Chủ YếU Nghệ Thuật & Giải Trí Cách viết một kịch bản phim truyền hình: Mẹo viết kịch bản phim truyền hình

Cách viết một kịch bản phim truyền hình: Mẹo viết kịch bản phim truyền hình

Tử Vi CủA BạN Cho Ngày Mai

Kịch là một hình thức văn bản có nguồn gốc từ Hy Lạp cổ đại. Trong khi các bộ phim truyền hình ngày nay đã chuyển từ rạp hát Hy Lạp sang sân khấu âm thanh Hollywood, các yếu tố cơ bản để viết kịch bản phim truyền hình vẫn được giữ nguyên.



Phổ biến nhất của chúng tôi

Học hỏi từ những điều tốt nhất

Với hơn 100 lớp học, bạn có thể đạt được các kỹ năng mới và mở khóa tiềm năng của mình. Gordon RamsayNấu ăn tôi Annie LeibovitzNhiếp ảnh Aaron SorkinKịch Anna WintourSáng tạo và Lãnh đạo deadmau5Sản xuất nhạc điện tử Bobbi nâuTrang điểm Hans ZimmerChấm điểm phim Neil GaimanNghệ thuật kể chuyện Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandBa lê kỹ thuật Thomas KellerKỹ thuật nấu ăn I: Rau, mì ống và trứngBắt đầu

Chuyển đến phần


James Patterson dạy viết James Patterson dạy viết

James dạy bạn cách tạo nhân vật, viết lời thoại và giữ cho người đọc lật trang.



Tìm hiểu thêm

Kịch bản chính kịch là gì?

Phim truyền hình đánh dấu sự phân chia giữa bi kịch và hài kịch. Một màn kịch có thể diễn ra ở bất kỳ đâu với bất kỳ nhân vật nào trong bất kỳ khoảng thời gian nào; đó không phải là bối cảnh khiến một bộ phim trở thành một bộ phim truyền hình, mà là giai điệu. Các bộ phim truyền hình nghiêm túc, đầy xung đột và liên tục đẩy ranh giới của cốt truyện bằng cách tăng cổ phần. Tùy thuộc vào thể loại phụ của bộ phim, câu chuyện có thể từ một mối tình lãng mạn bị cấm đoán đến một cuộc điều tra giết người.

Cấu trúc cơ bản của một kịch bản kịch tính là gì?

Phim chính kịch tuân theo cấu trúc cốt truyện tường thuật được xác định rõ ràng và chứa các yếu tố văn học — như nhân vật, bối cảnh và phong cách — giúp người xem phân tích và diễn giải câu chuyện:

  • Sự phơi nhiễm : Thiết lập và giới thiệu mọi thứ thông qua phần trình bày, cung cấp thông tin cơ bản về câu chuyện của bạn. Phác thảo các nhân vật chính, bối cảnh và khoảng thời gian. Một cách để vượt qua sự thể hiện trong kịch bản của bạn là có ít nhất một nhân vật tò mò hoạt động như một người đại diện cho khán giả: Nhân vật đó có thể đặt câu hỏi mà khán giả có thể có, do đó làm rõ các điểm cốt truyện khác nhau.
  • Hành động gia tăng : Giới thiệu xung đột chính của câu chuyện với các hành động gia tăng, là một loạt các sự kiện trong câu chuyện tạo ra sự căng thẳng và xây dựng đến cao trào. Ví dụ, trong Shakespeare’s Ấp , hành động gia tăng xảy ra khi hồn ma của cha của Hamlet nói với Hamlet rằng Claudius đã giết anh ta. Ý định của Hamlet trở nên rõ ràng - để trả thù cho cái chết của cha mình - và câu chuyện bắt đầu.
  • Cực điểm : Xây dựng đến đỉnh cao của sự căng thẳng, và đạt đến bước ngoặt cho nhân vật chính. Thông thường, cao trào của một câu chuyện diễn ra khi nhân vật chính phải đối mặt với sự thật và đưa ra một lựa chọn quan trọng.
  • Hành động rơi : Hiển thị kết quả của những gì sẽ xảy ra khi nhân vật chính đưa ra một lựa chọn quan trọng. Hành động sụp đổ là khi các đầu lỏng lẻo được buộc lại, căng thẳng tan biến và xung đột nhường chỗ cho giải quyết.
  • Phần kết luận : Đóng vòng lặp về câu chuyện. Cho thấy sự căng thẳng đã ảnh hưởng đến các nhân vật và thế giới xung quanh họ như thế nào.
James Patterson dạy viết Usher dạy nghệ thuật trình diễn Annie Leibovitz dạy nhiếp ảnh Christina Aguilera dạy hát

