Jodie Foster phá vỡ quá trình diễn xuất: 8 lời khuyên cho diễn viên

Jodie Foster là một nghệ sĩ từng đoạt giải Oscar và là một trong những diễn viên được giới phê bình đánh giá cao nhất trong thế hệ của cô. Theo đuổi sự nghiệp diễn xuất lâu dài ở Hollywood với một số vai diễn đáng chú ý, cùng với hàng loạt tín nhiệm chỉ đạo, Jodie Foster biết cách nỗ lực để trở thành một diễn viên giỏi hơn và làm thế nào để mang lại hiệu suất tốt nhất của một diễn viên.

Học hỏi từ những điều tốt nhất

Chuyển đến phần

• Giới thiệu ngắn gọn về Jodie Foster
• 8 lời khuyên dành cho diễn viên của Jodie Foster
• Muốn tìm hiểu thêm về diễn xuất?
• Tìm hiểu thêm về Jodie Foster's MasterClass

Giới thiệu ngắn gọn về Jodie Foster

Là một nữ diễn viên và đạo diễn từng đoạt nhiều giải thưởng, Jodie Foster bắt đầu diễn xuất khi mới 3 tuổi, cô xuất hiện với vai Cô gái đồng vàng trong quảng cáo truyền hình của thương hiệu kem chống nắng. Sau khi ghi dấu ấn trong lĩnh vực truyền hình, Jodie đã đảm nhận một vai diễn đáng chú ý trong Martin Scorsese’s Alice không sống ở đây nữa (1975), người mà cô ấy sẽ tiếp tục làm việc cùng vào năm 1976 Tài xế taxi . Cô đã giành được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình và đề cử giải Oscar đầu tiên cho màn trình diễn đột phá khi còn là một thiếu niên đi đường trong bộ phim kinh dị tâm lý từng đoạt giải.

Các màn trình diễn của Jodie Foster trong vai một người sống sót sau vụ cưỡng hiếp trong Bị cáo (1988) và vai Đặc vụ Clarice Starling (1991) trong phim kinh dị ăn khách Sự im lặng của bầy cừu đã mang về cho cô hai Giải Oscar cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất và danh tiếng là một trong những nữ diễn viên được giới phê bình đánh giá cao nhất trong thế hệ của cô. Jodie đã xuất hiện trong hơn 40 bộ phim và nhận được nhiều giải thưởng và danh hiệu cao quý. Năm 2013, cô đã được trao tặng Giải thưởng Cecil B. DeMille từ Hiệp hội Báo chí Nước ngoài Hollywood cho Thành tựu Trọn đời.

8 lời khuyên dành cho diễn viên của Jodie Foster

Jodie là một nhà làm phim độc nhất vô nhị vì cô ấy mang đến sự kết hợp giữa quan điểm diễn viên / đạo diễn. Cho dù bạn là một diễn viên đầy tham vọng chỉ mới bắt đầu các lớp diễn xuất mới bắt đầu hay đang cố gắng đạt được vai chính trong quá trình thử vai, các mẹo diễn xuất sau đây có thể giúp bạn trên hành trình trở thành một diễn viên chuyên nghiệp:

