Mẹo ghi nhớ âm nhạc của nghệ sĩ vĩ cầm Itzhak Perlman: Học cách ghi nhớ âm nhạc nhanh hơn

Nếu bạn đã từng xem một nhạc sĩ điêu luyện biểu diễn trực tiếp, bạn có thể bị ấn tượng bởi hai điều. Đầu tiên là kỹ thuật: những màn trình diễn âm nhạc tuyệt vời đòi hỏi sự kết hợp của sự khéo léo bằng tay, kiểm soát hơi thở, nhịp điệu trôi chảy và sự tinh tế trong trình diễn. Điều thứ hai có thể là thực tế là nhạc sĩ đã chơi từ trí nhớ. Có thể chơi điêu luyện là một điều — nhưng việc ghi nhớ âm nhạc là một kỹ năng riêng đối với bản thân.

Chuyển đến phần

• Ghi nhớ trong âm nhạc là gì?
• Tại sao ghi nhớ lại quan trọng trong âm nhạc?
• 3 mẹo giúp bạn ghi nhớ âm nhạc nhanh hơn
• Mẹo và thủ thuật ghi nhớ từ Itzhak Perlman
• Mẹo chuẩn bị cho buổi biểu diễn
• Tìm hiểu thêm về MasterClass của Itzhak Perlman

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, người chơi vĩ cầm điêu luyện Itzhak Perlman chia nhỏ các kỹ thuật của mình để cải thiện việc luyện tập và trình diễn mạnh mẽ.

Ghi nhớ trong âm nhạc là gì?

Ghi nhớ trong âm nhạc chỉ đơn giản là có thể biểu diễn một bản nhạc mà không cần nhìn vào bản nhạc, bản nhạc chính hoặc một số dạng bản nhạc khác.

Không nên nhầm lẫn sự ghi nhớ với phần ngẫu hứng, chẳng hạn như trong các phần solo của một giai điệu nhạc jazz. Ngẫu hứng là sáng tác hiệu quả trong thời gian thực; ghi nhớ liên quan đến việc chơi một bản nhạc có kịch bản mà không cần xem kịch bản đó. Tìm các mẹo của chúng tôi để tạo ra âm nhạc ngẫu hứng tại đây.

Tại sao ghi nhớ lại quan trọng trong âm nhạc?

Tầm quan trọng của việc ghi nhớ phụ thuộc vào thể loại nhạc bạn đang chơi. Ví dụ, các dàn nhạc lớn có xu hướng không ghi nhớ âm nhạc của họ. Nếu bạn đã từng đến xem một buổi biểu diễn giao hưởng, bạn có thể đã thấy các nhạc sĩ tham khảo bản nhạc, thay vì chơi từ bộ nhớ. Mặt khác, các nghệ sĩ độc tấu của dàn nhạc có xu hướng được ghi nhớ. Đây là những người chơi cá nhân — nghệ sĩ dương cầm, nghệ sĩ vĩ cầm, nghệ sĩ nhạc trà, ca sĩ hát — những người biểu diễn trước một nhóm lớn hơn.

Trong các thể loại âm nhạc khác — bao gồm pop, rock, reggae, country, hip hop và R & B — thì việc ghi nhớ là tiêu chuẩn. Trong khi khán giả cổ điển không mong đợi một dàn nhạc ghi nhớ một bản giao hưởng của Mozart, thì khán giả nhạc rock thực sự mong đợi Carlos Santana sẽ ghi nhớ Smooth khi anh chơi nó trong buổi hòa nhạc.

Khán giả nhạc jazz cũng mong đợi khả năng ghi nhớ, mặc dù ghi nhớ âm nhạc chỉ là một phần nhỏ trong công việc của nghệ sĩ nhạc jazz, vì hầu hết danh tiếng của họ được xây dựng dựa trên khả năng ứng biến của họ.

3 mẹo giúp bạn ghi nhớ âm nhạc nhanh hơn

Dưới đây là ba phương pháp mà các nhạc sĩ sử dụng để nhanh chóng chuyển một đoạn vào bộ nhớ.

1. Hát qua các đoạn nhạc cụ . Nếu bạn đang cố gắng ghi nhớ một bản nhạc dành cho kèn trumpet, violin, guitar, bass hoặc bất kỳ nhạc cụ nào — thậm chí cả trống — hãy thử hát to phần của bạn. Nếu bạn biết các âm tiết solfege (do, re, mi, v.v.), hãy sử dụng chúng để hát các phần cao độ. Nhưng ca hát không chỉ là về cao độ. Đồng thời sử dụng giọng nói của bạn để luyện tập thời lượng nhịp nhàng, độ động và tiến trình hợp âm .
2. Thực hành ở các nhịp độ khác nhau . Đừng chỉ thực hành tác phẩm của bạn tại thời gian biểu diễn . Hãy thử chơi nó thật chậm và thật nhanh. Thay đổi cách biểu diễn sẽ giúp bạn không học thuộc lòng và sẽ khiến tâm trí của bạn tích cực tham gia vào bài hát.
3. Chuyển sang một khóa khác . Nếu bạn là một nhạc sĩ chuyên nghiệp, hãy thử chơi bản nhạc của bạn bằng một phím mới. Nếu bạn biết phân tích chữ số La Mã, hãy nghĩ đến sự tiến triển của hợp âm theo chữ số La Mã và chuyển qua nhiều phím. Ý tưởng là giúp bạn thoát khỏi việc học thuộc lòng và thực sự hiểu được âm nhạc cũng như cách thức hoạt động của âm nhạc

Lớp học thạc sĩ

Được đề xuất cho bạn

Các lớp học trực tuyến do những bộ óc vĩ đại nhất thế giới giảng dạy. Mở rộng kiến ​​thức của bạn trong các danh mục này.