6 yếu tố chính kịch của Aristotle

Quy luật kể chuyện lần đầu tiên được nhà triết học Hy Lạp Aristotle vạch ra trong Thơ (khoảng năm 335 TCN), luận thuyết triết học còn sót lại sớm nhất về cấu trúc kịch. Kể chuyện phát triển cùng với những tiến bộ công nghệ và sự ra đời của phim ảnh, nhưng quy luật kể chuyện của Aristotle và sáu yếu tố kịch tính chính vẫn còn phù hợp:



  1. Âm mưu : cốt truyện và những gì diễn ra trong phim. Tìm hiểu về cốt truyện tại đây.
  2. Chủ đề : ý nghĩa tổng thể của bộ phim. Tìm hiểu về các chủ đề phim khác nhau tại đây .
  3. Nhân vật : những người chơi chuyển cốt truyện về phía trước. Tìm 12 ký tự cổ mẫu tại đây .
  4. Hội thoại : lời các nhân vật nói trong phim. Tìm các mẹo đối thoại trong hướng dẫn viết đối thoại của chúng tôi tại đây .
  5. Bài hát : theo truyền thống, nhịp điệu của giọng nói của các diễn viên khi họ phân phối lời thoại của mình.
  6. Chỉ : các yếu tố hình ảnh và yếu tố kỹ thuật của phim, bao gồm ngôn ngữ cơ thể, nét mặt, hiệu ứng âm thanh và các hiệu ứng đặc biệt.

6 thể loại chính kịch hiện đại

Khi bạn trở nên quen thuộc hơn với việc viết các tác phẩm chính kịch, hãy thử nghiệm với các thể loại phụ khác nhau để tìm ra thị trường ngách của bạn:

  1. Phim lịch sử : một phần kịch tính lấy bối cảnh ít nhất 25 năm trong quá khứ về một sự kiện lịch sử hoặc khoảng thời gian.
  2. Chính kịch lãng mạn : một bộ phim truyền hình tập trung vào chuyện tình lãng mạn phức tạp, trong đó có điều gì đó ngăn cản hai người ở bên nhau, chẳng hạn như căng thẳng gia đình hoặc kết hôn với người khác.
  3. Chính kịch hình sự, chính kịch pháp luật và chính kịch tố tụng : phim truyền hình về cách giải quyết tội ác.
  4. Chính kịch y khoa : một bộ phim lấy bối cảnh ở bệnh viện, phòng khám hoặc một môi trường y tế khác.
  5. Chính kịch khoa học viễn tưởng : một bộ phim truyền hình được tăng cường với các yếu tố khoa học viễn tưởng, chẳng hạn như bối cảnh tương lai hoặc công nghệ tiên tiến.
  6. Docudrama : một bộ phim truyền hình tái hiện kịch tính các sự kiện trong đời thực

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

James Patterson

Dạy viết



Tìm hiểu thêm Usher

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Tìm hiểu thêm Annie Leibovitz

Dạy nhiếp ảnh

Tìm hiểu thêm Christina Aguilera

Dạy hát

làm thế nào để tự mình chạm vào và làm cho nó cảm thấy tốt
Tìm hiểu thêm

10 lời khuyên để viết kịch bản phim truyền hình

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

James dạy bạn cách tạo nhân vật, viết lời thoại và giữ cho người đọc lật trang.

