Làm thế nào để Comp khi chơi nhạc Jazz

Trở thành một nhạc sĩ nhạc jazz tuyệt vời không chỉ là chơi những bản độc tấu tuyệt vời. Trong khi một nghệ sĩ guitar jazz hoặc nghệ sĩ piano jazz có thể gây ấn tượng với đám đông bằng sự ngẫu hứng, những người chơi đó có một vai trò khác trong ban nhạc. Là thành viên của phần nhịp điệu, nghệ sĩ guitar jazz và người chơi piano phải có khả năng sao lưu một nghệ sĩ độc tấu giống như bất kỳ nghệ sĩ chơi bass hoặc tay trống nào. Làm như vậy đòi hỏi kỹ năng hấp dẫn.

Học hỏi từ những điều tốt nhất

Chuyển đến phần

• Comping là gì?
• Tại sao việc tuân thủ lại quan trọng?
• 5 mẹo để có khả năng sáng tác tuyệt vời trong nhạc Jazz
• Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, Usher dạy bạn các kỹ thuật cá nhân của anh ấy để thu hút khán giả qua 16 bài học video.

Comping là gì?

Trong âm nhạc đại chúng - đặc biệt nhất là jazz - comp là chơi các hợp âm và nhịp điệu để hỗ trợ cho một thành viên ban nhạc solo. Một số nghệ sĩ nhạc cụ, chẳng hạn như tay bass và tay trống, dành gần như toàn bộ thời gian của họ để sáng tác, trong khi những người khác, chẳng hạn như nghệ sĩ saxophone và người chơi kèn, hiếm khi sáng tác. Một số nghệ sĩ nhạc cụ - nổi bật nhất là người chơi guitar jazz và piano jazz - dành thời gian cho cả solo và hòa âm cho những người chơi khác.

Tại sao việc tuân thủ lại quan trọng?

Thi đấu là một yếu tố quan trọng đối với nhạc jazz bởi vì chơi trong một ban nhạc giống như ở trong một đội. Mỗi người chơi đều được chú ý đến lượt mình — thậm chí là tay trống — và khi trọng tâm là một người chơi, những người khác sẽ tập trung vào việc thi đấu. Ví dụ, một bản độc tấu saxophone có thể nghe tuyệt vời khi ban nhạc đang chơi các hợp âm và nhịp điệu phù hợp bên dưới trình phát sax. Nghệ sĩ độc tấu saxophone dựa vào các kỹ thuật phối hợp của tay trống, người chơi bass, nghệ sĩ guitar và nghệ sĩ piano để tạo ra các đoạn riff và chạy âm thanh đúng ngữ cảnh. Nếu không có sự kết hợp tốt, ngay cả một bản solo được chơi hoàn hảo cũng có thể nghe không có gốc.

5 mẹo để có khả năng sáng tác tuyệt vời trong nhạc Jazz

Phần hòa tấu nhạc jazz cần nhiều luyện tập và nghiên cứu như cách độc tấu nhạc jazz, nhưng có một số kỹ thuật có thể cải thiện khả năng thuyết trình của bạn ngay lập tức.

Dấu hiệu mặt trăng chiêm tinh của tôi là gì

1. Bám sát những điều cơ bản lúc đầu . Để hòa âm đúng cách, bạn phải tuân thủ trung thực các tiến trình của hợp âm được ghi trên trang tính chính của một bài hát nhất định. Những người chơi đàn guitar và piano nâng cao thường sẽ chèn hợp âm thử thách hoặc hợp âm thay thế để giữ cho mọi thứ trở nên thú vị, đặc biệt là khi độc tấu kéo dài hơn. Mặc dù vậy, việc lồng tiếng và thay thế hợp âm đầy tham vọng chỉ nên đến sau khi người chơi đã nắm vững những kiến ​​thức cơ bản về cách phối âm guitar jazz hoặc piano jazz.
2. Thể hiện kỷ luật nhịp nhàng . Để đảm bảo rằng bạn không tập trung vào nghệ sĩ độc tấu, hãy căn cứ vào cách chơi nhịp nhàng của bạn trên các lựa chọn của nghệ sĩ độc tấu. Nếu họ đang chơi một bản solo khá đơn giản, hãy sử dụng cách phối hợp thận trọng — ví dụ: xung nốt một phần tư hoặc nhịp Charleston, một nốt phần tư có dấu chấm theo sau là nốt thứ tám. Nếu nghệ sĩ độc tấu thể hiện nhiều tham vọng hơn, bạn có thể thêm một số đảo phách vào phần chơi của mình. Chỉ cần đảm bảo rằng bạn đang để nghệ sĩ độc tấu dẫn đầu.
3. Sử dụng giọng dẫn đầu . Việc luyện giọng sẽ ưu tiên chơi các nốt mà khi có thể, hãy chuyển động theo từng bước. Nếu bạn đang chơi hợp âm C trưởng 7 và hợp âm tiếp theo là F trưởng 7, hãy sử dụng giọng trưởng để thay đổi hợp âm liền mạch, duy trì các nốt C và E mà cả hai hợp âm đều có điểm chung thay vì chuyển toàn bộ hợp âm lên nốt thứ tư trong một hình khối. Sau đó, sử dụng chuyển động từng bước để đạt được hai nốt khác mà bạn cần cho hợp âm F trưởng 7. Bạn sẽ nghe thấy sự khác biệt ngay lập tức.
4. Thêm căng thẳng vào giọng hợp âm của bạn . Tuân thủ các hợp âm ba sẽ hoàn thành công việc, nhưng bạn có thể làm cho nghệ sĩ độc tấu nghe tốt hơn nếu bạn thêm căng thẳng bằng cách kéo dài hợp âm đến một thứ chín hoặc mười ba. Thử thách bản thân để so sánh với các hợp âm bốn và năm nốt (đôi khi được gọi ngẫu nhiên là 'hợp âm jazz'), điều này sẽ làm cho đường chính của nghệ sĩ độc tấu nghe phức tạp hơn.
5. Lén lút trong một số đối kháng . Nếu không áp đảo người chơi solo, hãy tìm một số cách hoạt động trong các cơ chế đối kháng để bổ sung cho người chơi chính. Điều này có thể hoạt động trong mối quan hệ gọi và phản hồi với nghệ sĩ độc tấu hoặc có thể tinh tế hơn. Nếu bạn chơi piano, hãy chèn một số giai điệu đối đáp bằng tay phải trong khi giữ tiến trình hợp âm bằng tay trái. Ngay cả những đòn phản công thô sơ nhất cũng có thể khiến một màn solo thú vị hơn.

Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn với Tư cách thành viên thường niên của MasterClass. Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền được dạy bởi các bậc thầy âm nhạc, bao gồm Herbie Hancock, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Tom Morello, v.v.