Dạy đàn vĩ cầm

Dạy nghệ thuật biểu diễn

Dạy hát

Dạy nhạc đồng quê

Mẹo và thủ thuật ghi nhớ từ Itzhak Perlman

Nghĩ như một người chuyên nghiệp

Trong lớp học trực tuyến đầu tiên của mình, người chơi vĩ cầm điêu luyện Itzhak Perlman chia nhỏ các kỹ thuật của mình để cải thiện việc luyện tập và trình diễn mạnh mẽ.

Nghệ sĩ vĩ cầm Itzhak Perlman không còn xa lạ với những thách thức và sự cần thiết của việc ghi nhớ âm nhạc. Perlman đưa ra những mẹo sau để ghi nhớ âm nhạc và biểu diễn nó tốt:

• Luyện tập không phải với mục đích học thuộc lòng mà nhằm mục đích biết được mảnh ghép.
• Hãy chắc chắn rằng ngón tay và cung của bạn được quyết định hoàn toàn để bạn có một kế hoạch rõ ràng.
• Lặp lại bản nhạc nhiều lần để nó trở thành bộ nhớ cơ bắp.
• Khi biểu diễn, hãy tin tưởng vào trí nhớ cơ bắp của bạn — đừng suy nghĩ quá nhiều.
• Tiếp tục sử dụng âm nhạc, ngay cả khi nó đã được ghi nhớ, để bạn không quên những điểm quan trọng.
• Chia nhạc thành nhiều phần khác nhau dựa trên cảm xúc, màu sắc hoặc ý tưởng khác.
• Chạy qua đoạn nhạc trong đầu bạn ra khỏi nhạc cụ. Hãy thử ngay trước khi đi ngủ.
• Có thể hát to toàn bộ bản nhạc hoặc trong đầu của bạn.
• Xem lại các ngón đàn cho toàn bộ bản nhạc trong đầu bạn.
• Có thể bắt đầu từ bất kỳ điểm nào trong bản nhạc.
• Có một kế hoạch cho âm nhạc lặp lại; biết cách mỗi lần lặp lại hơi khác hoặc giống với những lần khác.

Mẹo chuẩn bị cho buổi biểu diễn

Người biên tập chọn

Khi bạn đã ghi nhớ phần mình đang biểu diễn, bạn cần phải điều chỉnh tư duy biểu diễn. Perlman gợi ý những kỹ thuật sau đây để giúp bạn chơi tốt một tác phẩm riêng tư sang chơi tốt một tác phẩm trước một lượng lớn khán giả.

• Hãy chuẩn bị kỹ thuật đến mức bạn có thể thả mình và chơi nhạc.
• Thực hành âm nhạc; đúng kỹ thuật phù hợp với ngữ cảnh của bản nhạc. Ví dụ, nếu bạn đang nghiên cứu về ngữ điệu, hãy luôn chơi với âm thanh đẹp từ cung, và với độ động và khớp phù hợp mà âm nhạc yêu cầu.
• Thực hành với cùng ý định biểu đạt mà bạn sẽ sử dụng nếu bạn đang trên sân khấu biểu diễn cho khán giả, ngay cả khi luyện tập chậm.
• Vào ngày biểu diễn, hãy nghỉ ngơi và duy trì luyện tập ở mức tối thiểu.
• Nếu bạn lo lắng về một đoạn văn cụ thể trong ngày biểu diễn, hãy luyện tập nó, nhưng không quá nhiều.
• Chơi đủ bản nhạc vào ngày biểu diễn để bạn có tư tưởng chơi bản nhạc đó và cảm giác đó không giống nhạc mới.
• Khi bạn bước ra sân khấu, hãy cho phép bản thân không lo lắng về kỹ thuật.

Nếu vào cuối ngày, bạn thấy rằng mình không thể biểu diễn âm nhạc theo trí nhớ, thì hãy sử dụng bản nhạc đó. Hãy tưởng tượng bạn đang ở trong khán giả và nghĩ về điều gì sẽ quan trọng hơn đối với bạn: một người biểu diễn chơi từ trí nhớ với một chút run rẩy, hoặc một người biểu diễn tự tin chơi bản nhạc. Chỉ riêng về âm thanh, hầu hết khán giả sẽ dễ dàng chọn loại thứ hai.

Itzhak Perlman

Dạy đàn vĩ cầm

Tìm hiểu thêm các mẹo ghi nhớ trong Itzhak Perlman’s MasterClass.