Xem lớp học

Dưới đây là một số mẹo để giúp tăng cường các cảnh quay của bạn:

  1. Đặt chủ đề cho toàn bộ bộ phim của bạn ngay trong cảnh đầu tiên.
  2. Mỗi cảnh và chuỗi sự kiện nên chuyển cốt truyện về phía trước.
  3. Thể hiện rõ ràng ý định và trở ngại của từng nhân vật ngay khi bắt đầu cảnh quay.
  4. Sự trình bày phải rõ ràng trong mọi cảnh, nhưng nó không được cản trở câu chuyện.
  5. Cổ phần phải cao và rõ ràng trong mọi cảnh.
  6. Thu hút khán giả ngay khi bạn có thể. Hãy thử thả họ vào giữa cuộc trò chuyện giữa hai nhân vật — điều này buộc họ phải chú ý và chơi trò bắt chuyện.
  7. Nếu bạn giới thiệu một nhân vật trong một cảnh lần đầu tiên, hãy cho khán giả thấy nhân vật đó muốn gì.
  8. Nếu một nhân vật không muốn bất cứ điều gì, họ đang làm rối tung kịch bản của bạn.
  9. Không phải cảnh nào cũng cần kết thúc đột ngột, nhưng bạn nên cảm thấy hài lòng với cách kết thúc của nó.
  10. Nếu bạn đang loay hoay không biết cảnh tiếp theo sẽ như thế nào, hãy thử sử dụng nó để trả lời một câu hỏi được đặt ra trong cảnh trước.

10 kịch bản phim ấn tượng để đọc để truyền cảm hứng

Biên tập viên chọn

James dạy bạn cách tạo nhân vật, viết lời thoại và giữ cho người đọc lật trang.

Những kịch bản phim được giới phê bình đánh giá cao này đều đã giành được giải Oscar cho Kịch bản gốc hay nhất hoặc Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất. Hãy nghiên cứu chúng như những ví dụ chuyên nghiệp về cách cấu trúc câu chuyện kịch tính của bạn:

  1. Citizen Kane (1941) . Một bộ phim kết hợp nhiều kỹ thuật kể chuyện khác nhau — hồi tưởng, nhiều quan điểm, một câu chuyện phi tuyến tính — vào một bộ phim. Citizen Kane là một trong những bộ phim đầu tiên bắt đầu từ câu chuyện tuyến tính truyền thống và mang tính đột phá vào thời điểm phát hành.
  2. Cha đỡ đầu (1972) . Một bộ phim đánh bật thể loại xã hội đen bằng cách tập trung vào đám đông từ bên trong. Cha đỡ đầu khởi đầu một sự nghiệp thành công lâu dài cho Francis Ford Coppola, người vừa viết kịch bản vừa đạo diễn.
  3. Tất cả những người đàn ông của Tổng thống (1976) . Một trong những tác phẩm chuyển thể từ sách lên màn ảnh thành công và được giới phê bình đánh giá cao nhất trong nền điện ảnh hiện đại.
  4. Điêu khoản hôn nhân (1983) . Một ví dụ tuyệt vời về cách kể một câu chuyện kéo dài 30 năm và cách kết hợp hài hước với đau lòng một cách hiệu quả.
  5. Người đàn ông trong mưa (1988) . Một bộ phim xoay quanh nhân vật tập trung chủ yếu vào mối quan hệ độc đáo giữa những người anh em bị ghẻ lạnh, một trong số họ là một bác sĩ mắc chứng tự kỷ.
  6. Danh sách của Schindler (1993) . Một tác phẩm thời kỳ đột phá về Holocaust.
  7. Vẻ đẹp Mỹ (1999) . Một bộ phim phức tạp phân tích tầng lớp trung lưu Mỹ và các tiêu chuẩn về cái đẹp và tình yêu của một nền văn hóa.
  8. Nghĩ thoáng hơn đi (2004) . Một bộ phim pha trộn nhiều thể loại thành một câu chuyện phi tuyến tính.
  9. Các mạng xã hội (2010) . Một bộ phim do Aaron Sorkin viết kịch bản sử dụng câu chuyện nguồn gốc của Facebook để khám phá các chủ đề về tình bạn, sự ghen tị và cấu trúc giai cấp trong xã hội.
  10. BlacKkKlansman (2018) . Ví dụ của Spike Lee về cách một bộ phim tiểu sử có thể cung cấp những bình luận sâu sắc về các sự kiện hiện tại.

Trở thành nhà biên kịch giỏi hơn với Tư cách thành viên thường niên của MasterClass. Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền do các nhà làm phim bậc thầy dạy, bao gồm Aaron Sorkin, Spike Lee, Jodie Foster, v.v.


Máy Tính Calo