Hiểu giai điệu giọng hát: Cách viết giai điệu giọng hát

Một nhạc sĩ tạo ra các tiến trình hợp âm, các bản hit nhịp nhàng, giai điệu nhạc cụ và lời bài hát, nhưng tác phẩm đáng nhớ nhất của họ có thể là giai điệu giọng hát của bài hát.

Học hỏi từ những điều tốt nhất

Chuyển đến phần

• Giai điệu giọng hát là gì?
• Giai điệu giọng hát so với Giai điệu nhạc cụ: Sự khác biệt là gì?
• Cách viết giai điệu giọng hát
• Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, Usher dạy bạn các kỹ thuật cá nhân của anh ấy để thu hút khán giả qua 16 bài học video.

Giai điệu giọng hát là gì?

Giai điệu giọng hát, hoặc đường giọng, là một chuỗi giai điệu được viết cho giọng nói của con người. Trong hầu hết các thể loại nhạc pop, rock, jazz, hip hop, country, R&B và opera, giai điệu giọng hát là tâm điểm của toàn bộ tác phẩm âm nhạc. Nhiều giai điệu tuyệt vời được chia thành nhiều phần giọng hát — được hát trong hòa âm hoặc tách ra giữa nhiều giọng ca.

làm thế nào để chèn đối thoại vào một bài luận

Giai điệu giọng hát so với Giai điệu nhạc cụ: Sự khác biệt là gì?

Giai điệu giọng hát của một bài hát pop và giai điệu nhạc cụ của nó phục vụ các chức năng khác nhau. Theo truyền thống, dòng nhạc cụ phụ thuộc vào dòng giọng hát. Hầu hết các nhạc sĩ chỉ định giai điệu chính cho các ca sĩ và sử dụng giai điệu của nhạc cụ làm điểm đối âm, cung cấp sự đảo lộn và hòa âm để điền vào cấu trúc bài hát . Trong khi hầu hết các bài hát đều gắn mình vào một giọng hát, một số nhạc sĩ cho phép giai điệu của nhạc cụ cắt ngang và làm sáng hơn giọng hát.

Cách viết giai điệu giọng hát

Viết giai điệu giọng hát đòi hỏi sự kết hợp giữa tính ngẫu hứng sáng tạo và kỷ luật tận tâm. Sáng tác là một quá trình mang tính cá nhân sâu sắc, và không có hai nhạc sĩ nào tiếp cận việc viết giai điệu theo cách hoàn toàn giống nhau. Điều đó nói rằng, có một số mẹo và kỹ thuật sáng tác đáng tin cậy có thể giúp bạn trong quá trình của riêng mình.

1. Theo dõi hợp âm . Bắt đầu quá trình viết giọng của bạn bằng cách ứng biến trên một tập hợp các thay đổi hợp âm và tạo một giai điệu mới từ các nốt trong các hợp âm đó.
2. Theo thang điểm . Bạn cũng có thể tạo ra các giai điệu một nốt bằng các thang khai thác. Các âm giai chính và âm giai thứ tạo thành nền tảng của hầu hết các giai điệu nhạc pop, nhưng nếu bạn muốn đẩy xa hơn, hãy thử một âm giai chủ đạo, một âm giai đã thay đổi hoặc một chế độ.
3. Tạo điểm nhấn cho giai điệu của bạn . Trọng tâm là một nốt cao mà một dòng giai điệu chạm vào một lần nhưng không chạm lại — hoặc ít nhất là không có trong phần đó của bài hát. Đảm bảo rằng nốt cao nhất nằm trong phạm vi giọng hát của ca sĩ của bạn. Ngoài ra, nếu bạn muốn thay đổi hình thức, bạn có thể đặt tiêu điểm của mình thành nốt thấp nhất trong giai điệu của bạn.
4. Viết các dòng từng bước với một vài bước nhảy . Hầu hết các giai điệu giọng hát đều theo chuyển động từng bước; điều này có nghĩa là hầu hết các ghi chú được theo sau bởi một ghi chú chỉ nửa bước hoặc toàn bộ bước trên hoặc dưới. Sau đó, những người viết bài hát xuất sắc sẽ hòa mình vào những bước nhảy vọt (hai bước toàn bộ trở lên), nổi bật so với chuyển động từng bước.
5. Đi ra ngoài để viết . Viết ra từ một nhạc cụ là một cách tuyệt vời để tạo ra sự sáng tạo hoặc đẩy lùi sự khó khăn của người viết. Thử hát lời thoại vào ứng dụng máy ghi âm trên điện thoại thông minh của bạn. Sau đó, quay lại nhạc cụ của bạn và chép lại những gì bạn đã hát.
6. Lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ yêu thích của bạn . Phân tích các bài hát yêu thích của bạn và cố gắng xác định điều gì ở giai điệu của chúng đã thu hút bạn. Sau đó, mượn một số kỹ thuật của họ, cho dù liên quan đến các quy mô, bước nhảy hoặc nhịp điệu nhất định.

Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn với Tư cách thành viên thường niên của MasterClass. Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền được dạy bởi các bậc thầy âm nhạc, bao gồm Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, v.v.

làm thế nào để viết một bài thơ cho người mới bắt đầu