩ, nhạc sĩ, nhiếp ảnh gia, nhà làm phim và nhà thơ. Cách tiếp cận không hạn chế này cho phép các nghệ sĩ tự do làm việc với nhau, thường mang nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau lại với nhau cho một tác phẩm.
2. Sử dụng sự tương phản theo chủ nghĩa phi lý : Những người theo chủ nghĩa tân cổ điển thường sử dụng sự hài hước đen tối, sự mỉa mai và vô nghĩa để chỉ trích văn hóa tiêu dùng của thế giới hiện đại cũng như khí hậu Chiến tranh Lạnh ở Hoa Kỳ.
3. Nhấn mạnh vào cách giải thích của người xem : Neo-Dadaism nhấn mạnh việc giải thích của người xem về mục đích của nghệ sĩ. Phong cách sáng tạo này đã đánh dấu một sự thay đổi so với những ý tưởng trước đây trong nghệ thuật hiện đại vốn được đánh giá cao về logic, lý trí và ý nghĩa.
4. Thử nghiệm với vật liệu : Những người theo chủ nghĩa tân cổ điển đã sử dụng những đồ vật được tìm thấy và vật liệu bất ngờ trong các tác phẩm nghệ thuật của họ. Bằng cách sử dụng các vật dụng hàng ngày và hình ảnh phổ biến, Neo-Dadaism đã làm mờ ranh giới giữa nghệ thuật cao và nghệ thuật thấp.
   

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến do những bộ óc vĩ đại nhất thế giới giảng dạy. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy nghệ thuật và sáng tạo

Dạy viết

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy nhiếp ảnh

5 nghệ sĩ Neo-Dada có ảnh hưởng

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Jeff Koons dạy bạn cách màu sắc, tỷ lệ, hình thức và nhiều thứ khác có thể giúp bạn khơi dậy khả năng sáng tạo và tạo ra tác phẩm nghệ thuật trong bạn.

Nếu bạn quan tâm đến chủ nghĩa Neo-Dadaism, hãy khám phá các tác phẩm của những nghệ sĩ có ảnh hưởng này.

1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg là một họa sĩ, nhà điêu khắc và nghệ sĩ đồ họa, người đã vượt qua ranh giới nghệ thuật trong suốt sự nghiệp của mình. Của anh ấy Tranh trắng (1951) là những bổ sung đơn giản và kích thích tư duy cho Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng. Trong suốt cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960, Rauschenberg đã vượt qua giới hạn của phong cách đó bằng cách sử dụng các đồ vật hàng ngày trong nghệ thuật của mình, tạo ra thứ mà ông gọi là Combines, giống như tác phẩm nghệ thuật của mình Vần (1956), kết hợp một chiếc cà vạt trên một bức tranh sơn dầu. Những bức tranh lụa của anh ấy như Hồi tố I (1963) đã sử dụng ảnh và hình ảnh lấy từ báo chí.
2. Jasper Johns : Sau khi phục vụ trong quân đội, Jasper Johns kết bạn với Robert Rauschenberg, nhà soạn nhạc tiên phong John Cage và biên đạo múa Merce Cunningham. Năm 1954 ở tuổi 24, Johns bắt đầu thực hiện một bức tranh sáp nóng có tên Cờ , có một bản sao của lá cờ Hoa Kỳ, mà cuối cùng ông đã bán cho Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Rauschenberg đi sâu hơn vào việc tưởng tượng lại các đồ vật hàng ngày bằng những bức tranh như Nhắm mục tiêu với bốn khuôn mặt (1955) và Bản đồ (Năm 1961). Của anh ấy Đồng sơn (1960) là một tác phẩm điêu khắc trên lon bia rỗng. Các tác phẩm nghệ thuật sáng tạo của Johns đã khuyến khích người xem suy nghĩ lại về khái niệm nghệ thuật của họ, tạo tiền đề cho các phong trào mới như pop a rt và minimalism.
3. Merce Cunningham : Một biên đạo múa Neo-Dada đột phá, Merce Cunningham đã đứng đầu trong thế giới khiêu vũ Hoa Kỳ trong hơn 50 năm. Ở tuổi đôi mươi, Cunningham học tại Vũ đoàn Martha Graham. Đến năm 1953, ông tự mình mạo hiểm, thành lập Vũ đoàn Merce Cunningham. Trong suốt những năm 1950 và 1960, Cunningham hợp tác với các nghệ sĩ nổi tiếng khác như nhà soạn nhạc John Cage, Robert Rauschenberg, Andy Warhol và Roy Lichtenstein. Anh ấy đã phát triển một phong cách vũ đạo bị ảnh hưởng bởi những ý tưởng về cơ hội và may mắn, thể hiện rõ trong Mười sáu điệu nhảy cho nghệ sĩ độc tấu và nhóm ba người (1951) và Suite by Chance (Năm 1953).
4. John Cage : Một trong những nhà soạn nhạc nguyên bản nhất của thế kỷ 20, John Cage đã khám phá âm thanh bằng cách sử dụng các nhạc cụ độc đáo và các yếu tố đa phương tiện. Anh ấy thường hợp tác với những người theo chủ nghĩa Neo-Dadaists khác, bao gồm cả đối tác sáng tạo và lãng mạn Merce Cunningham của anh ấy. Thành phần của lồng 4′33 ″ (1952) có sự tham gia của các nhạc sĩ và nghệ sĩ biểu diễn của ông giữ im lặng trong suốt thời gian của bản nhạc — trọn vẹn bốn phút 33 giây. Cách tiếp cận kích thích tư duy của ông đối với âm nhạc đã ảnh hưởng đến thế giới nghệ thuật trong suốt những năm 1950 và những thập kỷ tiếp theo.
5. Allan Kaprow : Là người đi tiên phong trong nghệ thuật trình diễn, Allan Kaprow quan tâm đến quá trình làm nghệ thuật hơn là bản thân tác phẩm nghệ thuật. Sinh ra tại Thành phố Atlantic vào năm 1927, Kaprow chuyển đến Thành phố New York vào cuối tuổi thiếu niên để học nghệ thuật và hội họa. Sau khi tham gia một lớp học do John Cage dạy, Kaprow rời xa các hình thức truyền thống, thay vào đó tập trung vào những triết lý về quá trình làm nghệ thuật, cuối cùng phát triển ý tưởng về Happenings, một loại hình nghệ thuật trình diễn xóa nhòa ranh giới giữa người biểu diễn và người xem. Ông cũng làm việc với việc tập hợp các vật liệu hàng ngày trong một bối cảnh độc đáo, như với Từ ngữ (1962), trong đó có hai căn phòng chứa đầy hồ sơ và áp phích viết. Anh ấy khuyến khích khán giả tương tác và thêm vào bản cài đặt.

Sẵn sàng khai thác khả năng nghệ thuật của bạn?

Lấy cái Thành viên hàng năm của MasterClass và khai thác chiều sâu sáng tạo của bạn với sự giúp đỡ của Jeff Koons, nghệ sĩ hiện đại sung mãn (và khả thi) nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc động vật bằng bong bóng màu kẹo của mình. Các bài học video độc quyền của Jeff sẽ dạy bạn xác định hình tượng cá nhân của mình, sử dụng màu sắc và tỷ lệ, khám phá vẻ đẹp của các đồ vật hàng ngày, v.v.