KEY LIGHT LÀ GÌ? TÌM HIỂU CÁCH KEY LIGHT TẠO RA CÁC HIỆU ỨNG QUAY PHIM KHÁC NHAU

Trong thế giới phim cũng như trong thế giới thực, ánh sáng và bóng tối tác động đến tâm trạng, bối cảnh và bầu không khí. Các nhà quay phim cẩn thận lựa chọn các thiết lập ánh sáng để tạo lại những hiệu ứng này, có thể từ bí ẩn và đáng lo ngại đến lạc quan và thoáng đãng.

Chuyển đến phần

Key Light là gì?
Mục đích của đèn chính là gì?
Đèn phím được sử dụng như thế nào?
Ánh sáng chính yếu là gì?
High Key Lighting là gì?
Tìm hiểu thêm về MasterClass của David Lynch

David Lynch dạy sáng tạo và phim David Lynch dạy sáng tạo và phim

David Lynch dạy về quy trình độc đáo của mình để chuyển những ý tưởng có tầm nhìn xa thành phim và các hình thức nghệ thuật khác.

Tìm hiểu thêm

Key Light là gì?

Đèn chính là nguồn ánh sáng nhân tạo chính mà nhà quay phim sử dụng khi quay cảnh.

Đèn chính không phải là một loại thiết bị chiếu sáng cụ thể. Nó có thể là bất cứ thứ gì từ bộ đèn flash gắn trên máy ảnh đến đèn.
Khi một nhà quay phim sử dụng nhiều hơn một nguồn ánh sáng nhân tạo trong một cảnh quay — thêm ánh sáng lấp lánh để giảm bóng đổ và / hoặc đèn nền để phác thảo đối tượng và tạo cảm giác chiều sâu — ánh sáng chính có tác dụng lớn nhất đối với hình ảnh, làm nổi bật kích thước và hình thức của chủ thể.
Nhà quay phim có thể sử dụng nhiều đèn chính trong một cảnh để chiếu sáng đối tượng chuyển động vào những thời điểm cụ thể.
Ánh sáng chính bắt đầu trong ngành công nghiệp điện ảnh nhưng bây giờ cũng phổ biến trong nhiếp ảnh.

Mục đích của đèn chính là gì?

Đèn chính làm nổi bật hình thức và kích thước của các đối tượng trên màn hình và cho phép các nhà quay phim kiểm soát bầu không khí của một cảnh. Số lượng nguồn sáng họ sử dụng, chất lượng cụ thể của những ánh sáng đó (nhiệt độ màu, độ sáng, v.v.) và vị trí của chúng có thể tạo ra nhiều loại tâm trạng, từ bí ẩn và kịch tính đến nhẹ nhàng và lạc quan.

David Lynch dạy sáng tạo và điện ảnh James Patterson dạy viết Usher dạy nghệ thuật trình diễn Annie Leibovitz dạy nhiếp ảnh

Đèn phím được sử dụng như thế nào?

Các nhà quay phim sử dụng ánh sáng chính theo nhiều cách khác nhau, điều chỉnh để tạo ra các hiệu ứng khác nhau.

Các nhà quay phim sử dụng ánh sáng phím cứng (tập trung) hoặc mềm (khuếch tán), tùy thuộc vào việc họ muốn bóng nổi bật hay cảnh quay cân bằng hơn với các chi tiết lớn hơn.
Họ định vị phím ở các góc khác nhau trên giá đỡ ánh sáng so với chủ thể tùy thuộc vào thiết lập mong muốn.
Trong thiết lập ánh sáng ba điểm thông thường, nhà quay phim đặt đèn chiếu sáng chính ở góc ngang 30- 60 độ so với máy ảnh để tạo ra những bóng đổ thú vị trên khuôn mặt của chủ thể. Như vậy, nếu bên phải sáng thì bên trái sẽ bị che.
Vị trí thẳng đứng phổ biến nhất của đèn chính là ở góc 30 độ, cao hơn một chút so với đường mắt, nhưng các nhà quay phim đặt đèn chính cao hơn hoặc thấp hơn để tạo ra các hiệu ứng khác nhau.
Ánh sáng tự nhiên hoặc ánh sáng xung quanh thường ở trên cao, vì vậy khi ở vị trí thấp, đèn chính có vẻ làm sai lệch các đặc điểm của diễn viên. Sự biến dạng này hoạt động tốt trong cả kinh dị (cho cảm giác bất thường khó chịu) và hài (để cười).
Khi đặt ở vị trí cao, đèn chính cao sẽ làm nổi rõ hơn gò má và bóng mũi dài.
Chỉ sử dụng một đèn chính sẽ tạo ra cảnh có độ tương phản cao, đặc biệt là khi không có đèn nào chiếu sáng nền.
Nếu được sử dụng, đèn trợ sáng hoặc gương phản xạ làm giảm độ tương phản và thêm chi tiết vào vùng tối của cảnh.
Đèn chính không phải chiếu trực tiếp vào đối tượng. Để làm cho một cảnh thú vị hơn về mặt hình ảnh hoặc chỉ ra vị trí của đối tượng, nhà quay phim có thể truyền ánh sáng của nó qua các bộ lọc, màn hình, gương phản chiếu và các chướng ngại vật như lá cây và ô cửa sổ.
Đèn chìa khóa cũng không nhất thiết phải là ánh sáng trắng. Các nhà quay phim đôi khi sử dụng một phím màu với đèn lấp lánh và đèn nền có màu khác để tạo thêm chiều sâu cảm xúc cho cảnh quay.
Các nhà quay phim có thể sử dụng ánh sáng trong nhà hoặc ngoài trời, và nhiệt độ màu (đo bằng độ Kelvin) tạo ra các hình ảnh khác nhau. Ánh sáng ngoài trời thường khoảng 5600K, trong khi ánh sáng trong nhà nói chung là 3200K. Đường phân chia là 5000K, với nhiệt độ màu cao hơn được coi là mát và hơi xanh, và nhiệt độ thấp hơn được coi là màu cam ấm.
Các nhà quay phim có thể sử dụng mặt trời hoặc giếng trời (vào một ngày u ám) làm ánh sáng chính cho các cảnh quay ngoài trời, bổ sung cho nó bằng một nguồn sáng khác làm ánh sáng lấp đầy hoặc ngược lại.
Họ cũng có thể sử dụng đèn, thiết bị chiếu sáng, lửa, nến và các nguồn chiếu sáng tự nhiên khác làm đèn chính nếu chúng đủ sáng. Đôi khi chúng còn xuất hiện trong các cảnh quay với tư cách là đạo cụ.
Mặc dù đèn phím là tiêu chuẩn và được khuyến nghị cho người mới sử dụng, nhưng các nhà quay phim không phải lúc nào cũng sử dụng đèn này. Loại trừ đèn chính có thể tạo ra hiệu ứng bóng mát.