1. Chia nhỏ quy trình . Quá trình diễn xuất có ba lớp: nhân vật đang giao tiếp / thể hiện điều gì, nhân vật đang che giấu điều gì và phần nhân vật bị vô thức mà họ không biết là một phần trong câu chuyện của họ. Các diễn viên có thể làm việc với các lớp này cùng một lúc hoặc cả ba thứ cùng một lúc. Nghiên cứu các tác nhân khác và xem cách họ truyền tải từng lớp này.
2. Tìm câu chuyện cá nhân của bạn . Tìm ra những gì truyền cảm hứng cho bạn, những gì bạn quan tâm và những gì bạn đam mê là chìa khóa để xác định bạn là ai. Hãy nghĩ về một khoảnh khắc nào đó trong cuộc sống của bạn thực sự nổi bật đối với bạn và bao gồm ít nhất một người khác — có lẽ điều gì đó khơi dậy một cảm xúc mạnh mẽ nào đó. Một khi bạn tìm thấy những thứ chuyển động và truyền cảm hứng cho bạn, bạn có thể sử dụng cảm giác đó để chuyển động và truyền cảm hứng cho người khác.
3. Trải nghiệm quá trình . Diễn xuất không chỉ là sử dụng một kỹ thuật diễn xuất đặc biệt để đạt được một kết quả cụ thể. Trải nghiệm diễn xuất phải là một quá trình hữu cơ, tự nhiên, không phải là một quá trình mà bạn buộc bản thân phải thể hiện một cảm xúc cụ thể. Đừng cản trở bản thân bởi nhu cầu đạt được kết quả về mặt cảm xúc, thay vào đó hãy tập trung vào việc cảm nhận chính cảm xúc đó.
4. Sử dụng ngôn ngữ cơ thể . Rèn luyện kỹ năng truyền tải lời thoại, nhưng hãy đảm bảo kết hợp các cử chỉ, nét mặt và lựa chọn giọng nói để truyền tải một nhân vật. Hầu hết các diễn viên tuyệt vời đều nghiên cứu về vai diễn của họ, vì vậy hãy tự tìm kiếm để xem bạn có thể mang đến những kiểu kỳ quặc hoặc cách cư xử nào cho một loại nhân vật cụ thể.
5. Đọc . Chuẩn bị cho một diễn viên của Constantin Stanislavski (1936) là một tiêu chuẩn được biết đến bởi hầu hết các diễn viên được đào tạo. Stanislavski trình bày kiến ​​thức của mình về nghề diễn xuất bằng hình thức bán hư cấu, xuất hiện dưới cái tên Tortsov. Bằng cách sử dụng nhân vật này, Stanislavski không tuyên bố phát minh ra bất kỳ kỹ thuật nào, mà thay vào đó, cung cấp một cái nhìn tổng quan về nghề thủ công và kỷ luật cần thiết để thành thạo.
6. Chấp nhận rủi ro . Một số đạo diễn cho phép một chút tự do trên trường quay để các diễn viên chấp nhận rủi ro hoặc thử mọi thứ như nhân vật của họ. Nếu bạn có khả năng đó, đừng ngại khám phá cảm xúc của nhân vật. Trong quá trình thử vai, hãy đưa ra những lựa chọn táo bạo và thông minh phù hợp và phục vụ đúng câu chuyện.
7. Hiểu vai trò . Trước khi giám đốc tuyển chọn diễn viên, điều quan trọng là cả hai bạn phải nói cùng một ngôn ngữ và bạn, với tư cách là một diễn viên, phải hiểu câu chuyện được kể. Mang lại sức sống cho nhân vật bằng kỹ năng diễn xuất của bạn và giữ bản thân cởi mở, sẵn sàng và linh hoạt với những người bạn đang cộng tác. Đây là thứ có thể giúp bạn cả trong phòng thử giọng và phim trường.
8. Hiển thị, không nói . Các nhân vật nói về cảm giác của họ trong một cảnh nói chung không phải là thứ có hiệu quả. Không có gì tệ hơn trên màn hình so với việc mọi người nói, “Đây là cảm giác của tôi.” Bạn muốn xem và bạn muốn thể hiện — chứ không phải nghe ai đó nói về điều đó. Diễn viên giỏi biết cách thể hiện mà không cần nói.

Muốn tìm hiểu thêm về diễn xuất?

Trở thành một diễn viên giỏi hơn với Tư cách thành viên thường niên của MasterClass. Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền do các diễn viên từng đoạt giải thưởng giảng dạy bao gồm Jodie Foster, Natalie Portman, Helen Mirren, Samuel L. Jackson, v.v.