6 cách để tạo ra sự căng thẳng và giải tỏa trong âm nhạc

Sự căng thẳng của âm nhạc và sự thả lỏng là hai thành phần quan trọng mà bất kỳ ai viết nhạc cũng nên cố gắng nắm bắt trong các sáng tác bài hát của họ. Mặc dù cảm nhận âm nhạc khác nhau ở mỗi người nghe, nhưng những kỹ thuật sáng tác này hoạt động song song với nhau để tạo ra cảm xúc hoặc tâm trạng cụ thể cho khán giả.

làm thế nào để bắt đầu một công ty sản xuất phim

Học hỏi từ những điều tốt nhất

Chuyển đến phần

• Căng thẳng trong âm nhạc là gì?
• Phát hành trong âm nhạc là gì?
• Cách tạo căng thẳng và giải tỏa trong âm nhạc
• Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Căng thẳng trong âm nhạc là gì?

Căng thẳng trong sản xuất âm nhạc là sự xây dựng dự kiến ​​của nhịp điệu, hòa âm, giai điệu và động lực. Khi nhạc sĩ hoặc nhà soạn nhạc tạo ra sự căng thẳng trong một bài hát, họ tạo ra cảm giác bất ổn hoặc mong đợi, điều này có thể phát triển trải nghiệm cảm xúc cho người nghe.

Phát hành trong âm nhạc là gì?

Việc phát hành một bản nhạc diễn ra khi đã đủ căng thẳng, tạo cảm giác thư giãn hoặc thỏa mãn cho người nghe. Khi bạn giải phóng sự căng thẳng trong âm nhạc, bạn cung cấp độ phân giải cho bản nhạc, điều này cho phép bài hát tái tạo lại sự căng thẳng một lần nữa, đưa bài hát về phía trước.

Cách tạo căng thẳng và giải tỏa trong âm nhạc

Sự căng thẳng và thả lỏng xảy ra trong mọi bài hát, ngay cả những bài thư giãn hoặc nhẹ nhàng nhất. Ghi chú trong một sáng tác được xây dựng dựa trên những khoảnh khắc tạo ra cảm xúc và mong đợi cho người nghe, cuối cùng dẫn đến phát hành, đó là sự thay đổi xảy ra cuối cùng để phá vỡ sự căng thẳng. Bạn có thể tạo ra sự căng thẳng và giải tỏa trong âm nhạc theo những cách sau:

1. Sự lặp lại . Việc lặp lại cùng một nhóm hợp âm hoặc nốt nhạc sẽ tạo ra sự căng thẳng nhịp nhàng bằng cách thiết lập một mô hình có thể đoán trước và nhấn mạnh vào những âm thanh này. Tùy thuộc vào phong cách âm nhạc, sự thay đổi hợp âm đột ngột phá vỡ sự lặp lại có thể tạo ra một bản phát hành thỏa mãn cho bản nhạc hoặc tạo thêm căng thẳng bằng cách kéo người nghe ra khỏi vùng thoải mái âm thanh của họ.
2. Sự bất hòa . Tạo ra độ căng hài hòa bằng cách đặt hai nốt gần nhau mà cảm giác không ổn định hoặc không thoải mái (như âm C giữa và nửa cung lân cận của nó, âm C). Các cặp ghi chú bất hòa thường được sử dụng trong các bộ phim kinh dị hoặc trò chơi điện tử, và thậm chí trong các tác phẩm hài để làm căng thẳng thêm và tạo ra sự phấn khích. Người nghe muốn đối chiếu các nốt nhạc, điều này đưa vào dự đoán về vị trí của bản nhạc. Sự phát hành đến khi các nốt một lần nữa đạt được sự phụ âm hoặc hòa âm.
3. Những thay đổi chính . Khi một bài hát thay đổi giữa các phím, nó tạo ra dự đoán sẽ trở lại giai điệu dứt khoát của nó, hợp âm bổ sung ban đầu, đóng vai trò là trung tâm âm sắc cho một sáng tác. Thêm các phím nhỏ hoặc di chuyển ra khỏi vùng nốt quen thuộc cũng có thể góp phần gây ra sự căng thẳng trong âm nhạc, nơi người nghe cảm thấy khó chịu cho đến khi âm nhạc trở lại âm thanh ban đầu.
4. Động lực học . Âm nhạc tăng cao độ hoặc cường độ sẽ tạo ra cao trào cho người nghe. Âm nhạc có thể to dần hoặc đột ngột và mỗi cách mang lại cảm giác căng thẳng riêng. Sự tiến triển của hợp âm cuối cùng phải đạt đến đỉnh cao và giảm xuống một lần nữa, đó là cách bài hát — và do đó, người nghe — đạt được sự phát hành. Im lặng cũng là một phần của tính năng động của âm nhạc.
5. Sự hạn chế . Một số nhạc, như EDM, dựa vào việc xây dựng sự căng thẳng bằng cách giữ lâu hơn để phát hành. Một sự xây dựng thú vị của một mô hình nhịp điệu dẫn đến một khoảnh khắc cao trào (còn được gọi là sự sụt giảm), nơi đạt đến đỉnh cao của âm nhạc sẽ đạt được sự phát hành.
6. Đồng bộ hóa . Nhịp điệu đồng bộ là một sự phá vỡ mô hình nhịp điệu thông thường. Ghép nối các nhịp mạnh và yếu với nhau và sau đó ngắt âm thanh của chúng bằng một trọng âm hoặc mâu thuẫn với đồng hồ đo đã thiết lập tạo ra khao khát thống nhất. Nhịp điệu càng lệch nhịp, sự căng thẳng càng phát triển. Khi bài hát có nhiều nhịp hơn, nó tạo ra sự hài lòng về âm thanh, góp phần vào cảm giác thả ga.

Muốn tìm hiểu thêm về âm nhạc?

Trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn với Tư cách thành viên thường niên của MasterClass. Có được quyền truy cập vào các bài học video độc quyền được dạy bởi các bậc thầy âm nhạc, bao gồm Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, Timbaland, v.v.