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến được giảng dạy bởi những bộ óc vĩ đại nhất thế giới. Mở rộng kiến thức của bạn trong các danh mục này.

David Lynch

Dạy sáng tạo và phim

Tìm hiểu thêm James Patterson

Dạy viết

Tìm hiểu thêm Usher

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Tìm hiểu thêm Annie Leibovitz

Dạy nhiếp ảnh

Tìm hiểu thêm

Ánh sáng chính yếu là gì?

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

David Lynch dạy về quy trình độc đáo của mình để chuyển những ý tưởng có tầm nhìn xa thành phim và các hình thức nghệ thuật khác.

Xem lớp học

Tùy thuộc vào tâm trạng mà nhà quay phim muốn tạo ra, họ sử dụng ánh sáng phím cao hoặc phím thấp. Mỗi loại đều có những đặc điểm riêng biệt.

Ánh sáng yếu sử dụng nhiều bóng tối, tông màu tối hơn và màu đen đậm, với số lượng tông màu trung bình và màu trắng tối thiểu.
Để tạo ra hiệu ứng này, các nhà quay phim thường chỉ sử dụng đèn chính, đôi khi được điều khiển bằng đèn phụ hoặc đèn phản xạ. Điều này làm nổi bật các đường nét của đối tượng, tạo bóng.
Khi họ sử dụng đèn trợ sáng, các nhà quay phim đảm bảo ánh sáng chính chiếm ưu thế, tạo ra tỷ lệ ánh sáng cao, chẳng hạn như 8: 1 có lợi cho ánh sáng chính.
Việc giảm ánh sáng tạo ra hình ảnh có sự tương phản nổi bật giữa sáng và tối được gọi là hiệu ứng chiaroscuro. Điều này đặc biệt quan trọng trong các tác phẩm kinh điển đen trắng đầy tâm trạng như Nosferatu (1922) và Metropolis (Năm 1927).
Ánh sáng yếu tạo ra một tâm trạng ấn tượng và bí ẩn và có thể thể hiện một loạt các cảm xúc tiêu cực sâu sắc. Nó thường làm tăng cảm giác xa lạ của người xem.
Nó phổ biến trong các bộ phim truyền hình đen tối, ly kỳ, kinh dị và phim noir.

High Key Lighting là gì?

Biên tập viên chọn

David Lynch dạy về quy trình độc đáo của mình để chuyển những ý tưởng có tầm nhìn xa thành phim và các hình thức nghệ thuật khác.

Hệ thống chiếu sáng chính cao sử dụng một loạt các tông màu trắng và sáng, với tối thiểu các tông màu trung và đen. Các tông màu giữa trở nên trắng và lòng trắng trở nên trắng hơn.

Theo truyền thống, các nhà quay phim đạt được ánh sáng chính xác với ánh sáng ba điểm — chính, tô sáng và đèn nền (còn gọi là ánh sáng viền) —để tạo ra một kiểu chiếu sáng đồng nhất. Ngày nay, nhiều nguồn sáng nóng được thay thế bằng đèn huỳnh quang mềm hiệu quả hơn nhiều, mang lại hiệu ứng tương tự.
Các nhà quay phim cũng có thể sử dụng đèn vòng, tạo ra ánh sáng liên tục với ít bóng có thể nhìn thấy được.
Các thiết lập phím cao có tỷ lệ ánh sáng thấp hơn nhiều, với sự cân bằng giữa phần lấp đầy và phím có thể tiếp cận 1: 1.
Ánh sáng chính cao là một lợi thế vì nó không yêu cầu điều chỉnh cho từng cảnh, cho phép quá trình sản xuất chuyển động nhanh hơn nhiều. Tuy nhiên, vì nó không chiếu sáng các bộ phận nhất định nổi bật hơn những bộ phận khác nên ánh sáng phím cao không tạo thêm ý nghĩa hoặc kịch tính cho ảnh chụp giống như cách chiếu sáng phím thấp.
Ánh sáng chính cao tạo ra một tâm trạng lạc quan, lạc quan, trẻ trung, nhẹ nhàng và thoáng mát.
Đó là điều thường thấy trong phim sitcom và phim hài.

Tìm hiểu thêm về kỹ thuật làm phim trong David Lynch’s MasterClass.